Name: A deux pas des chiens (Vallons de ville)
Start: 2019-7-5T10-10-00-00
End: 2019-9-28T15-15-30-00
Location: galerie Sintitulo

Bordeaux

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sam15jui(jui 15)10 h 00 minmer18sep(sep 18)19 h 00 min15ème édition des Promenades PhotographiquesEloge de la Lenteur Organisateur: Association Promenades photographiques Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, les Promenades Photographiques ont quinze ans.
L’Éloge de la lenteur s’inscrit naturellement dans les pas de Leonard de Vinci dont la Région Centre-Val de Loire célèbre la disparition à Amboise il y a 500 ans.
La photographie est le fruit de nombreuses avancées techniques, toutes inspirées du principe de la chambre noire.
Les pères de ce procédé sont multiples, l’histoire retient le nom de Léonard De Vinci. Il fut l’inventeur de la machine à dessiner en 1515. Déjà, le principe de la photographie était né.
Les différentes formes de représentations photographiques favorisent la rencontre de la création contemporaine et de la création documentaire.
Rapprocher les regards, les pratiques, les générations est une valeur fondatrice de ce festival.
L’éloge de la lenteur fait sens face à des applications téléchargées qui en 2 clics permettent aux addicts des réseaux sociaux de se penser artiste.
Ici l’image est pensée, visualisée, composée, réalisée et revisualisée à nouveau, enfin elle est livrée aux mains du tireur qui en révélera le produit final. La création se poursuivra par le mélange de différents médium, chimie, peinture, or.
Les photographes reviendront pendant plusieurs mois ou années sur leurs travaux pour documenter et témoigner.
Le temps sera long à l’aboutissement de leur recherche.
Dans la course à l’accélération, il est indispensable de lentement revenir à la pensée, à la réflexion, à l’action mûrie pour sauvegarder nos cultures plurielles. Prendre le temps, ralentir le pas, regarder le monde autour de soi, le transmettre poétique ou bouleversant, reprendre son souffle pour jouir de la vie quotidienne, se réjouir des partages, réfléchir en conscience aux conséquences de nos actes, tel est aussi le credo des photographes réunis cette année encore pour rédiger ensemble cette phrase photographique, doucement, mais sûrement inoubliable…

Odile Andrieu
Directrice artistique des Promenades Photographiques

En savoir plus sur cette édition : http://www.promenadesphotographiques.com/

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 18 (Mercredi) 19 h 00 min

Organisateur

Association Promenades photographiquespromenadesphotographiques.info@gmail.com Pôle Chartrain, 140 Faubourg Chartrain 41100 Vendôme

Calendrier GoogleCal

ven05jul(jul 5)10 h 00 minsam28sep(sep 28)15 h 30 minA deux pas des chiens (Vallons de ville)galerie Sintitulo, 10, rue commandeur 06250 MouginsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La seule façon de franchir l’un de ces Vallons de Ville, c’est à pied. Ni voiture, ni vélo, ni trottinette, il faut marcher, trouver l’entrée, se faufiler entre les végétaux en friches, les falaises de poudingue et suivre le lit du ruisseau. L’exposition « A deux pas des chiens » présente des œuvres issues de la collaboration du duo de photographes Favret-Manez avec l’écrivain et poète Sophie Braganti. Ils ont exploré séparément les Vallons obscurs de la ville, puis ont confronté leurs travaux pour aboutir à une création, où la rencontre entre photographie et texte permet d’enrichir l’acte artistique dans un champ plus élargi de complémentarité des langages. Ce n’est pas la première fois qu’Anne Favret et Patrick Manez éprouvent le besoin de s’associer ponctuellement avec d’autres artistes, cela a été le cas pour la série Rotterdam (Editions Anonymes, Marseille, 2000) réalisée avec Jean-Christophe Nourisson et plus récemment pour Côte d’usure (2018), ensemble de pièces co-crées avec Jean-Philippe Roubaud et présentées l’an dernier au sein de l’exposition FRAC Hors les murs, Topo-Graphie, au Musée de la photographie de Mougins. La présence du texte dans la photographie amène un hors-champs, une ouverture vers un extérieur à l’image. Si le regard porté sur les vallons fait basculer ces sanctuaires naturels en paysages menacés, comme en train de s’effondrer, les mots nous renvoient à la jungle de la nature et de la ville. Paysages sauvages en danger, présences et traces, espaces de liberté « à deux pas des chiens ». Le texte n’est pas un contre-point. Il y a fusion entre la fonte blanche et les noirs et blancs du tirage, entrelacement des feuilles et des lumières, cailloux et mots emmêlés. Comme les roches des vallons obscurs, la photographie se fait perméable et se laisse pénétrer par le texte. — Exposition dans le cadre de „Des marches, démarches“, porté par le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur. Cette manifestation à l‘échelle du territoire Provence-Alpes-Côte d‘Azur explore l‘incroyable richesse des déplacements à l‘échelle humaine tout en fédérant de nombreux acteurs culturels du territoire.

Dates

Juillet 5 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 15 h 30 min

Lieu

galerie Sintitulo

10, rue commandeur 06250 Mougins

galerie Sintitulo10, rue commandeur 06250 MouginsOuvert du jeudi au samedi, de 10h à 15h30 et sur RDV (06 17 32 76 71)

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 min108 BouddhaJean-Christophe Ballot Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Durant l’hiver 2017 / 2018 Jean-Christophe Ballot a voyagé à travers la Birmanie. Sensible au chant du monde, recueillant ces vibrations et ouvert à toutes les formes de spiritualités il centre rapidement son regard sur les représentations de Bouddha et sur les lieux de cultes. L’artiste qui revendique une approche spirituelle est comblé (voir sa page Wikipédia). L’architecte D.P.L.G. qui oeuvre aussi bien sur les métropoles à travers le globe que sur les lieux de mémoire trouve ici des sites, des ambiances hors de notre temps contemporain.

L’esthète qui a côtoyé les sculptures du musée du Louvre pendant plus d’une décennie ; les sculptures d’Auguste Rodin au musée et dans son atelier de Meudon ; les orants et les gisants de la nécropole royale de la basilique de Saint Denis ; et tout dernièrement les sculptures monumentales que le Petit Palais vient de redéployer dans la galerie nord… peut observer, détailler, scruter, explorer, interroger Bouddha et ses disciples jusqu’à leur donner vie par la magie de son regard. Révélations. Comme dans la tragédie grecque, il y a une unité de temps, de lieu et d’action : un voyage, la Birmanie, la présence du Bouddha. L’art birman est nourri des influences des pays voisins et notamment de l’Inde, de la Chine et de la Thaïlande.
Si Jean-Christophe Ballot est passionné par l’histoire de l’art, il ne cherche nullement dans son oeuvre à restituer cet aspect, nul besoin donc de documenter plus avant la région, la ville et le temple lieu de sa prise de vue. Il construit avec sensibilité un hommage au Bouddha. Dans son film « En suivant l’étoile », réalisé il y a dix huit ans, l’artiste/réalisateur expliquait comment il entre dans le paysage : » Il y a des moments de grand bonheur. Le corps est en action, il parcourt le paysage, l’esprit est libre, le regard navigue. Je suis cette tour qui guette jusqu’à l’horizon et jusqu’à la nuit le signe. Je suis un point qui se déplace sur l’horizon, je suis la ligne d’horizon. Infiniment petit et quantité négligeable. Sentiment de se dissoudre dans la nature et en même temps conscience d’une extraordinaire présence au monde. N’être rien pour pouvoir exister pleinement. »

Ce texte extrait de la voix off du film est une tentative de réponse à la question: « Qu’est ce qu’un regard contemplatif ? »
Il est en parfaite communion avec la lecture symbolique que le Bouddhisme confère au nombre 108 (*) composé des trois chiffres : le 1, le 0 et le 8. Il est admis que le 8 représente l’infini. En général, on associe l’infini à l’espace, mais il peut également être perçu dans le temps : le 8 comme une boucle d’éternité. Se dissoudre dans l’infini, dans l’éternité, se confondre avec le grand Tout (Maha) est la finalité de la démarche du yoga (samadhi). Pour arriver à cette réalisation, à ce 8, il faut passer par le 1, la présence / le tout, et par le 0, l’absence / le néant / le vide. Si l’on met toutes ces figures ensemble, le chiffre 108 exprime l’Univers, l’Éternel, le plus grand que soi. Dans l’Univers, il n’y a pas de limite, c’est tout, rien et l’infini On peut concevoir cette démarche de bien des façons, la plus concrète étant peut être de développer un ressenti de son corps, une présence à cette dimension physique, pour prendre conscience des tensions, des blocages, afin de les réduire, de les éliminer. Passer de la présence aux tensions à l’absence de tensions.
Il convient aussi de prendre conscience du souffle, de l’harmoniser, de le fluidifier puis de le suspendre. Puis vient la méditation…
La galerie de Julia de Bierre est née sous une bonne étoile : le chiffre huit.
Aujourd’hui, avec le nombre 108 elle se dirige vers la plénitude et la sagesse…

Biographie
Jean-Christophe Ballot partage son temps entre la photographie et les films documentaires.
Architecte DPLG, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, diplômé de la FEMIS et ancien pensionnaire de la Villa Médicis, ses oeuvres figurent dans lescollections de nombreux musées : Metropolitan Museum of Art de New York, Musée duLouvre, Fonds national d’art contemporain, Centre Pompidou, Maison Européenne de la photographie, Musée Carnavalet, Petit Palais, Musée Rodin, Bibliothèque nationale de France, Musée de la photographie de Thessalonique, Musée d’Art contemporain de Thessalonique…
L’ensemble de son travail est orienté sur l’espace : celui des villes, avec le paysage urbain et l’architecture, celui des ports, des espaces limites, des lieux de mémoire, des lieux spirituels, celui des paysages naturels et des jardins, celui des sites lapidaires et archéologiques… Il recherche le temps suspendu et revendique une photo contemplative.
Jean-Christophe Ballot a reçu en 2018 la distinction de Chevalier de l’ordre des arts et des lettres. Il vit et travaille à Paris.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

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lun01jul13 h 30 minlun21oct(oct 21)17 h 30 minWILDLIFEMuséum d’Histoire Naturelle, 198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, le résultat du concours international Wildlife Photographer of the Year (WPY), plus prestigieux concours de photographes de nature au monde depuis plus de 50 ans, sera présenté sous un format unique en France !

Plus de cent panneaux rétroéclairés seront installés et présenteront les plus belles photographies du concours dans des conditions optimales. Pour la première fois, l’exposition sera disponible dans deux des musées de la métropole Rouen Normandie : le Muséum d’Histoire naturelle de Rouen et la Fabrique des Savoirs à Elbeuf.
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Les photos primées sont exposées au Muséum National d’Histoire Naturelle de Londres puis dans plusieurs établissements à travers le monde.
L’objectif des photographes étant d‘obtenir des reflets de la nature originelle, leurs travaux sont réalisés selon des règles strictes avec des contraintes à la fois sur la manipulation des animaux et sur les images elles-mêmes. Chaque photographie est accompagnée d’un texte à trois niveaux de lecture : les conditions de prise de vue, la thématique du cliché et les aspects techniques.
Découvrez la beauté de notre planète et du monde naturel comme vous l’avez rarement vu !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 13 h 30 min - Octobre 21 (Lundi) 17 h 30 min

Lieu

Muséum d’Histoire Naturelle

198 Rue Beauvoisine, 76000 Rouen

Muséum d’Histoire Naturelle198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenOuvert tous les jours de 13h30 à 17h30 et le dimanche de 14h à 18h

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jeu29aou(aou 29)12 h 00 minsam28sep(sep 28)19 h 00 minThe Human CostPablo E. PiovanoAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le coût humain des agrotoxines

En 1996, le gouvernement argentin a approuvé la commercialisation du soja transgénique et l’utilisation du glyphosate. L’Argentine a autorisé la culture des OGM (organismes génétiquement modifiés) sans mener ses propres recherches, en prenant pour unique preuve scientifique les études publiées par la société Monsanto. Depuis lors, le pays est devenu un champ d’expérimentation. En 2015, après presque 20 ans, 84 millions de gallons d’agrotoxines, dont certaines sont interdites dans de nombreux pays du monde, sont pulvérisés sur plus de 24,5 millions d’hectares. Selon les informations recueillies dans les villes où les cultures ont été pulvérisées, 13,4 millions de personnes sont touchées. Malformations congénitales, fausses couches, cancers, handicaps mentaux… L’Argentine a l’un des taux d’utilisation d’agrotoxines par personne les plus élevés de la planète. Des centaines d’études dans le monde scientifique montrent les dommages causés par les les agrotoxines sur l’homme et l’environnement. D’importants médias ont délibérément dissimulé de manière perverse le nombre scandaleux de personnes atteintes et sont ainsi devenues les complices des véritables responsables : Monsanto, politiciens, importants propriétaires terriens et réseaux d’échange de semences.

Terre sacrée. Un génocide au compte-gouttes.
J’ai entamé ce travail fin 2014. Les rapports communiqués par « Red de Médicos de Pueblos Fumigados » étaient accablants. L’ensemble des médias ont à peine évoqué le sujet. Ils continuent de démentir l’existence du problème, en connivence avec le pouvoir politique et les nombreuses firmes agroalimentaires qui les font taire au moyen d’intérêts publicitaires.
A l’époque, il n’existait pratiquement aucune publication, si ce n’est dans quelques médias alternatifs ou dans la presse étrangère. Le silence était de mise.
Je décidai donc de partir et de documenter seul la réalité de la santé des personnes qui habitent les villages sujets aux épandages toxiques.
Pablo E. Piovano

Pablo Piovano est né à Buenos Aires en 1981. Il travaille comme photographe chez Página/12 depuis l’âge de 18 ans. En 2005 et 2014, Pablo a reçu une bourse de la Fundación García Márquez. Il est le lauréat de nombreuses récompenses, notamment le prix Phillip Jones Griffiths Foundation, le premier prix de ‘The Manuel Rivera Ortiz Foundation’ au Festival de New York, il a été récompensé au Festival Internacional de la Imagen (FINI) au Mexique et a obtenu la 3ème place de la Picture Of the Year Latin America. Il était lauréat du Prix Henri Nannen en 2018.
The Human Cost of Agrotoxins a fait l’objet de nombreuses expositions de par le monde, notamment à Berlin, Allemagne, au Luxembourg et bien-sûr en Argentine.
Le photographe a remporté le Greenpeace Photo Award et a documenté dernièrement les conflits de ressources et les droits des indigènes en Patagonie.
Patagonia – Territory in conflict est actuellement exposée à Berlin.

Dates

Août 29 (Jeudi) 12 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

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