Name: Photographie, Arme de Classe
Start: 2018-11-7T11-11-00-00
End: 2019-2-4T21-21-00-00
Location: Centre Pompidou

Bruxelles

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sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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mer07nov(nov 7)11 h 00 min2019lun04fev(fev 4)21 h 00 minPhotographie, Arme de ClasseLa photographie sociale et documentaire en France. 1928-1936Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Organisée à partir des collections de photographies du Centre Pompidou, cette exposition propose un nouvel éclairage sur la photographie sociale et documentaire émergeant en France au début des années 1930. Le Front populaire et les icônes de la Guerre d’Espagne résument encore aujourd’hui largement l’idée d’engagement pendant l’entre-deux-guerres au détriment de cette période essentielle dont le répertoire iconographique constitue un véritable laboratoire du regard social et engagé.

à travers une sélection de près de 100 œuvres et une quarantaine de documents, l’exposition s’articule autour d’axes thématiques (l’antimilitarisme, la lutte contre les colonies) et de séries formelles, où se côtoient les plus grands noms de la photographie moderne (Willy Ronis, Eli Lotar, Nora Dumas, Henri Cartier-Bresson, Germaine Krull, Gisèle Freund, Lisette Model etc.).

« Photographie, arme de classe » interroge le passage d’une iconographie pittoresque de la pauvreté, incarnée par le Paris d’Eugène Atget (1857-1927) vers une prise de conscience sociale du tableau de misère qu’offre la capitale au début des années 1930. Les pratiques spécifiques, tel le photomontage, font l’objet d’une étude particulière avec l’architecte et militante Charlotte Perriand (1903-1999) qui a su saisir à l’époque le potentiel de « déflagration » du montage photographique. Enfin, les thématiques iconographiques récurrentes de l’image de l’ouvrier, à la représentation du collectif en lutte, sans oublier les stratégies de la presse illustrée de gauche (Regards, Vu) permettent de compléter une image encore lacunaire de la photographie documentaire et sociale de l’entre-deux-guerres grâce à des découvertes récentes.

« Photographie, arme de classe », c’est ainsi que le journaliste Henri Tracol (1909-1997) ouvre son texte manifeste destiné à fédérer la section photographique de l’association des écrivains et artistes révolutionnaires (A.E.A.R.) fondée en 1932 à Paris, dans un contexte de montées des crispations politiques, économiques et sociales. Cette association rassemble les photographes parmi les plus engagés de l’avant-garde parisienne : Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Chim, André Kertész, Germaine Krull, Eli Lotar, Willy Ronis, René Zuber, et bien d’autres encore. Aux côtés d’amateurs ou d’ouvriers qu’ils accompagnent dans leur pratique de la photographie, ces derniers vont développer un langage à la croisée du discours critique, du geste militant et de l’esthétique du documentaire en s’appuyant sur les exemples soviétique et allemand tout en poursuivant une voie propre au contexte social et politique français.

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 4 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21 sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

Calendrier GoogleCal

jeu01nov0 h 00 min2019ven01fev0 h 00 min9ème édition du Concours SOPHOTGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 Paris Organisateur: Association Pour Que l'Esprit Vive - SOPHOT Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le site SOPHOT.com dédié à la photographie sociale et environnementale organisera une exposition avec les deux reportages lauréats :

Lieux d’exposition
Galerie FAIT & CAUSE
58 rue Quincampoix – 75004 Paris – France
du mardi 14 mai au samedi 13 juillet 2019

Conditions de participation

● Etre inscrit sur le site, avoir mis à jour sa Fiche personnelle et y avoir enregistré le reportage présenté. Inscription gratuite.

● Le travail soumis par le photographe devra :
– porter sur un problème social ou environnemental.
– avoir été achevé en 2017 ou 2018. Chaque photographe présentera un seul reportage.

● Dossier de candidature. Chaque dossier soumis à la sélection devra comporter :
– Une biographie sommaire du photographe.
– Un synopsis : intentions, sujet, problématique et partenaires éventuels… (1 page)
– 30 à 50 photographies au format papier A5 minimum, A4 ou plus.
(tirages de lecture, ou impressions laser de très bonne qualité.)
Chaque photographie devra être numérotée et légendée.
– Une clef ou un CD avec ces mêmes données. Textes et légendes (accompagnées des vignettes photos correspondantes) en format Word ; photos en format jpeg, 72dpi 1920 pixels sur le plus grand côté.
– Le photographe indiquera s’il est d’ores et déjà prévu que son reportage fasse l’objet d’une exposition ou d’une publication en 2019.

Les dossiers sont à déposer ou à envoyer à :
Association Pour Que l’Esprit Vive
SOPHOT.com, 69 boulevard de Magenta, 75010 Paris, France –
jusqu’au vendredi 1er février 2019 – Dernier délai –

L’annonce de la sélection aura lieu dans la 2ème semaine du mois de mars 2019.
À partir de cette date, les dossiers qui n’ont pas été sélectionnés pourront être récupérés en prenant rendez-vous par téléphone : 01 81 80 03 66 / 63.
(Si vous habitez en province, veuillez joindre une enveloppe timbrée pour le retour, svp).
La production et le montage de l’exposition seront assurés par le site SOPHOT.com Dès la fin de l’exposition, les tirages exposés seront restitués aux deux lauréats.

Dates

Novembre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Organisateur

Association Pour Que l'Esprit Vive - SOPHOTphoto@pqev.org 69 boulevard de Magenta, 75010 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven09nov(nov 9)12 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 00 minPrix Mezzanine Sud Édition 2018Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse, 76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le prix Mezzanine Sud décerné par les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse accompagne et met en avant les artistes dans le domaine de la création artistique contemporaine depuis 2014. Il récompense ainsi trois jeunes artistes de l’Occitanie par une participation à l’exposition « Mezzanine Sud » organisée annuellement par les Abattoirs sur leur site de Toulouse.

Cette année, les trois lauréats sont Agathe Pitié, Marie-Luce Nadal et Mazaccio & Drowilal.

Agathe Pitié

Agathe Pitié (1986) utilise la virtuosité d’un dessin précis et détaillé, ou encore la technique médiévale de l’enluminure, pour revisiter mythes et légendes historiques comme ceux de l’époque contemporaine. Ses « dessins narratifs » convoque des figures ésotériques ou religieuses qui se mélangent subtilement à celles de la pop culture, du manga, de la contre-culture, ou encore des faits divers. Elle est diplômée de l’Ecole nationale des Beaux-arts de Paris et vit entre Castres et Paris. Elle a exposé récemment au Crac La Traverse, au Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart, au MIAC à Sète et au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne.

Marie-Luce Nadal

Au travers de dispositifs d’objets, photos et vidéos, Marie-Luce Nadal (1984) tente de saisir l’insaisissable. Entre art et sciences, elle recrée des nuages, la foudre, etc., travaille l’infiniment petit au démesurément grand, pour présenter une humanité qui se débat avec les éléments qui la dépassent. Marie-Luce Nadal vit entre Perpignan et Paris, et a exposé récemment au Palais de Tokyo (Paris), à la 7e Biennale de Moscou, à Labanque à Béthune et a participé à la dernière édition de l’AFIAC.

Mazaccio & Drowilal

Mazaccio & Drowilal, duo composé d’Elise Mazac (1988) et Robert Drowilal (1986), mènent de front un travail basé autour du principe de collage, décliné en photographies, installations ou encore en livres. Ils déconstruisent de manière caustique les représentations qui façonnent nos imaginaires contemporains. A ce titre, ils détournent les cultures numériques et les iconographies liées à Internet et interrogent avec un humour corrosif notre rapport à l’image. Leurs œuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques (les Abattoirs, Musée Nicéphore Niepce, etc.)

Dates

Novembre 9 (Vendredi) 12 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse

76 allées Charles-de-Fitte 31300 Toulouse

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseDu mercredi au dimanche de 12h à 18h

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ven11jan(jan 11)10 h 00 minven15fev(fev 15)19 h 00 minLe VillageCorentin FohlenGalerie de l'UPP, 11 rue de belzunce 75010 Paris