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9 lives vous offre une invitation pour une soirée unique avec Larry Clark

La Rédaction17 novembre 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

A l’occasion de la double exposition de l’enfant terrible du cinéma, Larry Clark, qui se déroule actuellement à la Galerie Rue Antoine et la Galerie Hus, CultureSecrets organise une soirée privée le lundi 20 novembre à 19 heures pour une rencontre unique avec Larry Clark. À cette occasion, 9 lives vous offre 4 invitations* !

Lors de cet événement privilégié vous pourrez rencontrer et échanger avec l’artiste autour d’un cocktail. Le soirée vous promet également d’autres surprises comme la performance musicale de Jonathan Velasquez, acteur, musicien, photographe et proche de Larry Clark et la vente privée d’une sélection de ses clichés vintages en couleurs à 100€.

Connu pour sa série photo Tulsa (1971), puis ses films Kids (1995), Bully (2001), Ken Park(2002) et Wassup Rockers (2005), Larry Clark témoigne d’une jeunesse écorchée et sulfureuse dont il a su capturer l’essence. Cette fragilité se retrouve également dans sa série de peintures “Heroin”, mêlant histoire et fiction avec brio.

*Pour participer il vous suffit de nous envoyer un mail à info@9lives-magazine.com avec vos noms et prénoms.

En savoir plus : CultureSecrets vous propose un pass culturel qui vous fais découvrir le meilleur de la culture à Paris : Rencontres d’artistes, ateliers, visites privées d’expositions & vernissages, théâtres, concerts, billets coupe-files…
> https://www.culturesecrets.com

INFORMATIONS PRATIQUES
• Soirée Privée avec Larry Clark
Le lundi 20 novembre 2017 à 19h
Galerie Rue Antoine
• Exposition de photos de Larry Clark et Jonathan Velasquez
Du 4 novembre au 30 décembre 2017
Galerie Rue Antoine
10, rue André Antoine
75018 Paris
https://rueantoine.com/larry-clark/
• Exposition de peinture de Larry Clark
Du 4 novembre au 30 décembre 2017
Galerie Hus
4, rue Aristide Bruant
75018 Paris
http://www.husgallery.com/artistes.php

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu18fev(fev 18)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minSortie d’atelierMélissa Boucher, Silvana Reggiardo, Laure VasconiRegard Sud galerie, 1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Partager des oeuvres “confinées” et dormantes dans les ateliers est le point de départ de cette exposition qui réunit les photographes Mélissa Boucher, Silvana Reggiardo et Laure Vasconi.
Aucun thème ne relie (en apparence) les différents travaux. Cependant entre eux s’esquisse une combinaison d’émotions, d’idées et de réflexions communes sur l’acte photographique.
Afin de sonder la volatilité de l’image, toutes trois interposent des écrans entre le regard et la surface photographiée, entre le spectateur et l’oeuvre. Qu’il s’agisse de l’érotisme d’un geste fugitif stoppé dans un flux d’images par Mélissa Boucher, de l’impalpable jeu de reflets sur les vitres d’une tour de bureaux par Silvana Reggiardo, ou encore d’une indicible tristesse sur des visages inconnus ou célèbres, brouillés par un balayage de trame de télévision, par Laure Vasconi, chaque fois, nous restons loin d’une documentation du réel.
Ainsi, quand Silvana Reggiardo, à travers un téléobjectif, réduit les distances jusqu’à perdre tous repères, plus encore que la ville, elle capte avant tout les diaprures de la lumière qui jouent sur une façade. Elle y ajoute parfois un verre sans tain, alors les reflets des lieux s’agrègent à l’image comme une seconde peau ; le trouble et la distraction s’installent subrepticement.
Tout comme Mélissa Boucher, qui domestique les images de films de pornographie féministe en les capturant lors de leur défilement (scrolling) à la surface d’un écran. Du désir, on ne voit rien, ou presque, dans cette démultiplication visuelle qui transforme les gestes langoureux et les baisers en de fantomatiques apparitions. Ces images, qui circulent confidentiellement, sont photographiées en argentique par Mélissa Boucher, manipulées et transformées en photogrammes avant d’être présentées sous un verre réfléchissant. À ce jeu, on ne reconnaît plus l’âge des photographies, tout en décryptant des désirs et des fantasmes inavoués.
De l’atelier, Laure Vasconi a sorti un extrait de “Canal”, une série faite il y a vingt ans. À l’époque elle s’interrogeait déjà sur l’économie, le sens politique et culturel d’une nouvelle forme de langage visuel inauguré à la télévision par Canal +. Son appareil tenta alors de kidnapper la part manquante de ces “nouvelles images”. Des images qu’il fallait payer pour qu’elles deviennent “claires”. C’est sur l’apparente banalité de la ville et de l’intimité familiale qu’aujourd’hui (avec son dernier livre, L’Après jour se penche la photographe, sur des petits gestes, des traces de coercition et de solitude dans l’espace urbain. Personne ne les voit vraiment, tout comme on ne s’attarde pas sur les empreintes fugitives de la lumière sur les surfaces brillantes, enregistrées par Silvana Reggiardo. Finalement ce que nous offrent les trois artistes, c’est une attention portée sur le hors-champ.
Pour cette “Sortie d’atelier”, on retrouvera, dans l’une des salles, des ébauches, des essais imprimés et des travaux dormants, offerts aux visiteurs ou aux collectionneurs. L’installation, ici au mur, a recours au vocabulaire du livre, donnée comme un volume, et autant de pages qui dialoguent sur le thème de l’apparition d’une image, autrement dit sa forme, sa conception, sa perception…
Pour cette rencontre entre le champ de l’art contemporain de la photographie et la photo-installation sont réunis sur le “mur du collectionneur” de modestes mais singuliers et rares objets, que l’on peut emporter avec soi. Dans cette version, l’image ne prend sens que mise en scène dans un espace et un temps donné, celui d’une sortie en douce des ateliers de Mélissa Boucher, de Silvana Reggiardo et de Laure Vasconi. Je les remercie, ici, pour leur complicité et pour m’avoir accordé leur confiance dans cette aventure généreusement partagée avec la galerie Regard Sud.

Frédérique Chapuis
Commissaire de l’exposition

Photo : © Mélissa Boucher

Dates

Février 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Regard Sud galerie

1/3, rue des Pierres Plantées 69001 Lyon

Regard Sud galerie1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu21jan(jan 21)14 h 00 minjeu15avr(avr 15)19 h 00 min(Re)connexions humainesMargaret LansinkGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour Margaret Lansink, lauréate du prix Hariban en 2019, la photographie est un art profondément intuitif. Sa caméra la suit depuis toujours, à chaque étape de sa vie, pour capturer des émotions personnelles à un moment donné, dans le temps et dans l’espace. Elle se positionne en tant que spectatrice de sa propre vie pour tenter d’en comprendre le sens et y faire face. L’interaction entre les humains et leur environnement est au centre de son travail. Elle s’interroge sur la manière dont chaque être se construit, selon son passé, tentant de créer un lien entre le personnel et l’universel. L’exposition sera consacrée aux deux chapitres qui composent la série qu’elle initie en 2017, “Borders of Nothingness : On the Mend”. Avec ses premières images, des jeunes femmes et des paysages mystérieux, Margaret Lansink tente de combler le vide alors créé par l’absence de sa fille. Depuis peu, elle symbolise la reconnexion en s’inspirant de la technique japonaise du Kintsugi ; elle ne cherche pas à faire disparaitre les déchirures du passé mais à les célébrer visuellement par l’utilisation de la feuille d’or, grâce à de délicats collages sur papier japonais. Comme une invitation à se (re)connecter à soi-même, ses images invitent à un voyage dans les souvenirs, les sentiments, les attentes, les peurs ou les désirs et laissent à chacun la liberté de passer du rêve à la réalité et vice versa.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 21 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Calendrier GoogleCal

ven31jan(jan 31)10 h 00 min2021dim28fev(fev 28)18 h 00 minLa saveur des sentimentsMarie Cannella & Laurence VrayBeaux-Arts de Mons, Rue Neuve 8, 7000 Mons, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

jeu18fev6 h 00 minjeu18mar18 h 00 minHorizons dévoilésCarl Cordonniermusée départemental Matisse, Palais Fénelon, Place du Commandant Edouard Richez, 59360 Le Cateau-CambrésisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet photographique POM d’API, Horizons Dévoilés initié sur le territoire du Caudrésis-Catésis en 2017, a pour objectif de permettre aux femmes de retrouver leur capacité à agir et à entreprendre des projets personnels et professionnels par le levier de la culture et de l’expression artistique. Il a été mis en œuvre en 2019-2020 auprès d’un petit groupe de femmes Catésiennes en réinsertion.
Le groupe a participé à des ateliers collectifs animés par le CORIF (association de Conseil, Recherche, Ingénierie et Formation pour l’Egalité Femmes-Hommes) sur la reconnaissance de leurs potentiels et la reprise d’une dynamique de retour à l’emploi en partenariat avec le photographe Carl Cordonnier pour travailler sur la mise en mots et en images de leurs horizons respectifs.
A travers la mise en scène de portraits et l’écriture d’un film photographique, les femmes évoquent leurs sentiments d’isolement et les obstacles liées à l’éducation, à la formation, les relations intra-familiales, les violences conjugales mais aussi les efforts engagés pour éclaircir leurs horizons.

Sur les fenêtres de la façade du bâtiment abritant autrefois l’école des filles du Cateau, intégrée au musée depuis 2002, sous l’inscription « Ecole des filles ». Cet emplacement a été choisi pour symboliser les ruptures et les difficultés rencontrées dans le parcours scolaire des participantes au projet. Les fenêtres, outre le fait qu’elles prennent un sens particulier durant la période de crise sanitaire que nous traversons, évoquent l’intériorité et questionnent la représentation de ces femmes.

Dates

Février 18 (Jeudi) 6 h 00 min - Mars 18 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

musée départemental Matisse

Palais Fénelon, Place du Commandant Edouard Richez, 59360 Le Cateau-Cambrésis

Calendrier GoogleCal

mar15déc(déc 15)9 h 30 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minGirault de Prangey photographe (1804-1892)Girault de PrangeyMusée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oublié pendant plus d’un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s’est imposé depuis une vingtaine d’années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l’architecture, savant amateur de plantes et d’oiseaux rares, est aussi un pionnier du daguerréotype. Cette technique, qu’il maîtrise parfaitement dès 1841, lui permet de réaliser une œuvre d’une qualité et d’une ampleur presque incomparables.

Comptant non moins de 1 000 plaques répertoriées à ce jour (ce chiffre pouvant augmenter tant l’œuvre demeure mystérieuse encore), le corpus a majoritairement été réalisé entre 1842 et 1844, lors d’un tour du bassin méditerranéen de l’Italie à l’Égypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine.

De manière inédite, cet ensemble est également replacé au sein de la production précédant et suivant ce voyage. L’exposition révèle que Girault de Prangey développe à partir des années 1850 une très riche œuvre photographique sur papier, d’une variété et d’une originalité insoupçonnées. Est ainsi proposée une vision nouvelle et plus complète du grand photographe qu’il a été des années 1840 aux années 1870, et dont ses daguerréotypes spectaculaires ne donnaient qu’une idée partielle.

Sont présentés une centaine de daguerréotypes mais aussi une cinquantaine de photographies sur papier majoritairement inédites et récemment découvertes, des peintures, dessins, lithographies et ouvrages illustrés de Girault de Prangey, qui sont mis en regard avec des œuvres de ses contemporains. L’ensemble est analysé dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 – contexte artistique, archéologique, celui de l’essor de l’édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d’archéologie, d’acclimatation et d’horticulture – pour proposer une compréhension résolument nouvelle de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu’artiste et photographe.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 9 h 30 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Orsay

1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris

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