Name: Notes sur la Chine
Start: 2019-4-12T14-14-00-00
End: 2019-7-28T18-18-30-00
Location: STIMULTANIA Pôle de photographie

Famille

#Carte Blanche #Famille #Photographie Documentaire #POM

Carte blanche à Wilfrid Estève : Les héros ont la vie courte

Pour sa première carte blanche, notre invité Wilfrid Estève, nous présente en exclusivité…

#Carte Blanche #édition #Famille #livre

Carte blanche à Claude Nori : Un photographe amoureux

Pour sa troisième carte blanche, et en clin d’œil à la Saint-Valentin,…

#Carte Blanche #édition #Famille #Histoire #livre

Carte blanche à Christine Delory-Momberger : La photographie, une épreuve de soi à travers le temps, la mémoire, l’Histoire

Pour cette première carte blanche, notre invitée de la semaine, Christine Delory-Momberger…

#Exposition #Famille #Histoire de la Photographie #Paris

Les Nadar, frères et fils à la BnF

Les Nadar, en effet, car on en compte trois, comme le rappelle…

#Carte Blanche #Famille #Mémoire #Still Life

Carte blanche à Ivane Thieullent : Rencontre avec Natacha Nikouline

Pour sa dernière carte banche, notre invitée de la semaine, Ivane Thieullent…

#Archives #Belgique #Famille #Hommage

Carte blanche à Valérie Hersleven : Hommage familial

Pour cette première carte blanche, notre invitée de la semaine Valérie Hersleven,…

#Famille #livre #Mémoire

Soraya Hocine explore et revisite les Albums de Famille

Soraya Hocine est photographe, elle a quitté le tumulte parisien en 2011 pour…

#Exposition #Famille #Île-de-France #Mémoire #Paris

Dans le miroir des rizières, Sophie Zénon revisite son histoire familiale

Au cœur des rizières du Piémont italien, Sophie Zénon revisite son histoire…

#Exposition #Famille #Île-de-France #Paris #Réfugiés

Bertholomew, Père et Fils à la Maison Européenne de la Photographie

On penserait à une entreprise familiale, mais non, s’il y a une…

#Deauville #Famille #Festival #Normandie

Deauville Planche(s) Contact : Vasantha Yoganathan

9 lives rejoint les partenaires média de la huitième édition du Festival Planche(s)…

jeu16mai(mai 16)11 h 00 minsam29jui(jui 29)19 h 00 minLines and LineageTomas van HoutryveGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Baudoin Lebon est fier de présenter cette nouvelle exposition ‘lines and lineage’ autour du travail de Tomas van Houtryve.
Artiste pluridisciplinaire, journaliste également, il est difficile de ranger son travail dans une seule case. En effet, son oeuvre mêle avec brio une vision documentaire, souvent fruit d’un long travail sur le terrain, ainsi qu’un développement continu de sa technique et des possibilités esthétiques qui en découlent.
‘Lines and Lineage’ en est un exemple flagrant. Cette série explore le mythe identitaire américain créé à la suite de la guerre du Mexique en 1848.

En utilisant un appareil de photographies du XIXè siècle et le procédé du négatif sur verre collodion humide, il propose de représenter la population mexicaine spoliée par ce conflit, ce qui n’avait jamais été fait auparavant. Bien que limité aux témoignages des descendants de cette communauté et aux territoires, il parvient à interroger une histoire et une mémoire (de 1848 à nos jours) souvent ensevelies par les mythes américains dominants. Au delà de l’aspect documentaire, Tomas van Houtryve, grâce à son oeil et à sa sensibilité artistique, ne retranscrit pas seulement une part de l’Histoire mais une histoire humaine faite de portraits et de lieux bouleversants.
L’installation vidéo ‘Divided’, poursuit à son tour sa réflexion sur les conséquences de la guerre du Mexique mais dans sa forme, s’offre au spectateur comme une oeuvre abstraite et métaphorique. La répétition des vagues qui se divisent au contact de cette frontière (une barrière de métal s’étendant dans l’océan Pacifique entre les Etats-Unis et le Mexique), transforme une oeuvre assurément politique, en une expérience esthétique hypnotique et envoûtante.

Une des grandes qualités de son travail est cette capacité à toujours explorer de nouvelles techniques artistiques et de ne jamais se laisser enfermer seulement par son sujet. Dans ses précédents travaux, il a déjà eu recours à l’utilisation de caméras thermiques, d’installations vidéos et même de drones. La forme et le fond vont toujours de pair pour renforcer la puissance de son propos et provoquer de véritables chocs esthétiques.
Tomas van Houtryve est né en 1975 en Californie, il vit en France et travaille à travers le monde.

Dates

Mai 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Juin 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam04mai(mai 4)10 h 00 mindim26(mai 26)18 h 00 min19ème édition des BoutographiesRencontres photographiques de Montpellier Organisateur: Les Boutographies Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Depuis dix-neuf années, le printemps est le moment où refleurissent les Boutographies à Montpellier.
Alimenté par la sève de la création photographique européenne, le festival vous offre une vision éclectique et ouverte des démarches artistiques les plus récentes, fidèle en cela à sa vocation de découvreur de talents et de défricheur de nouvelles formes. Dans cette hétérogénéité assumée, vous retrouverez malgré tout des approches et des thématiques familières à ceux qui fréquentent notre programmation régulièrement.
L’attention portée à l’adolescence et aux jeunes adultes est présente dans les travaux de Mélissa Boucher sur la jeunesse vietnamienne, de Sébastien Cuvelier sur celle d’Iran, mais aussi de Geoffroi Caffiery (Dis papa) et, dans une certaine mesure, de Matthieu Gafsou (Only God Can Judge Me), lauréat 2018 du prix Echange Boutographies-FotoLeggendo. Autre registre, la question des formes de représentation de l’histoire collective est à l’oeuvre chez Peter Franck (Somethingsneverchange) comme chez Ulrike Hannemann (The Palace Then and Now) et chez Patricia Morosan (Remember Europe). Les interrogations, plus conceptuelles, sur les notions de beauté et de sublime sont à l’œuvre chez Martha Frieda Friedel, Brigitte Lustenberger et Marja Sterck. Enfin, deux auteurs nous emmènent dans des mondes spécifiques. Le très jeune Antoine Lecharny nous immerge dans une esthétique photographique à la fois épurée et dense, alors qu’Olivier Gschwend, docteur en neurosciences et photographe, nous offre un réjouissant florilège en images d’expériences de laboratoire manquées.
La projection du jury présente des travaux qui font moins appel à une mise en espace. Vingt séries de très haute tenue y sont proposées, couvrant la plupart des domaines de la photographie d’expression : documentaire, conceptuelle, intime ou familiale, et aussi humoristique. D’année en année, cette section a largement conquis le public, et nous en sommes très heureux. Au-delà du Pavillon Populaire, une dizaine de lieux actifs dans le domaine artistique accueillent d’autres expositions, en lien et en collaboration avec les Boutographies. Ce réseau vous donnera l’occasion de circuler dans la ville avec la photographie comme prétexte et comme point d’origine à de nouvelles perceptions, peut-être à de nouvelles envies d’images.
C’est tout ce que vous souhaite l’équipe des Boutographies.
La manifestation sera ponctuée de plusieurs temps de rencontre entre photographes et professionnels, lors de lectures de port-folios et de tables rondes, et de deux moments de remise des prix. Le premier aura lieu à l’auditorium du musée Fabre, samedi 4 mai au soir, et le second au Gazette Café, le samedi 25 mai au soir. Vous êtes invités à participer en nombre à ces temps de rencontre et de convivialité avec les photographes, avec le public et avec toute l’équipe du festival.

Pour Les Boutographies,
Christian Maccotta, directeur artistique

Programme détaillé : https://www.boutographies.com

Photo © Matthieu Gafsou

Dates

4 (Samedi) 10 h 00 min - 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Organisateur

Les Boutographiescontact@boutographies.com Montpellier, France

Calendrier GoogleCal

lun15avr10 h 00 mindim15sep18 h 00 minDe l'Univers au PhotonsRoz DelacourMusée Arkéos, 4401 Route de Tournai, 59500 DouaiType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir s’apprend, le réel se questionne.
L’artiste comme le scientifique cherche à démontrer une intuition, une fulgurance, l’art et la science sont de même essence.
L’avenir est lié aux découvertes scientifiques qui élargissent la perception d’un réel résistant à toute tentative de représentation.
Caché derrière la réalité expérimentale, il reste voilé bien que les objets fassent tout pour donner à nos yeux le crédit de la connaissance.
Le réel ontologique est ineffable, résiste à toute tentative de représentation, la frontière entre l’inconnu et l’inconnaissable est un mystère fondamental qui ne passe pas par nos sens mais par notre conscience, le savoir est une libération non plus un enfermement.
Je cherche à être relié à ce qui précède le langage, l’important n’est pas de verbaliser mais de percevoir.
Depuis la naissance de l’humain, le désir de transcender la matière, est à l’origine de toute forme d’art, de toute forme de spiritualité, de philosophie, des recherches scientifiques, si l’homme n’avait pas le sentiment de finitude, l’on peut imaginer que il n’aurait pas besoin de transcendance.
Le réel fait partie de notre être, peut-il être choisi,
Peut-on penser et être ?

Dates

Avril 15 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Arkéos

4401 Route de Tournai, 59500 Douai

Musée Arkéos4401 Route de Tournai, 59500 DouaiLe musée sera ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

jeu16mai14 h 00 mindim16jui18 h 00 minDes artistes à l'écoleGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

ven12avr(avr 12)14 h 00 mindim28jul(jul 28)18 h 30 minNotes sur la ChineWiktoria WojciechowskaSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces notes, divisées en chapitres, constituent le récit des moments passés en Chine avec Cōng Yàn. Elles témoignent de la relation unique entre un étranger et son guide. L’étranger tente de comprendre les symboles, le sens des choses et des lieux, mais, inévitablement, il mêle les codes de sa propre culture à ceux qui s’ouvrent à lui.
« Observer les traditions et les règles sociales ou écouter les souvenirs permet de se construire une image de la Chine. Cette image n’est subjective qu’en apparence… En décrivant la vie d’une seule personne, l’attention est portée sur l’individu, alors que la Chine est habituellement perçue comme une masse indéfinissable.
La rencontre entre Cōng Yàn et Wiktoria Wojciechowska est déterminante : « Autour de Cōng Yàn, c’est la Chine ».

« Je la vis dans la rue, parmi des amis. La lumière était basse mais son visage était illuminé par le lampadaire. Je me souviens exactement de l’endroit où elle se tenait et comment elle riait. Je me rappelle ses yeux et la tonalité de sa voix. Un garçon en scooter demanda son chemin. Nous nous regardâmes. C’est ainsi que tout a commencé. » Extraits, Wiktoria Wojciechowska

« En juillet dernier, une jeune femme au pardessus crème et à la beauté hiératique gagnait des prix avec son travail sur l’Ukraine. Elle avait parcouru d’autres frontières, plus éloignées encore de son pays natal, la Pologne. Elle y était arrivée un jour de pluie ; les poissons remontaient à la surface. À l’instar de Yang Fudong qui s’était emparé d’une légende du IIIe s. pour ses films « Seven intellectuals in Bamboo Forest », Wiktoria avait croisé la route d’une femme ingénieure que, fidèle, elle n’avait plus jamais quittée.
À ce moment, l’œuvre n’existait pas encore mais l’instinct de la photographe lui dictait que Cōng Yàn et la nature luxuriante et humide pouvaient lui apprendre beaucoup. La forêt de bambous et de pierres tombales était à cent mètres de la ville nouvelle dont les sorties d’autoroute plongeaient encore dans le vide.
L’œuvre est maintenant à l’état d’expérimentation. L’atmosphère est onirique et nostalgique. L’appareil photo – celui qui efface les ombres – soutient un récit éclaté. La plasticité de l’exposition, très maîtrisée, est un hommage aux saisons, aux débuts de la photographie, quand les ombres étaient encore emprisonnées entre deux plaques de verre. »
Édito, Céline Duval

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

Calendrier GoogleCal

mai 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Avr
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31