Name: FAM
Start: 2018-11-6T14-14-00-00
End: 2018-12-22T19-19-00-00
Location: Galerie Agathe Gaillard

Cambodge

#Cambodge #Les Bons Plans

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#Cambodge #Carte Blanche #Paris

La Carte blanche de Christian Caujolle : Bangsokol à la Philarmonie

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mar06nov(nov 6)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minFAMGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard présente FAM, une exposition historique, dont Fabienne Martin, − fondatrice de l’agence de modèles FAM en 1977− est la commissaire. Elle décline une série de photographies iconiques : celles des années 1977-1997, qui ont marqué le monde de la mode.

Créée en 1977 et reconnue internationalement, FAM fut le berceau créatif de mannequins hors du commun et de photographes légendaires, tels que Martine Barrat, Guy Bourdin, Elliott Erwitt, Franck Horvat, Erica Lennard, Peter Lindbergh, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Helmut Newton, Paolo Roversi, David Seidner, Jean-Loup Sieff, Paul Steinitz, Deborah Turbeville, Albert Watson, Wim Wenders…

« J’ai créé l’agence FAM avec l’espoir de proposer une alternative à l’image du modèle classique, et pour rompre avec le mythe de la femme dont la seule plastique parfaite compte. Aussi, ma réflexion et mon travail m’ont poussé à rechercher des sources d’inspiration pour les photographes dont le travail reflétait à mes yeux une singularité ou une sophistication baroque.
Je me suis surtout intéressée à la mise en scène sous forme d’images ou de scénarios fictifs. C’est le style et la personnalité de ces femmes qui ont déterminé mes choix. Elles tracent l’empreinte d’une nouvelle vision de la féminité ». Fabienne Martin

Ainsi, FAM a donné naissance à des collaborations historiques, comme par exemple celle d’ Arielle Burgelin et d’Helmut Newton, qui écrivait au sujet de sa muse : « Elle portait ma caméra à l’incandescence. »
C’est lors d’une séance photo avec Arielle Burgelin et Helmut Newton que l’oeuvre Arielle after haircut a été créée, en 1982.

L’esprit FAM
L’esprit FAM est fondateur d’une esthétique singulière alliant un savant mélange d’irrévérence, d’humour, de poésie et d’un romantisme ultime célébrant l’évanescence. Les rencontres entre mannequins et photographes, dans des décors inspirés de la littérature, de l’histoire de l’art ou du cinéma en ont été son essence.

De 1977 à 1997 − date de la vente de l’agence − FAM a donné naissance à une alchimie créative dont l’itinéraire a été relayé dans les magazines les plus prestigieux, Égoïste, Harper’s Bazaar, L’Insensé, New-York Times, Vogue, en lien avec des maisons de couture phares, telles que Chanel, Dior, Fortuny, John Galliano, Thierry Mugler, Valentino, Yves Saint-Laurent, et des couturiers avant-gardistes : Adeline André, Comme des garçons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains.

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jeu01nov0 h 00 min2019jeu31jan(jan 31)23 h 59 minALL ABOUT PHOTO AWARDS 2019 - The Mind's Eye Organisateur: All About Photo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

La quatrième édition du concours All About Photo Awards invite les photographes du monde entier à livrer leurs émotions visuelles.

Prix:
Grand prix: $5,000
2eme prix: $2,000
3eme prix: $1,500
4eme prix: $1,000
5eme prix: $500

Tous les gagnants auront leur travail publié dans les magazines Dodho, Be-Art Magazine et All About Photo. Leur travail sera également projeté sur des écrans via la technologie Daylighted dans une exposition itinérante aux Etats Unis. Les 40 photographes sélectionnés auront également leur image gagnante publiée dans le magazine AAP Magazine, dans le numéro Special « All About Photo Awards 2019 »

Certains participants ayant été remarqués par les membres du jury auront également leur travail exposé en ligne sur le site All About Photo et figureront dans les expositions digitales de Daylighted.

Vous pouvez télecharger le Press Release (en anglais ): HERE

MEMBRES DU JURY |

John Rankin: Photographer, Publisher and Film Director.
Elisabeth Avedon: Photography book and exhibition designer, independent curator and writer.
Henry Horenstein: Photographer, Professor of photography at RISD.
Laura Geiser: Senior Photo Editor, Buzz Feed News.
Alex Cammarano: Founder and CEO of Daylighted.
Anna Van Lenten: Founder & director at LightField, curator at Half King Photo Series.
Tariq Zaidi: Photographer, Winner All About Photo Awards 2018.
Ann Jastrab: Editor-in-Chief, All About Photo, Curator, Writer & Educator.
Maxim Panés: Founder & Director Dodho Magazine.
Sandrine Hermand-Grisel: Photographer, Founder & Editor All About Photo.

ACCEPTANCE | AWARDS

Up to 50 images. Photographs will be judged individually and not as a unified group of photos.

1er prix:
US$5,000 cash
Titre: All About Photo Photographer of the Year
Interview exclusive et portfolio publié sur All About Photo
Interview exclusive dans Be-Art Magazine
Interview exclusive et portfolio publié sur Dodho.com
10 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019 »

2eme prix:
US$2,000 cash
Portfolio publié sur All About Photo
Image gagnante publiée sur Dodho.com avec biographie
5 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019 »

3eme prix:
US$1,500 cash
Image gagnante publiée sur Dodho.com avec biographie
5 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019

4eme prix:
US$1,000 cash
Image gagnante publiée sur Dodho.com avec biographie
5 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019

5eme prix:
US$500 cash
Image gagnante publiée sur Dodho.com avec biographie
5 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019

Places 6 à 36:
Photographies sélectionnées projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis.
Image publiée dans un article sur Dohdo.com et dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019

Certains participants ayant été remarqués par les membres du jury auront également leur travail exposé en ligne sur le site www.all-about-photo.com et projetés lors de l’exposition itinerante aux Etats Unis.

ENTRY FEE | $30.00

$30 (US Dollars) for the 3 first images. $5 (US Dollars) for each additional image. Payment is accepted by Credit / Debit Card through our secure online submission site or via PayPal.

USE RIGHTS

Artist retains all copyrights to their own images. The artist’s name and photo title will be included wherever the photographs are displayed.

Dates

Novembre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Janvier 31 (Jeudi) 23 h 59 min

Organisateur

All About Photocontact@all-about-photo.com

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mer17oct(oct 17)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minLe Théâtre des apparencesLiu BolinMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première exposition muséale en Suisse à caractère rétrospectif rassemble près de cinquante photographies monumentales et plusieurs sculptures illustrant les grands thèmes abordés par l’artiste chinois Liu Bolin au fil de sa carrière : les stratégies politiques et économiques du pouvoir chinois, les traditions ancestrales et les symboles religieux et culturels, les actions individuelles ou collectives de résistance, la transformation de l’environnement urbain, les dérives écologiques et la mise en place d’une société d’hyperconsommation.

En 2005, sa série Hiding in the City [Se cacher dans la ville] s’ouvre sur un autoportrait en couleurs de l’artiste immobile, recouvert de peinture et se confondant avec les décombres de son propre atelier situé dans le quartier d’artistes rasé par le gouvernement chinois.

« J’ai décidé de me fondre dans l’environnement. Certains diront que je disparais dans le paysage ; je dirais pour ma part que c’est l’environnement qui s’empare de moi. »

Depuis, cet artiste caméléon, avec l’aide de ses peintres assistants, sans aucun trucage numérique, se fond dans le décor – les yeux fermés, sa silhouette à peine visible –, puis fige cette performance grâce à la photographie. Il pose ainsi pendant des heures devant un monument, un paysage, un mur ou une accumulation d’objets à l’instar d’une protestation silencieuse : l’artiste se rend invisible pour mieux désigner le visible devant lequel il se confond.

Liu Bolin est né en 1973 dans la province de Shandong, à l’est de la Chine. Il a étudié à l’Académie des beaux-arts du Shandong avant d’être diplômé de l’école des beaux-arts de Pékin en 2001. Il vit et travaille à Pékin.

Commissaire

Marc Donnadieu, conservateur en chef, Musée de l’Elysée, avec Emilie Delcambre-Hirsch, assistante au département des expositions.

Dates

Octobre 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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dim14oct(oct 14)14 h 00 min2019dim13jan(jan 13)19 h 00 minNonante kilomètres heureJoel Tettamantivilla Noailles - centre d’art d’intérêt national, Montée Noailles 83400 HyèresType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Commande photographique – promenade dans la métropole de Toulon

Joël Tettamanti présente l’exposition Nonante kilomètres heure, résultat de la commande qui lui a été adressée par le centre d’art villa Noailles. Il participe pour la deuxième fois au cycle de résidences qu’il avait inauguré en 2004 et auquel ont également participé les photographes Olivier Amsellem, Erwan Frotin, Charles Fréger, Cyrille Weiner, Grégoire Alexandre, Cécile Bortoletti et Camille Vivier.
Pour cette commande, Joël Tettamanti a parcouru la métropole de Toulon pendant plus de deux ans, explorant les zones côtières, l’arrière pays, les monts et les collines. Réalisée à la chambre photographique, la série fixe des paysages immenses ouverts sur la mer et sur les îles, des hameaux nichés au creux des vallons, des étendues agricoles et des chemins rupestres, des ports de plaisance et un arsenal militaire, des immeubles modernes aux façades de céramique, des cabanons les pieds dans l’eau au bord du sentier du littoral. Des lieux anonymes et des lieux identifiés – la préfecture du Var à Toulon, l’observatoire du Pic des fées à Hyères, Châteauvallon à Ollioules, le pont transbordeur de La Seyne, le Cercle naval de Toulon – et des lieux méconnus – Bettyzou à Carqueiranne, l’Artaude dessinée par Le Corbusier au Pradet.

Dates

Octobre 14 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

villa Noailles - centre d’art d’intérêt national

Montée Noailles 83400 Hyères

villa Noailles - centre d’art d’intérêt nationalMontée Noailles 83400 HyèresOuvert tous les jours de 14h à 19h. Le vendredi ouverture en nocturne de 15h à 21h (Fermé le mardi et les jours fériés) - Entrée libre

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mer03oct(oct 3)10 h 00 min2019mer02jan(jan 2)18 h 00 minLucie Desgigot, Margot Laurens et Adrien PezennecHameau des Baux, 285 Chemin de Bourgeac 13520 ParadouType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

EXPOSITION VENTE À LA GALERIE DU HAMEAU
Un regard audacieux et sensible sur un lieu d’art insolite…

Lucie Desgigot, Margot Laurens et Adrien Pezennec, jeunes photographes-auteurs diplômés de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, en résidence en 2017 au Hameau des Baux, exposent leurs œuvres du 3 octobre 2018 au 2 janvier 2019.

Les trois artistes se sont amusés à raconter des histoires visuelles, à créer des fictions les mettant en scène. A la fois photographes et modèles, ils invitent le spectateur à s’immerger dans l’univers que chacun a su créer avec le même décor.

Lucie Desgigot s’amuse à construire des mises en scène incongrues et parfois même ridicules, se surprenant elle-même en devenant le rôle principal de ces petites histoires sans conséquence.
Pour Margot Laurens, deux séries parcourent sa résidence comme deux films d’un même espace. Une en noir et blanc, sorte de contre-champ méditatif du décor de cinéma de sa seconde série aux accents
hitchcockiens.
Enfin, Adrien Pezennec endosse le rôle de photographe de plateau d’un film absurde qui n’existera jamais. Seul subsistent ces prises de vues dramatiques ou humoristiques comme indice d’un film imaginaire.

Cette exposition-vente s’accompagne d’une jolie édition, le carnet de Résidence n°3.

Dates

Octobre 3 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 2 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Hameau des Baux

285 Chemin de Bourgeac 13520 Paradou

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