Name: Appel à projet - Exposition Temps suspendu
Start: 2020-6-10T00-00-00-00
End: 2020-8-15T00-00-00-00
Location: Plateforme

Cinema

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mer10jui(jui 10)0 h 00 minsam15aou(aou 15)0 h 00 minAppel à projet - Exposition Temps suspenduPlateforme, 73, rue des Haies 75020 ParisType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

La planète et l’humanité vivent aujourd’hui un épisode pandémique de leur histoire qui a déjà eu lieu par le passé… Mais qui ne s’était jamais déroulé dans notre société consumériste et mondialisée. Outre le fait que tous les signaux écologiques sont dans le rouge, à cause des activités humaines et de la surconsommation, le monde a définitivement muté vers un fonctionnement bipolaire numérisé.

Ce contexte n’existait pas durant les grandes pandémies passées, à savoir : la possibilité de mener une vie sociale distancée et de voir le moi numérique dépasser le moi réel ; et la capacité à survivre socialement sans contact physique grâce aux artifices des outils du web 2.0.

Cette situation met aussi en exergue la fracture qui s’est creusée entre la réalité d’une société de service (et ses activités nécessaires au maintien du système actuel), et l’utopie d’une vie digitalisée, confinée et rendue possible sans déplacement physique.

Cette pandémie dévoile avec clarté l’impact négatif de l’homme sur son environnement (si tant est que nous n’étions pas déjà en mesure de le voir), mais aussi l’impact des phénomènes de distanciation humaine exacerbés par la société des médias, l’intelligence artificielle, ou les outils modernes de communication et de travail.

Elle révèle également la mise en application de projections futuristes, telles que les outils de surveillance et de maintien de l’ordre dans le monde, la reconnaissance faciale, les applications de suivi de la population, la diffusion des règles de sécurité par drone ou robots parlants.

Pour marquer sa réouverture au bout de 4 mois de suspension, Plateforme met à l’honneur la capacité des créateurs et des artistes à s’émanciper dans ces conditions de confinement et de surveillance.

Le lieu ouvre un appel à projets du 10 juin au 15 août pour tous les créateurs qui auront écrit, composé ou réalisé des oeuvres en lien avec cette période. Tous types de médias sont acceptés.

Les projets sélectionnés par l’équipe de Plateforme seront présentés dans une exposition qui se déroulera du 11 au 27 septembre 2020.

Chaque projet doit être envoyé avec visuels/textes/liens par email à :

info@plateforme-paris.com avant le 15 août 2020 à minuit.

Photo : Copyright Dominique Clerc – Welcome 006

Dates

Juin 10 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 15 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Plateforme

73, rue des Haies 75020 Paris

Plateforme73, rue des Haies 75020 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 19h30

Calendrier GoogleCal

jeu02jul(jul 2)15 h 00 minsam05sep(sep 5)17 h 00 minVertiges des joursExposition CollectiveGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Vertiges des jours » est un projet collectif lancé pendant la dernière semaine du confinement : 34 artistes internationaux et collectif dessinent en images une grande fresque sur le monde de demain tel qu’ils l’imaginent.

Exposition collective avec les travaux de William Klein, Sebastião Salgado, Daido Moriyama, Joel Meyerowitz, Bruce Gilden, Miho Kajioka, Yves Marchand & Romain Meffre, Edouard Elias, Toshio Shibata, Claude Nori, Lek & Sowat, Joakim Eskildsen, Donata Wenders, Vincent Delerm, Matt Henry, Jacob Aue Sobol, Sze Tsung Nicolas Leong, The Anonymous Project, Laurent Eli Badessi, Diane Grimonet, Olivier Dassault, Nicolas Comment, The Bronx Documentary Center, Bernard Cantié, Eric Bouvet, Kosuke Okahara, Philippe Guionie, Bartabas, Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Janine Niépce et Marc Riboud.

« La vérité de demain se nourrit de l’erreur d’hier », écrivait Antoine de Saint-Exupéry.

Le projet « Vertiges des jours », lancé pendant les derniers jours du confinement, est un défi que nous avons lancé auprès de nos photographes. Nous avons demandé à tous nos artistes, qu’ils habitent à Paris, Tokyo, New York, Florence, Londres ou Biarritz, de réfléchir à une question simple, mais ambitieuse: « Comment voyez-vous le monde de demain ? »

Chacun y a répondu à sa manière, soit en sélectionnant dans leurs archives une ou plusieurs photographies, soit en produisant de nouveaux clichés exclusifs. Toutes ces images, accompagnées de leurs mots, sont des témoignages d’espoir, de doute ou d’envie pour notre futur commun.

Dans cette grande fresque, on trouvera « une part de rêve » : une société plus juste, plus solidaire, tournée davantage vers les autres et la cellule familiale. Un monde meilleur où les priorités seraient données à la préservation de la nature, au respect de toutes les cultures régionales ou tribales. Il y a aussi « la part du cauchemar » : un monde qui ne serait pas meilleur qu’avant mais bien pire, avec la montée de la précarité, l’aggravation des inégalités sociales, un déséquilibre aggravé entre les pays les plus riches et les plus pauvres, une montée du protectionnisme et du populisme.

Ce projet collectif, exposé sur les murs de notre galerie et publié dans les pages de notre magazine, dessine les contours du monde qui nous attend.

En écho, la galerie Polka a choisi d’exposer Mario Giacomelli et Luigi Ghirri, deux photographes qui ont construit la majorité de leurs oeuvres en restant à proximité de leur domicile. Des photographes confinés avant l’heure qui ont prouvé que le voyage n’était finalement qu’une question d’imagination et de créativité.

Dates

Juillet 2 (Jeudi) 15 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu05mar(mar 5)14 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minCorée du SudJo ChoonmanCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pleine de toutes sortes d’industries lourdes allant de la construction navale à la chimie, Ulsan est un terrain de travail photographique pour Jo Choonman. Chaque jour, il s’aventure dans tous les aspects de cette gigantesque ville industrielle pour prendre des photos de la beauté de l’industrie. Éduqué en photographie très tard dans sa carrière, il a développé lui-même son propre sens de la photographie. Pourtant, ses photographies des scènes industrielles d’Ulsan sont bien plus belles que celles d’autres photographes.

En effet, Jo Choonman est le seul photographe industriel en Corée.
Aucun autre photographe n’a trouvé la beauté de l’industrie en Corée. “Une beauté” nourrie à partir de son expérience d’ouvrier/technicien sur divers sites industriels. Bien que plusieurs photographes aient travaillé sur l’industrie, ils ne l’ont pas fait par amour pour la scène industrielle. Seul Choonman a trouvé de la beauté dans l’industrie.
En outre, il a développé son propre sens de la photographie à partir d’une expérience de travail sur diverses scènes industrielles. Son travail couvre tous les domaines de l’industrie lourde en Corée. Ses yeux vifs capturent tous les détails de l’industrie que même les ingénieurs travaillant sur les scènes ont tendance à rater ou à ignorer.

En capturant ces scènes, Choonman Jo ajoute une autre couche à la signification de l’industrie. Jusqu’à présent, l’industrie lourde coréenne n’était connue que comme un moyen de gagner sa vie dans le processus de modernisation. Choonman Jo découvre la beauté de l’industrie lourde et la place à un niveau culturel. Ainsi, dans ses photographies, l’industrie lourde n’est pas seulement une affaire d’acier et de béton, mais aussi de savoir comment construire une culture de l’ingénierie. La Corée est connue pour être le pays qui produit des automobiles, des gros navires et des téléphones portables. Avec les photographies de Choonman Jo, aussi brillantes que les produits industriels, la Corée est désormais dotée de la culture de l’industrie.

Attention pour le moment nos horaires d’ouverture sont aménagés :
Entrée libre du mercredi au samedi de 14h à 18h

Dates

Mars 5 (Jeudi) 14 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

Calendrier GoogleCal

sam06jui(jui 6)14 h 00 minven31jul(jul 31)19 h 00 minLa DoñanaJorge CamachoGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les croix de Doñana

A Doñana, au sud –ouest de l’Andalousie, se déroule une frange inhospitalière, parallèle à l’océan, domaine exclusif du sable : longs cordons de dunes qui avancent, détruisant buissons, arbres, cabanons. Après leur passage implacable, reviennent lentement au monde de la lumière les pins qui, bien des années auparavant, étaient morts inhumés sous cette masse énorme. Alors, seulement alors, sur les buttes modestes, dans les étroits vallons entre les dunes, qu’on nomme là-bas « corrales », nos yeux commencent à deviner, avec un mélange de stupeur et d’émotion, les silhouettes magiques des croix.

Bien peu de personnes, avant Jorge Camacho, avaient reconnu la beauté de ces sculptures nées du temps, de l’obscurité et de l’eau qui coule, invisible. Bien peu avant lui ont été séduit par les formes que le vent, le soleil, la silice donnent à ces structures étiques : icones aux bras tailladés, « christs moribons », oiseaux de feu, « ossatures griffures », crânes calcinés, râles, hurlements et grimaces qui s’agitent. Personnages momifiés de Max Ernst. Molles dépouilles qui flottent dans la brume minérale : Tanguy. Ombres glacées de Chirico. Sphinx et bâtons chamaniques de Camacho…

Mais tout n’est pas qu’horreur et mort. Dominant cette plate étendue, au sommet de surplombs à peine esquissés qui brisent sa monotonie, se dressent les totems familiers, les menhirs protecteurs. A les voir, nous pressentons l’esprit bénéfique de tous ces elfes qui, à une autre époque, peuplaient prairies et marais, forêts et lagunes. Il n’est pas surprenant que ceux qui les habitent aujourd’hui sortent joyeux à leur rencontre et, au cours d’un cérémonial nocturne, déposent des offrandes à leurs pieds. A l’aube, seuls les mystérieux hiéroglyphes écrits sur les dunes rendent compte de l’échange. Une fois ce rituel accompli, tout est prêt pour ouvrir le bal.

Alors, au rythme syncopé de leurs chants, les morts viennent danser sur le sable.

Texte :
Juan Carlos Gonzáles Faraco

Dates

Juin 6 (Samedi) 14 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

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mar23jui(jui 23)9 h 00 minsam19sep(sep 19)17 h 00 minEt au milieu coule une rivièreLa collection de photographies contemporainesMusées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes, 37 Rue des Carmes, 15000 AurillacType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Et au milieu coule une rivière présente un ensemble en grande partie inédit de photographies issues des collections du musée d’art et d’archéologie d’Aurillac. Depuis 1984, le musée a en effet entrepris de constituer une collection de photographies contemporaines, à une époque où le médium photographique était encore mal représenté dans les collections publiques.
Dans les premières années, les acquisitions ont principalement porté sur la photographie couleur européenne et américaine, avec des tirages de William Eggleston, Helen Levitt, Luigi Ghirri, John Batho, ou encore Richard Misrach. Au fil des années, des achats et des dons, la collection s’est progressivement diversifiée et compte actuellement 800 oeuvres, ce qui en fait l’une des plus importantes collections publiques de photographies contemporaines en France.
Depuis les années 1980, le musée d’art et d’archéologie a poursuivi sa politique d’expositions sur les trois sites que sont le musée en lui-même, les Écuries et la Sellerie. Certaines oeuvres ont d’ailleurs été acquises à la suite de ces expositions et quelques visiteurs les reconnaîtront peut-être après les avoir vues il y a dix, vingt ou trente ans. Pour autant, la collection rassemblée par le musée est restée assez peu visible. La plupart des oeuvres de l’exposition Et au milieu coule une rivière n’ont donc jamais été montrées jusqu’à présent.
La sélection de quatre-vingts oeuvres exposées inclut les grands noms de la photographie couleur des années 1970 et 1980, des artistes explorant les frontières parfois poreuses entre photographie et peinture, des photographes déclinant leur travail autour de mises en scène plus ou moins fictionnelles. Comme on s’en aperçoit en passant en revue la collection, celle-ci a très tôt accueilli à parts égales les expérimentations poétiques ou plastiques autant que des approches plus documentaires.
Se voulant le reflet de la collection, le parcours de l’exposition est lui aussi volontairement ouvert.
Ni chronologique, ni strictement thématique, il joue sur les associations d’images qui se répondent et sur les motifs qui se répètent. Au fil de la déambulation quelques ensembles se dessinent, tandis que des oeuvres de grand format ponctuent par moment l’espace d’exposition. Celles-ci attirent le regard, elles encouragent les détours et invitent à une plongée au coeur de cette collection enfin dévoilée au public.
L’exposition doit son titre à la nouvelle de Norman Maclean, Et au milieu coule une rivière (1976), adaptée au cinéma par Robert Redford en 1992, qui raconte les retrouvailles de deux frères autour de la pêche à la truite. Organisée autour d’un îlot central peint en bleu, l’exposition propose elle aussi des retrouvailles : celle d’une collection et du public.

Claude Batho, John Batho, Stanley Bowman, Daniel Brandely, Denis Brihat, Allan Chasanoff, Maarten Chris, Bernard Descamps, Patrick Dolique,Tom Drahos, William Eggleston, Bernard Faucon, Anne-Marie Filaire, Alain Fleischer, Shadi Ghadirian, Françoise Gimenez, Paolo Gioli, Thierry Girard, Rip Hopkins, Marc Jourdan, Pascal Kern, Ouka Leele, Marc Le Mené, Helen Levitt, NILS-UDO, Édith Roux, Ernestine Ruben, Jan Saudek, Joel Sternfeld, Vera Székely, Felice Varini, Joel-Peter Witkin

Photo : Édith Roux
Sans titre, série « Les Dépossédés », 2011
tirage couleur jet d’encre contrecollé sur Dibond
Collection du musée d’art et d’archéologie d’Aurillac
crédit : © Édith Roux

Dates

Juin 23 (Mardi) 9 h 00 min - Septembre 19 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes

37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

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