Name: Temps instables
Start: 2020-7-3T14-14-00-00
End: 2020-9-6T18-18-00-00
Location: Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

Bruxelles

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Colonialisme #Covid-19 #Exposition #Fondation #Interview

Guillaume Désanges Fondation d’entreprise Hermès, La Verrière Bruxelles

Après Babi Badalov,La Verrière, espace bruxellois de la fondation d’entreprise Hermès est…

#Bruxelles #Covid-19 #Interview #Musée

Art & déconfinement : Sophie Lauwers, BOZAR, Bruxelles « Tout ce romantisme du monde d’après peut-il affronter l’épreuve du réel ? »

BOZAR a rouvert ses portes le 19 mai avec 4 expositions dont…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Covid-19 #Interview

Art & déconfinement : Carine Fol, la CENTRALE for contemporary art à Bruxelles : « c’est aussi les invisibles qu’il faut soutenir et engager une réflexion sur l’identité même du centre d’art »

La CENTRALE fondée par la Ville de Bruxelles a pour mission de…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Covid-19 #Interview

Art & déconfinement : Michel Draguet, directeur des Musées royaux des beaux-arts de Belgique

Michel Draguet a annoncé avec le Ministre de tutelle David Clarinval le…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Centre d'art #Covid-19 #Interview #Photographie contemporaine

Art & déconfinement : Dirk Snauwaert, directeur du WIELS

Nous retrouvons le point du vue toujours engagé, à la fois sensible…

#Art Contemporain #Bruxelles #Covid-19 #galerie #Interview

Covid-19 et marché de l’art : Constantin Chariot, La Patinoire Royale Bruxelles, galerie Valérie Bach

Alors que la galerie s’apprêtait à ouvrir une exposition autour de l’art…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Covid-19 #Interview

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Dans le cadre de nos rencontres spéciales autour de l’impact du Covid-19…

#Art Contemporain #Bruxelles #Covid-19 #Interview #Paris

Covid-19 et marché de l’art : Nathalie Obadia « Profiter de cette diète obligée pour repenser l’emballement de la biennalisation du monde de l’art »

A la tête de deux galeries à Paris et Bruxelles, réparties en…

#Art Contemporain #Bruxelles #Exposition

Babi Badalov à la Verrière, fondation d’entreprise Hermès : la voix de la dissidence

On a souvent expliqué comment la vie nomade et mouvementée de Babi…

#Belgique #Bruxelles #Exposition #Photographie plasticienne

Today Is The First Day, l’exposition de Wolfgang Tillmans au WIELS de Bruxelles

WIELS inaugure l’année 2020 avec la première exposition monographique en Belgique de…

sam11jul(jul 11)13 h 00 mindim19(jul 19)19 h 00 minPhotographie par William Ropp & François LaxaltGalerie Domus Reattu, 14 rue Reattu 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

William Ropp et François Laxalt proposent un voyage photographique unique, alliant intimité, culture et émerveillement.

François Laxalt : « Je fais le pari qu’il existe dans la vie quotidienne de chacun des moments visuels, des chocs émotionnels qui constituent une autre vision du monde et de l’art photographique. “There’s a crack in everything, That’s how the light gets in” chante Léonard Cohen dans Anthem. Oui, je crois aux fissures dans le masque du quotidien. Il y a ces espaces, ces moments inaperçus par lesquels la lumière, la beauté se manifestent, venues d’un autre monde, caché, mais omniprésent. Quand ce miracle s’accomplit, nous tous pouvons percevoir dans la banalité de ce quotidien la vibration d’une émotion, la possibilité d’un équilibre artistique, une porte ouverte sur le merveilleux. En libérant sa perception du monde, chacun peut percevoir l’art qui nous entoure, l’art accessible à tous, l’art populaire, l’art qui précède les concepts, l’art qui touche l’âme, par surprise, sans que l’on puisse l’expliquer.
Je vous propose d’explorer cette démarche au travers de deux projets : « Senbazuru » et « Prayers ».

William Ropp : Mémoire rêvée d’Afriques

Celui dont les récits ont enluminé mon enfance a pour nom Louis Jacolliot et c’est en ligne maternelle directe mon trisaïeul. Grand voyageur il fut tour à tour juge à Tahiti et président en Inde du tribunal de Chandernagor. Durant sa courte vie (Né en 1837 il mourut dont on ne sait quoi en 1890), il trouva cependant le temps d’écrire une cinquantaine d’ouvrages aussi érudits que disparates ; d’une version Indienne de la Genèse traduite du sanscrit (a la suite de laquelle il écrivit « La Bible dans l’Inde ou la vie de Lezeus Christina » ce qui lui vaudra de la part des autorités ecclésiastiques une cinglante mise à l’index ) à de fantastiques ouvrages –mi roman mi récit de voyages- qui nous emmènent du continent australien jusqu’aux jungles africaines. Pour l’enfant de 8 ans que j’étais alors, des titres tels que « Le coureur des jungles » (1888) ou encore « L’Afrique mystérieuse » (1877) ont de quoi susciter sinon des vocations au moins l’envie de lecture. Ce qu’ils firent ; je dévorais ses ouvrages visionnants pour m’endormir des scènes empruntées au « Voyage au pays des singes » où il se décrivait le soir à la veillée autour du feu de camp où des chants lancinants annonçaient sa toute prochaine consommation pour le repas du soir…. esprit touche-à-tout il avait assimilé nombre de dialectes locaux ce qui lui permit de promptement réagir, d’attraper son boy par le col et de lui administrer de son stick une méchante correction. Prouvant ainsi son ascendant il évita par là même d’agrémenter leur estomac. Pour le gamin que j’étais alors, ses récits ont eu une profonde résonance et bien plus tard vint la vocation. C’est à l’âge de 40 ans que les graines disséminées dans ma mémoire ont commencé à germer. Me vint alors une irrépressible envie d’Afriques.

Dates

11 (Samedi) 13 h 00 min - 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Domus Reattu

14 rue Reattu 13200 Arles

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lun15jui10 h 00 minmer15jul19 h 00 minArles Confinement 2020Exposition CollectiveMaison Volver, 8 Rue de La Cavalerie 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

ven03jul(jul 3)14 h 00 mindim06sep(sep 6)18 h 00 minTemps instablesFrédéric LeterrierLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Vidéo

Détail de l'événement

L’exposition réunit deux installations vidéos. La première se compose de postes de télévision disséminés dans l’espace, qui pourraient évoquer les pièces disjointes d’une maison ; un cow-boy improbable s’y démène pour conquérir le fil de fer où évolue parallèlement une funambule agile. On la retrouve seule dans la seconde installation, formée de plusieurs projections sur grand écran. Tendue et attentive, elle prend le temps d’apprivoiser son fil, unique repère tangible d’un espace sans contours ni fin.
À travers leurs entrées et sorties de champs, leur persévérance et leurs hésitations, le spectateur perd ses repères, passe du sourire à la crainte, s’attache à ces corps qui s’efforcent d’avancer, au risque de tomber.
L’exposition

Frédéric Leterrier réalise des installations au croisement du cinéma de fiction et du spectacle vivant, ainsi que des films documentaires dont Lynne aperçue (2012), consacrée à la photographe Lynne Cohen. Il participe régulièrement à des projets collectifs liés à des questions sociales, telle que L’Encylopédie des migrants (2017), avec le géographe Benoît Raoulx, qui rassemble les témoignages de migrants dans différents pays d’Europe.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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ven26jui(jui 26)14 h 30 mindim06sep(sep 6)18 h 30 minAlegriaJacques LéonardGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Lectures de Portfolio

Détail de l'événement

Anne Clergue Galerie présente le travail inédit de Jacques Léonard (1909-1994) jusqu’au 6 Septembre 2020.
A travers l’exposition « Alegria », c’est la communauté gitane de Barcelone des années 50 que l’on découvre sous le regard amoureux et bienveillant d’un français adopté par les gitans puisqu’il épousera une des leurs, Rosario Amaya, dont il s’est épris. Surnommé le gadjo Chac, il reste le témoin privilégié d’une époque où rares sont ceux qui ont pu entrer dans ce monde à part.
Exposées pour la première fois en France, ces archives sont un témoignage précieux d’une époque où la joie, la spontanéité, la fraîcheur et la douceur de vivre ont marqués une époque devenue si nostalgique aujourd’hui. Les tirages sur papier baryté signés et numérotés ont été réalisés à partir des négatifs originaux déposés aux Archives Photographiques sous le contrôle de la Fundacion Photographic Social Vision qui gère l’Archivo Familia Jacques Léonard à Barcelone.
Jacques Léonard (1909-1994) a toujours été lié au monde de l’image. Il commence à travailler aux studios Gaumont à Paris et collabore avec Abel Gance dans J’accuse, Louise et Paradis perdu. Au cours d’un voyage en Espagne pour les repérages d’un tournage, il rencontre le chef du Service de Cinématographie du ministère de l’Intérieur dont il fut le protégé dans les années suivantes et qui lui proposa de travailler pour Ulargui Films où il réalisa le montage de certains films.
En 1952, il établit sa résidence à Barcelone quand il s’éprend de Rosario Amaya, une gitane des baraquements de Montjuïc. Il devient alors photographe amateur sur un territoire véritablement culturel, celui des gitans. Ces archives photographiques sont les plus importantes conservées sur les gitans et leur culture à Barcelone, allant de 1952 jusqu’au milieu des années 70.
Les portes de toutes les baraques étaient ouvertes au gadjo Chac, comme l’appelait sa grande famille gitane. Il documentait la culture et le peuple gitan d’un point de vue historique et contemporain en transmettant une image d’une dignité absolue, un véritable travail d’éthnologue.
À Barcelone, il collabora avec La Vanguardia, La Gaceta Ilustrada et reçut des commandes du Conseil Général de Barcelone, des Chemins de Fers catalans et de plusieurs professionnels barcelonais. Il illustra aussi des livres sur la Catalogne et les îles Baléares. Mais ce fut Albert Puig Palau, propriétaire de la maison d’édition Barna et éditeur de Revista, qui le présenta en société et l’introduisit dans le monde gitan catalan.
Le travail de Jacques Léonard s’intègre dans les paramètres de la photographie humaniste si en vogue au milieu du XXe siècle tout en représentant la valeur ajoutée de montrer une Barcelone que les auteurs reconnus ne saisirent pas.

Dates

Juin 26 (Vendredi) 14 h 30 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

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ven03juldim01novNuits ÉlectriquesMuMa – Musée d’art moderne André Malraux, 2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nuits Électriques révèle la manière dont l’arrivée de l’éclairage artificiel dans les villes dès le milieu du XIXème siècle a profondément impacté les artistes. Les nouveaux jeux de contrastes offrent aux photographes une opportunité inédite de capter la vie nocturne.
Des photographes comme Léon Gimple, Charles Marville, Gabriel Loppé… immortalisent un Paris de nuit, teintée d’une magie et d’une poésie nouvelle.
L’exposition dévoile un ensemble inédit de ces nocturnes photographiques dont une série majeure de Marville sur le réverbère, devenu icône de la Ville Lumière.

Le réverbère : icône de la Ville Lumière

L’arrivée de l’éclairage urbain modifie fortement l’apparence des centres-villes. De nouvelles silhouettes apparaissent : celles des réverbères, becs à gaz et autres globes électriques qui illuminent les rues des grandes villes.
La grande variété des formes des réverbères est somptueusement révélée par la première série photographique que lui consacre Charles Marville. Le réverbère devient un symbole de modernité et une icône de la « ville lumière ».

Photo : Gabriel Loppé
Illuminations de la tour Eiffel pendant l’Exposition
universelle en 1900, 1900
Aristotype à partir d’un négatif verre au gélatino-bromure d’argent,
12,9 x 17,8 cm
Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Musée
d’Orsay, 1989 – © RMN (Musée d’Orsay) – Patrice Schmidt

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

2, boulevard Clemenceau 76600 Le Havre

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le lundi et jusqu'à 19h le week-end

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