Cinema News Photo

Photographies de Cinéma : une vente pour tous

La Rédaction5 octobre 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Les maisons de vente Millon & Artprecium s’associent dans le cadre d’une vente en ligne photographies de cinéma. La vente a lieu depuis le 27 septembre et s’étend jusqu’au samedi 7 octobre à 14h. Dirigée par Christophe Goeury et Natalia Raciborski du département Photographies de Millon, cette vente vous propose une sélection de 368 tirages dont les estimations varient entre 40-60€ à 600-800€.

Vous êtes cinéphile ? Passionné.e du cinéma du 20ème siècle ? Cette vente vous permet d’acquérir des photographies d’époque de films cultes et stars du cinéma hollywoodien, italien, français… Portraits d’acteurs, actrices, réalisateurs, cinéma muet, fantastique… jusqu’aux années 80.
Les images mises en vente sont exposées dans les locaux d’Artprecium.

INFORMATIONS PRATIQUES
Photographies de Cinéma pour tous !
• Vente aux enchères du 27 septembre au 7 octobre 2017 à 14h00
ONLINE : http://www.artprecium.com/catalogue/vente_202_photographies-de-cinma-pour-tous
• Exposition publique tous les jours de 11h à 19h jusqu’à la fin de la vente.
Artprecium
3 rue de Provence
75009 Paris
Expert Christophe GOEURY / Natalia Raciborski- Département Photographies
http://www.millon-associes.com

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

En voir plus dans Cinema

Cinema

Sortie en salle de “Histoire d’un regard. À la recherche de Gilles Caron”

Cinema

Lumière, le cinéma inventé, l’exposition itinérante arrive à Evian

Cinema

Sortie du Film “Camille” de Boris Lojkine

Cinema

Champs d’Amours, L’arc-en-ciel en Hôtel de ville
Rencontre avec Alain Burosse

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven02avrsam01maiDésert MauveIsabelle Scotta & Ekaterine KolesnikovaLa Chambrée, 3, rue Victor Hugo 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans Le Désert Mauve, l’autrice québécoise Nicole Brossard imagine une histoire dans laquelle son personnage, Maude Laures, traduit le roman d’une écrivaine fictive, Laure Angstelle. Trouvé par hasard, ce premier livre raconte les escapades nocturnes d’une adolescentes ur les étendues arides et sablonneuses du Nouveau-Mexique.

En regardant conjointement les photographies d’Isabelle Scotta et d’Ekaterine Kolesnikova, les paysages vides, tantôt violacés par la lune, tantôt d’un lilas éclatant, sont un premier élément qui rappelle le roman de Brossard. Mais on est aussi séduites par l’idée que l’union de ces deux univers esthétiques, harmonieuse sans être redondante, évoque la traduction d’une sensibilité par une autre- sans que l’on cherche à savoir qui interprète qui.

Entre les images de L’Archipel (2018-2019), où l’on aperçoit les îles du Frioul, “une sorte de microcosme, une entité vivante, minérale, où la présence humaine se fait rare”, t Morning cames too soon (2020-2021), récit visuel d’une retraite enneigée au village natal, un curieux mélange entre inquiétude et sérénité, attention au détail et flottement apparaît. Ce sont comme les éléments d’un même conte équivoque -celui d’une langueur, parfois moite et parfois glaciale – qui s’organisent en deux langages, deux syntaxes fortes qui trouvent à se répondre.

Dates

Avril 2 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 1 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Chambrée

3, rue Victor Hugo 35000 Rennes

La Chambrée3, rue Victor Hugo 35000 RennesJeudis de 14h à 18h Vendredis de 14h à 18h Samedis de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu04mar(mar 4)15 h 00 minsam29mai(mai 29)17 h 00 minIn Search of ElsewhereSteve McCurryGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition propose une plongée dans l’oeuvre du photographe américain et revient sur ses plus grands succès – certains, comme le portrait de l’Afghane aux yeux verts ayant le statut d’icônes –, mais aussi quelques images inédites, le tout commenté par l’artiste.

Pour accompagner chaque image, Steve McCurry a rédigé des légendes permettant aux visiteurs de plonger dans l’intimité du moment de la prise de vue et de mieux appréhender « la quête d’ailleurs » du photographe. Chaque photo a son histoire et Steve McCurry qui se définit comme un « storyteller », un conteur des temps modernes, est désormais loin du photojournalisme qui a marqué le début de sa carrière.

McCurry a en effet travaillé pour la presse après des études au département d’art et d’architecture de l’université de Pennsylvanie. Il veut alors « voir le monde, explorer de nouvelles cultures » et part en voyage muni de son appareil photo. Europe, Asie et Afrique… Mais sa carrière se lance lorsqu’il passe clandestinement la frontière afghane, habillé en pachtoune, quelques mois avant l’invasion russe de 1979. Premier sur place, Steve McCurry produit un reportage qui sera publié dans le monde entier et gagne la Robert Capa Gold Medal ainsi qu’une renommée internationale. Ensuite, il va arpenter les terrains de guerre mais pas seulement, s’attachant à saisir ce qu’il appelle la « condition humaine ». Son travail est très largement récompensé avec, entre autres, quatre premiers prix World Press Photo et le Prix Leica Hall of Fame.

Lors de son dernier voyage en Afghanistan, en 2016, alors que les enlèvements de journalistes se multiplient, il s’inquiète pour sa sécurité. Il remet alors en question ses choix de vie. Inspiré par le Wabi Sabi, philosophie japonaise qui prône la vie dans l’instant, mais aussi par ses études artistiques et le travail de la lumière de peintres tels que Le Caravage ou Rembrandt, Steve McCurry se détache peu à peu de la presse et voyage désormais exclusivement pour sa pratique personnelle. Cette liberté lui permet de se consacrer à sa vision artistique.

« Depuis quelques années, j’ai dû définir dans quelle catégorie de photographe je me rangeais : je suis un conteur visuel. Un poète, non pas avec les mots, mais en images. Ce qui me rend libre de faire ce que je veux avec mes images, en terme d’esthétique et de composition. […] Un artiste doit trouver les histoires qui le passionnent lui, personnellement, aller là où cela le chatouille, là où il a envie de creuser. » Steve McCurry.

L’exposition « In Search of Elsewhere » donne la parole à l’un des grands coloristes contemporains et questionne la frontière entre le photojournalisme et l’art : à quel moment une document photographique devient une oeuvre ?

Dates

Mars 4 (Jeudi) 15 h 00 min - Mai 29 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam20mar(mar 20)11 h 00 minsam28aou(aou 28)16 h 00 minLandRush Ventures into global agricultureFrauke Huber & Uwe H. MartinCNA Centre national de l'audiovisuel, 1b, rue du Centenaire . 3475 Dudelange LuxembourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

LandRush –Ventures into global agriculture est une exploration artistique de l’impact social et environnemental de l’agriculture à travers le monde.

L’agriculture accélère le dérèglement climatique, l’extinction, l’érosion et la raréfaction des ressources en eau. Elle monopolise environ 40% des terres émergées et plus de 70% de l’eau douce de la planète, asséchant les lits des rivières et tarissant les nappes phréatiques. En raison de la surexploitation des sols et de l’intensification rapide du réchauffement climatique, la désertification est une des plus lourdes menaces pesant sur la vie sur terre. Tous les jours, à chaque minute, l’avancée du désert détruit 23 hectares de terres arables, tandis que la dégradation des sols réduit de 23% la productivité de l’ensemble de la surface terrestre mondiale.

La population mondiale devrait frôler les dix milliards d’habitants d’ici 2048. L’évolution des régimes alimentaires, plus riches en viande et en poisson, se traduira par une demande accrue en nourriture avec le risque d’une dégradation encore plus rapide des sols par épuisement, alors qu’au même moment les récoltes seront de plus en plus mauvaises en raison du dérèglement climatique. Les fertilisants déversés par les activités agricoles industrielles détraquent les écosystèmes des cours d’eau et des zones côtières, tandis que la déforestation et la transformation des prairies en terres cultivables causent l’érosion des sols et l’appauvrissement de la biodiversité. La nature décline globalement à un rythme sans précédent dans l’histoire de l’humanité ; l’agriculture et les changements dans l’utilisation des sols en sont les principaux responsables et contribuent par ailleurs à l’émission d’un quart environ des gaz à effet de serre qui aggravent le dérèglement climatique.

Plus que toute autre, l’agriculture est l’activité par laquelle l’espèce humaine transforme la planète, pourtant la plupart des gens ne mesurent pas à quel point nos systèmes alimentaires sont fragiles en réalité.

Frauke Huber et Uwe H. Martin documentent les conséquences sociales et environnementales de l’agriculture mondiale depuis 2007. En adoptant une démarche de journalisme lent, ils nouent d’étroites relations sur place avec des agriculteurs, des éleveurs, des pêcheurs et interviewent des responsables politiques, des activistes et des scientifiques. Leurs projets se développent de manière organique, chapitre par chapitre, suivant un cycle constant de recherche, production et présentation. Cette approche ouverte permet à leur travail de faire surface au sein de contextes toujours nouveaux, en jetant progressivement des ponts entre publications dans des revues, films documentaires, Web-documentaires linéaires et applications interactives jusqu’aux mises en espace dans des institutions culturelles.

Pour la première fois, cette exposition rassemble en un lieu les trois chapitres de l’enquête de Huber et Martin:

WHITE GOLD (2007 – 2012) examine les effets sociaux et écologiques de la production mondiale de coton. Le coton entre dans la fabrication de nos vêtements, des billets de banques, des aliments pour animaux, du dentifrice et des pellicules cinématographiques. Le commerce du coton a toujours été des plus inéquitables et sa réputation de produit naturel n’est rien de plus qu’une illusion. Le coton détruit des régions entières par ses besoins excessifs en eau, emploie plus de pesticides que d’autres cultures et dégrade les écosystèmes. De plus, le coton stimule l’industrialisation mondiale de l’agriculture.

LANDRUSH (2011 – en cours) analyse l’impact des investissements agricoles à grande échelle sur les économies rurales et les droits fonciers, l’essor des carburants renouvelables, la réaffectation des terres et l’avenir de l’agriculture à travers le monde, tout en documentant l’accaparement néo-colonial des terres en Éthiopie, les méga compagnies industrielles au Brésil, les fermes familiales florissantes grâce à la production d’éthanol dans l’Iowa, et l’agriculture biologique ainsi que les politiques d’aménagement du territoire en Allemagne orientale – parmi bien d’autres phénomènes.

DRY WEST (2014 – en cours) documente la société hydroélectrique et les paysages façonnés par l’homme de l’ouest américain, où les rivières coulent dans des berges en béton, à travers les montagnes et le désert, tout en rapportant de l’argent. Ce système, qui a fait fleurir le désert et grandir des villes, est de plus en plus déséquilibré. La région réclame plus d’eau que ne peut en fournir la nature. Plus de 80% de l’eau est engloutie par un système agricole qui a métamorphosé la moisson en opération minière ; au lieu du cuivre, de l’or ou du pétrole, il extrait de l’eau fortement subventionnée.

Les installations multimédias emmènent le spectateur en voyage à travers les paysages et les réalités de l’agriculture moderne. Elles présentent des histoires intimes de divers acteurs du secteur et fournissent un aperçu d’idées scientifiques, politiques, juridiques et philosophiques complexes. Ces vignettes narratives amènent les spectateurs à considérer plusieurs positions à la fois et à poser des questions plutôt que de leur présenter une histoire finie.

Frauke Huber et Uwe H. Martin sont des narrateurs visuels indépendants, des journalistes et éducateurs. Leur travail documentaire qui associe la photographie, le film, le texte et le son, est axé sur les grands enjeux environnementaux de l’Anthropocène.

Tous les deux sont membres du collectif “Bombay Flying Club” et ont fait partie du projet collaboratif d’art et de recherche “World of Matter”, cofondé par Uwe en 2010.

Frauke a étudié l’économie et est diplômée en photographie. Uwe a étudié la photographie documentaire ainsi que le journalisme et enseigne dans des universités à travers le monde. Par ailleurs, Uwe est cofondateur de la coopérative “RiffReporter”, un croisement entre une plateforme d’édition collaborative et un incubateur d’entreprises pour le journalisme entrepreneurial indépendant.

Frauke et Uwe encadrent de jeunes narrateurs visuels et sont souvent invités en tant que conférenciers et experts sur des sujets tels que la narration trans-média, le slow-journalisme, les récits fragmentés, la politique de l’eau et l’agriculture. Au fil des ans, leur travail s’est vue couronné par de nombreuses distinctions et récompenses, notamment le German Reporter Award, le Greenpeace Award, le Development Media Award et le German Short Film Award.

Leur nouvelle initiative «Earth Vision Lab» rassemble diverses équipes d’experts recherchant des solutions aux questions de la relation entre eau, agriculture, énergie, alimentation, climat, et environnement.

Dates

Mars 20 (Samedi) 11 h 00 min - Août 28 (Samedi) 16 h 00 min

Lieu

CNA Centre national de l'audiovisuel

1b, rue du Centenaire . 3475 Dudelange Luxembourg

Calendrier GoogleCal

jeu25mar(mar 25)11 h 00 minjeu29avr(avr 29)19 h 00 minCarsRenaud Marion & Charles PetitGalerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Originaire des Alpes françaises, le photographe Renaud Marion vit et travaille actuellement à Paris. Il débute dans le monde de l’art en tant que graffeur. Le graffiti pouvant se révéler éphémère, il décide d’immortaliser ses œuvres peintes à la bombe en les photographiant. Il élargit son champ d’action en photographiant également des paysages et des personnes. Il décide d’affiner ses compétences en intégrant une école de photo à Paris. Il puise son inspiration artistique dans son enfance.Il cherchera à sublimer l’ordinaire et il est séduit par l’esthétique de la banalité. Ses images empruntent aux poètes du spleen le calme et la nostalgie propre aux romantiques. Avec sa série « Air Drive », Il s’interroge sur la préparation des prochaines générations à leur futur. « Nos rêves d’aujourd’hui sont la réalité de demain ». Les images de ses voitures volantes ont été publié dans différents magazines à travers le monde. Et il travaille régulièrement pour la publicité.

Charles Petit vit à Paris. Initié dès l’âge de dix ans à la photo par son père et sa grand mère, il commence à photographier au début des années 70. Puis, il affine sa pratique au fil des années en photographiant incognito des inconnus croisés dans les rues de Paris, Londres, Milan ou Vienne. Au milieu des années 80 il abandonne progressivement le N&B pour se consacrer à la couleur en utilisant la pellicule Kodachrome souvent accompagné d’un puissant flash en plein jour. Au fil de ses nombreux voyages, il photographie telles des natures mortes, des lieux dont toute présence humaine est absente. Lors d’un voyage à Los Angeles, il réalise une série d’images de voitures garées flashées en plein jour. C’est cette série que présente la galerie Madé. Aujourd’hui, Charles Petit alterne la ‘’Street Photography’’ en N&B et la photographie couleur. Il travaille aussi épisodiquement pour le magazine Wallpaper pour lequel il a réalisé des portraits de Maja Hoffmann et Peter Marino. Enfin, en 2020 il a reçu le prix « Silver » du Club des Directeur Artistiques pour une campagne mondiale pour l’Unesco basée sur ses photographies.

uniquement sur rendez-vous !

Dates

Mars 25 (Jeudi) 11 h 00 min - Avril 29 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

Galerie Madé30 rue Mazarine 75006 ParisDu mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu08avr(avr 8)15 h 00 minven30(avr 30)17 h 00 minAbandonCha GonzalezGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

You may also like

En voir plus dans Cinema

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles