Boxe

#Boxe #Combat #Histoire

Ça s’est passé un 3 avril : Le combat le plus court du monde

Le 3 avril 1936, lors d’un combat, le boxeur Al Carr met au…

#Anniversaire #Boxe #Sport

Né un 17 janvier : Cassius Clay

Cassius Clay – plus connu sous son nom choisi lors de sa conversion…

#Boxe #Hommage

Ephéméride (2016) : Mort d’Howard Bingham

Le 15 décembre 2016, Howard Bingham, photographe américain et ami de Mohamed Ali…

#Boxe #Hommage #Sport

Ephéméride (1978) : Mort de Gene Tunney

Le boxeur Gene Tunney meurt le 7 novembre 1978 à l’âge de 81…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer09sep(sep 9)0 h 00 mindim20(sep 20)0 h 00 minL'écho du silenceExposition CollectiveType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une proposition philanthropique initiée par des collectionneurs en faveur des artistes qu’ils soutiennent.

Le monde citadin, foyer du tumulte des gens pressés et des sonorités urbaines ne laisse plus la place au silence. La perception de l’homme en devient lacunaire et restrictive. L’exposition L’écho du silence nous interroge sur notre capacité à écouter, à percevoir et à ressentir le monde.
L’astrophysicien Hubert Reeves explique que le rôle de l’homme est de «donner un sens à la réalité.» L’humain privilégie souvent une stratégie d’ « opposition » définie par une soif de puissance (instinct de survie). Nous sommes témoins aujourd’hui d’une situation globale préoccupante sur les enjeux écologiques.
Les réponses sont mises en demeure alors qu’il existe également dans la nature une logique complémentaire à celle de puissance : la logique de «coopération ».
La pollinisation en est un exemple, les oiseaux et papillons en s’abreuvant du nectar des fleurs leur permettent de se reproduire.

17 artistes

Les artistes, résistants et visionnaires, nous apportent leur regard singulier sur ce qu’ils entendent par les mots nature et éléments.
Quelle perception les artistes ont-ils de la nature ? Comment s’intègre-t-elle dans leur travail ?
Dans quelle mesure nous aident ils à prendre conscience des possibilités d’une réalité plus coopérative et harmonieuse ? Dans ces temps d’émulation, il nous est offert une chance de voir différemment notre environnement.
L’homme, en changeant son regard et en développant sa sensibilité, peut agir positivement sur son milieu. Le naturaliste Alexander Von Humboldt explique que pour comprendre la nature, l’émotion et la poésie sont nécessaires. Notre subjectivité alliée à notre intelligence nous permet d’entendre le monde, d’en saisir son unité, et par conséquent de le respecter et de l’aimer.

Vision anthropocentrique

Notre vision occidentale anthropocentrique ne mérite-t-elle pas d’être repensée ? Dans notre société occidentale, la vision macrocosmique est souvent oubliée, pour être centrée sur les êtres “ terrestres ”. Comme écrit Platon dans Protagoras : ‘‘ l’homme est la mesure de toutes choses ”.
L’homme occidental a développé une position en surplomb, en retrait avec son environnement.
L’anthropologue, Philippe Descola montre que le concept de nature est questionnable. En effet, pour les occidentaux la nature réfère aux non-humains. Il y a une distanciation sociale entre l’homme et ce qui ne l’est pas. Alors que pour d’autres cultures comme par exemple, la tribu Jivaros Achuar d’Amazonie, les Kogis de Colombie ou encore les Bishnoïs en Inde, le concept de nature n’existe pas.
L’homme fait partie d’un tout où les plantes, les animaux sont à l’égale des hommes ayant chacun une âme et une vie autonome.

Redécouvrir les éléments de la nature

Théorisé par les présocratiques (Pythagore, Empédocle, Héraclite) et déjà présente dans les civilisations protohistoriques, la théorie des 4 éléments fait référence en philosophie au concept de “cosmos” (origine et compréhension du monde). Cette théorie révèle une volonté d’ordonner, de classer, de définir, de hiérarchiser et de faire correspondre. L’homme s’est efforcé de créer des principes organisateurs qui l’ont aidé à comprendre sa place dans l’univers mais aussi à agir sur celui-ci.
Le monde se suffit à lui-même et n’a pas besoin de s’expliquer. Or l’homme a besoin d’objectiver ce qu’il voit, mais aussi de tisser des liens entre ce qu’il voit et ce qu’il croit. C’est pour cela qu’il crée des symboles et des mythes, afin de pallier ce qui lui échappe. De cette théorie résulte le constat d’une nature harmonieuse composée de forces naturelles voire sacrées : l’air, l’eau, la terre, le feu et l’éther (variant selon les cultures). Cette harmonie dépend de l’équilibre de ces forces qui, si elles sont perturbées, mettent en péril autant la présence humaine que biologique.

L’homme et la nature : relations ambivalentes

A travers les siècles, les conceptions du monde, vu par l’homme, ont été très diverses. Dans les cultures primitives, la Terre était le centre du monde et l’humanité était issue des Dieux. Puis, la Renaissance ouvre un monde beaucoup plus vaste avec l’apparition des télescopes. Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’univers se densifie avec la découverte de notre galaxie. Aujourd’hui,
l’univers nous apparaît comme infini et sans limite. En plus de ces découvertes astronomiques, celles de la biologie et de la psychologie ont radicalement changé nos perceptions et en cela ont influencé nos croyances et nos actions. La perception est donc le terreau de notre réflexion mais aussi de nos agissements. L’exposition L’écho du silence permet de souligner les rapports qu’entretient l’homme avec son environnement et d’en isoler les contradictions, les scissions ou au contraire les symbioses et les métamorphoses.
La pluralité de ces interprétations explique comment la perception peut agir sur nos actes et nos jugements. Cette exposition invite les visiteurs à admirer et s’émerveiller de nouveau mais aussi questionner leur environnement et concevoir un rapport neuf à la nature.

Artistes : Béatrice Bissara // Dorian Cohen // Esmeralda Da Costa // Léa Dumayet // Julia Gault // Charlotte Gautier Van Tour // Anouk Grinberg // Julie Legrand // Sandra Matamoros // Laurent Pernot // Johanna Perret // Francesca Piqueras // Dorothée Louise Recker // Estera Tajber // Nicolas Tourte // Jean-Claude Wouters // Alexandre Zhu

Commissaires : Clarisse Russel et Valérie Delaunay

Photo : Panic Point – Pérou – Vague verte, paronamique NDI, 2015 © Francesca Piqueras

Dates

9 (Mercredi) 0 h 00 min - 20 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam12sep(sep 12)14 h 00 min2021dim11avr(avr 11)19 h 00 minAu-Delà de la VaguePhilippe BlinGalerie Maznel, 87-89 Rue de la Ferté, 80230 Saint-Valery-sur-SommeType d'événement:Exposition,Photographie

jeu24sep0 h 00 minjeu24déc0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une « visite » de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven26jui(jui 26)11 h 00 mindim27sep(sep 27)19 h 00 minOpen Walls & Secret SpacesExposition CollectiveGalerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout au long de la saison estivale, la Galerie Huit Arles présente une exposition évolutive d’oeuvres d’art cohabitant avec des installations sur les trois étages d’un magnifique hôtel particulier. Au rez-de-chaussée et dans les voûtes, en partenariat avec le prestigeux British Journal of Photography, la galerie est fière de présenter près d’une centaine d’images sélectionnées par OpenWalls Arles 2020, un prix qui défend la photographie contemporaine et qui comprend cette année la série It’s a Mess Without You! d’Osceola Refetoff dans une surprenante installation in-situ. Dans le Petit Salon, c’est un regard féminin sur le nu d’atelier avec les images exquises de la photographe française marie pierre morel. Ses Académies & Petit nus sont exposés en collaboration avec la Galerie SIT DOWN, Paris. Ailleurs, dans des espaces inattendus, les visiteurs peuvent admirer le travail de François Delebecque, Eran Gilat et Elliott Landy, tandis que des fragments d’une collection privée brouillent les lignes entre une galerie classique et une résidence d’artistes.

Avec :
OpenWalls Arles 2020 (plus de 60 photographes)
Marie Pierre Morel
Gregg Segal
Marcio Pimenta
Osceola Refetoff
Simon Johansson

Du mercredi au samedi inclus > 11h-13h | 15h-19h et sur RDV

Dates

Juin 26 (Vendredi) 11 h 00 min - Septembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

ven31jul(jul 31)10 h 00 minmer30sep(sep 30)19 h 00 minBZH PHOTO 2020 Festival en plein air à Loguivy-de-la-Mer Organisateur: BZH Photo Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Festival annuel en plein-air à Loguivy-de-la-Mer
Un nouveau regard de la région à travers la sensibilité d’un photographe étranger invité en résidence

Pour sa 2e édition, BZH PHOTO a invité en résidence le photographe suédois Marten LANGE. Dans son propre style noir et blanc, ses sujets isolés de leur environnement acquièrent des qualités sculpturales. La limpidité de sa photographie a bien su se prêter à la valorisation de notre littoral.
Le photographe suédois a réalisé une résidence d’un mois, en février-mars 2020, pendant laquelle, basé à Loguivy, il a découvert librement la région et rencontré les habitants de ce riche littoral : travailleurs de la terre, de la mer ou de l’estran.
En résulte la série Tidvatten, Temps de l’eau en suédois. Du sublime au banal, chacune de ses découvertes atteint une égale importance sous le regard de Mårten.

BZH PHOTO réunit des sensibilités artistiques éloignées autant géographiquement que culturellement…
• dialogue sur un autre horizon et l’histoire des habitants de la côte. Sensibilisation à l’estran et sa préservation.
• ateliers, projections et table-rondes interdisciplinaires réunissant photographes, marins et agriculteurs.

Dates

Juillet 31 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 19 h 00 min

Organisateur

BZH Photobzhphoto.fest@gmail.com Loguivy-de-la-Mer

Boxe

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus