Ephéméride (2016) : Mort d’Howard Bingham

Ali and Howard in Zaire, 1974 © Howard Bingham (Source Taschen.com)

L'Ephéméride

by La Rédaction on 15 décembre 2017

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Ephéméride (2016) : Mort d’Howard Bingham

Name: Al-Mariyya, un désert et la mer
Start: 2018-10-26T13-13-00-00
End: 2019-1-6T19-19-00-00
Location: Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

Temps de lecture : 5 secondes

Le 15 décembre 2016, Howard Bingham, photographe américain et ami de Mohamed Ali meurt à l’âge de 77 ans. Il est considéré comme l’un des premiers photographes noirs d’Hollywood.

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ven26oct(oct 26)13 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minAl-Mariyya, un désert et la merBernard PlossuLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

ven27avr(avr 27)11 h 00 min2019mer02jan(jan 2)18 h 00 minWilly Ronis par Willy RonisPavillon Carré de Baudouin, 121 rue de Ménilmontant 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Pavillon Carré de Baudouin fête ses 10 ans d’existence. Et de quelle manière ! Une rétrospective rare sur Willy Ronis, photographe humaniste qui a su immortaliser Paris et le 20^e comme personne. Devant le succès de l’exposition, qui a attiré déjà plus de 30 000 spectateurs, la Mairie du 20^e, en accord avec ses partenaires, à décider de prolonger l’exposition jusqu’au 2 janvier.

L’espace culturel du 20^e accueille une exposition événement consacrée au photographe du Paris populaire du XX^e siècle et véritable monument de son art, Willy Ronis.

Willy Ronis par Willy Ronis, vous fera voyager au fil du temps dans l’œuvre considérable du photographe qui a magnifié Belleville et Ménilmontant.

Ses textes accompagneront son regard et vous guideront des rues pavées du Paris populaire jusqu’à la vie la plus intime des gens dont il a tant aimé capturer l’essentiel.

Ses quelque 200 clichés montrent l’engagement humaniste de l’artiste et permettent de découvrir ou de redécouvrir cette époque qui nourrit, encore aujourd’hui, notre imaginaire collectif.

Cette exposition trouve naturellement sa place au Pavillon Carré de Baudouin, là où la culture se veut aussi accessible au plus large public que possible.

C’est pourquoi, comme ses précédentes, elle est entièrement gratuite. C’est pourquoi, aussi, des visites commentées gratuites de l’exposition sont organisées chaque samedi.

Prolongation

En un peu plus de quatre mois, la rétrospective a séduit plus de 30 000 personnes.
Un record pour le Pavillon Carré de Baudouin depuis son ouverture en 2007 !

Ce succès a amené Frédérique Calandra, Maire du 20^e, et Nathalie Maquoi, déléguée auprès de la Maire du 20^e en charge de la Culture, en accord avec la MAP et les commissaires, à prolonger Willy Ronis par Willy Ronis jusqu’au 2 janvier 2019, afin de permettre à un maximum de personnes de découvrir, dans les meilleures conditions, cette exposition gratuite.

Pour célébrer le succès de cette exposition, la Mairie du 20^e propose, par ailleurs, de gagner des cadeaux en lien avec l’exposition sur ses réseaux sociaux (Facebook et Twitter). Les questions de ce concours ont été spécialement conçues par les deux commissaires d’exposition, complices de Willy Ronis.

N’attendez plus pour découvrir ou re-découvrir cette exposition qui vous fera plonger dans le Paris du 20^e siècle.

Dates

Avril 27 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 2 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Carré de Baudouin

121 rue de Ménilmontant 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

Calendrier GoogleCal

mar16oct(oct 16)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)19 h 00 minAlejandro Cesarco. Apprendre la langue (présent continu I)Satellite 11 : une programmation d’Agnès VioleauJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco vit et travaille à New York. Son travail se déploie sous la forme d’une série de prélèvements qui indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ, rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa discontinuité.

Un autre trait caractéristique de sa démarche réside en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce à Roland Barthes, en passant par Maurice Blanchot, Italo Calvino, Marguerite Duras ou Jean-Luc Godard, nombreux sont ceux qui apparaissent dans le travail d’Alejandro Cesarco. Ces intrusions participent du sens de l’œuvre en l’intégrant de manière syntaxique. Alejandro Cesarco nous livre la matière de récits évocateurs, teintés de mélancolie.
Parmi ses dernières expositions monographiques, « Alejandro Cesarco – Secondary Revision (Elaboration secondaire) », Frac Île-de-France, Le Plateau, Paris (2013-2014), « A Portrait, a Story, and an Ending », Kunsthalle Zurich (2013), « Alejandro Cesarco », MuMOK, Vienne (2012), « Words Applied to Wounds », Murray Guy, New York (2012), « A Common Ground », Pavillon Uruguayen, 54^eBiennale de Venise.

Commissaire : Agnès Violeau

Dates

Octobre 16 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

jeu04oct(oct 4)10 h 00 minlun31déc(déc 31)18 h 00 minVietnam Nord-SudCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Ephéméride (2016) : Mort d’Howard Bingham

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Ça s’est passé un 13 novembre 2015 : Les attentats de Paris

Ça s’est passé un 7 novembre : Mort de Steve McQueen

Ça s’est passé un 23 octobre 2004 : Mort du photojournaliste George Silk

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