Name: Janek Zamoyski
Start: 2019-1-31T14-14-00-00
End: 2019-3-23T19-19-00-00
Location: Galerie Sophie Scheidecker

Féminisme

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jeu31jan(jan 31)14 h 00 minsam23mar(mar 23)19 h 00 minJanek ZamoyskiGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Sophie Scheidecker présente à partir du 31 janvier 2019 une exposition photographique consacrée au jeune artiste polonais Janek Zamoyski. Déjà présenté par la galerie à l’occasion de Paris Photo et des deux expositions « Beyond Nature» et «Argentique», c’est un solo show qui lui est cette fois-ci consacré. Une nouvelle occasion pour l’ artiste de présenter au public son travail photographique élaboré autour d’une
thématique centrale : l’Océan.

Le modèle est répété à l’ infini. Dans un format paysage, la prise de vue est identique et donne à voir au spectateur un affichage frontal des trois éléments du paysage océanique : le ciel, l’horizon et l’océan. Mais si le sujet et la composition de chacune de ses photographies sont
les mêmes, Janek Zamoyski les décline pourtant indéfiniment. Eaux lisses ou agitées, creusées ou sculptées par les vagues, glacées sous forme d’Iceberg, elles changent de couleur au grès du temps. Chacun de ses clichés dévoile un moment unique capturé par l’artiste.
A travers les deux séries exposées« Heave Away » (2015) et« Antarctic Typology » (2018), le photographe fait un véritable travail de typologie des océans tout en capturant l’expérience immense et profonde de naviguer. En effet, l’artiste dépeint ses voyages et rend compte des jours de navigation au large de l’océan Atlantique et de l’océan Antarctique. Entre photographie et peinture, Janek Zamoyski continue d’étudier l’esthétique de l’imagerie numérique, jouant sur la structure, la lumière et la couleur. Utilisant la photographie pour créer des images, il construit ici un véritable récit visuel jour après jour et nous entraine avec lu i à contempler ces étendues océaniques.

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven23nov(nov 23)14 h 00 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minAlain Keler, Journal d'un photographeFermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique, 130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la sortie du livre rétrospectif Alain Keler, Journal d’un Photographe, Fermé le lundi, Espèce d’Espace Photographique, produit et présente en avant première l’exposition Alain Keler, Journal d’un Photographe dans le cadre du festival « La Photographie Marseille ».

De cette première monographie fleuve sera extraite une quarantaine de photographies emblématiques, richement légendées à la manière du blog éponyme d’Alain Keler.

Le commissariat d’Olivier Monge et la scènographie de Roxane Daumas dévoilent l’épopée photographique d’Alain Keler à travers l’actualité géopolitique planétaire par le biais d’un découpage geographique et sensible. L’exposition « Alain Keler, journal d’un photographe » nous permet d’aller à la rencontre de l’histoire, de l’oeuvre et de l’homme.

Grand reporter, Alain Keler est membre de l’agence M.Y.O.P. depuis 2008. Il a précédemment travaillé pour l’agence Sygma puis Gamma et a cofondé Odyssée Images en 1989. Il a réalisé des reportages sur les zones de conflits depuis les années 1980, au Liban, en Tchétchénie, Israël, Palestine, lors de la révolution en Iran, de la guerre civile au Salvador, etc. Alain Keler a plus récemment travaillé sur la discrimination envers les Roms en Europe. Ce dernier travail a abouti à une bande dessinée créée par Emmanuel Guibert et Frédéric Lemercier : Des Nouvelles d’Alain (2011). Il a dirigé deux documentaires : Le Dernier voyage (2014), qui raconte l’histoire de sa mère dans le convoi numéro 66 pour Auschwitz; et Parias, les Roms en Europe (2011).

En 2015, il a publié 1982, Journal d’un Photographe, tiré de son blog http://alain-keler.tumblr.com. On lui a attribué le grand prix Paris Match du photojournalisme (1986) pour son reportage «l’Éthiopie sous la pluie» et le prix World Press Photo dans la catégorie nature. En 1997, il a gagné le prix W. Eugene Smith pour son travail sur les minorités dans l’ancien bloc communiste. Le livre Vents d’Est a été publié par Marval en 2000. En 2004, il est lauréat de la fondation 3P à Paris pour son projet Le Pays de la Terre qui Brûle, sur la complexité du conflit israélo-palestinien.

Une signature du livre est organisée le 22 novembre à 18h !

Dans le cadre du festival «LA PHOTOGRAPHIE MARSEILLE»
Commissariat d’exposition : Olivier Monge / MYOP
Scénographie : Roxane Daumas

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

130 Boulevard de la Libération, 13004 Marseille

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleEntrée libre du mardi au samedi de 14h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

ven18jan(jan 18)14 h 00 mindim31mar(mar 31)18 h 00 minThersi et la merMichel ThersiquelGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Le Lieu a souhaité rendre hommage à Michel Thersiquel, artiste disparu, qui fut l’un des fondateur de l’Association Sellit 150, Association qui a créée les Rencontres Photographiques et la Galerie Le Lieu.

LA PÊCHE
Une soixantaine de ses photographies prises au cours de ses reportages sur les bateaux de pêche dans les années 80-90, sont présentées en noir et blanc et en couleurs. Michel Thersiquel a su retranscrire la force des marins, la rudesse de leur métier et la beauté sauvage de leur
environnement.
“Ce que Thersi avait perçu sur les îles devenait maximal sur un bateau, écrit René Le Bihan, ancien conservateur du musée des Beaux-Arts de Brest. L’isolement, le partage, la solidarité. S’ajoutent encore l’intensité du travail, la fatigue, la lassitude. C’est tout le milieu maritime qui
est décrit sans fard, dans l’action, la fraternité, mais aussi l’hébétude du marin, l’épuisement de l’équipage.”

LE REGARD
Michel Thersiquel aimait également rendre hommage aux “anonymes” : pêcheurs, paysans, bigoudènes et les femmes qu’il croise.
A la Galerie, sont à voir ou à revoir dix portraits iconiques en grands formats noir et blanc, réalisés en studio, ceux-ci sont issus de la série “Portraits de Pont-Aven” 1967-1973. Il adorait les visages constellés de pikoù-panez (taches de rousseurs), ça accroche la lumière
disait-il. Dans une relation de respect, de familiarité, et en prenant son temps, Thersi touche l’intimité des personnes, au quotidien. Des portraits simples, mais emprunts d’humanité.
“C’est son tour de force, nous dit Guy Hersant, photographe. Il arrivait à mettre les gens en confiance et ne prenait jamais de photo volée. Dans les regards, il montre le non-dit et la lumière. Cette approche-là dépasse les frontières de la Bretagne. Dans ces yeux, on touche à l’universel.”

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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mer16jan13 h 00 minsam16mar19 h 00 minLa villeMałgosia MagryśLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente en écho au travail de V. Beeckman, l’exposition de la photographe Małgosia Magryś : «La ville».
D’origine polonaise, elle vit à Toulouse depuis une vingtaine d’année. Elle y mène un travail documentaire où le portrait et le commentaire social se croisent.

«La photographie me vient de l’obsession de l’autre et de la fascination de banals faits et gestes de mes contemporains. J’enregistre les petites histoires de la vie quotidienne qui se déroulent tous les jours sous mes yeux. Le plus souvent elles concernent des situations que les gens eux-mêmes ne considèrent pas comme photographiables. On s’oublie ou on oublie de paraître, les sourires ne sont pas toujours affichés, les tenues pas tout à fait arrangées, les poses semblent parfois quelconques. La spontanéité reprend le dessus, n’offrant pas toujours une image approuvée ni forcement flatteuse.

Ce sont exactement ces moments qui m’intéressent, les moments hors contrôle du consensus qui ne se soumettent pas aux codes de la représentation calculée de soi» dit-elle.

En plans serrés ou en hors champs, elle questionne les gestes et les comportements tout en gardant le portrait des gens, individuel ou en groupe, comme enjeu principal. En posant un regard banal sur le quotidien avec des prises de vue spontanées ou un brin posées, elle raconte une histoire en tentant d’influencer les consciences.

Cette exposition réunit deux ensembles différents mais aux enjeux semblables et se répondant. Pour l’un, se constituant d’images saisies au fil des surprises urbaine, la photographe reccueille des sortes de pièces à conviction sur notre société, soulignant les habitus du monde d’aujourd’hui. Pour l’autre, bien plus sériel,elle observe le spectacle chaotique de la foule opéré en appliquant un protocole immuable durant de nombreux jours : même point de vue, même cadrage, même plage horaire. Des flux plus ou moins denses des passants, elle cherche à en extraire des histoires avant qu’elles ne se fondent de nouveau dans la confusion urbaine. Il en résulte des images aux tensions graphiques complexes auxquelles s’adjoignent les jeux colorés des habillements, des coiffures et autres accessoires urbains.
Si dans sa démarche, Małgosia Magryś prend souvent la liberté d’observer le monde à la manière d’une street-photographer, elle réalise aussi des portraits d’hommes et de femmes ayant des activités singulières, comme «Les aiguilleuses» sur l’atelier de couture de la rue de la Colombette, ou les producteurs de légumes biologiques du marché de l’Esparcette au pied du donjon du Capitole et dont elle tira recemment un livre. C’est sa manière, à travers ces travaux de constituer son témoignage sur sa ville.

Małgosia Magryś est née en Pologne en 1965. Elle a fait des études théâtrales et linguistiques.
Elle vit et travaille à Toulouse depuis une vingtaine d’années.
Elle pratique la photographie dans l’esprit documentaire, où le portrait et le commentaire social se croisent. Elle expose en France et en Europe depuis plus de 15 ans.

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu17jan13 h 00 mindim17mar18 h 00 minLes Corps du solPatrick TosaniArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Patrick Tosani est l’un des principaux photographes expérimentaux contemporains français. La sélection retenue pour cette exposition propose un point de vue inédit sur un travail essentiellement constitué par séries, se situant sous l’angle du corps et des vêtements. Ses photographies précises, frontales, fractionnées métamorphosent notre vision sur un monde prosaïque et quotidien. Entrer dans ses images, c’est consentir à renverser nos représentations, à changer nos repères.
De l’École Spéciale d’Architecture, l’artiste a retenu certains gestes qu’il transpose avec la photographie : il ajoure, extrait, transperce, module ou manipule la lumière pour construire des espaces photographiques. Deux œuvres inédites ouvrent l’exposition : une robe et une chemise découpées deviennent des supports d’expérience sur les pleins et les vides.
Ses images fonctionnent tels des exhausteurs de vue. La clé de voûte de ce travail réside dans la variation des échelles. Inversant les rapports entre intérieur et extérieur, Patrick Tosani nous met dans la peau d’un petit personnage déambulant dans une maquette surdimensionnée. Dans les œuvres de Patrick Tosani, le spectateur est incorporé dans l’image et, progressivement, le corps devient l’échelle de mesure.

— Muriel Berthou Crestey

Patrick Tosani est né en 1954. Parallèlement à ses études d’architecture à Paris (1973-1979), il développe dès 1976 un travail sur la photographie dans lequel les questions d’espace et d’échelle sont centrales. Le processus photographique, ses potentialités, ses limites, la relation au réel sont constamment interrogés à travers des séries sur les objets, le corps, les vêtements… à travers l’équilibre subtil de l’interdépendance entre l’expérience du réel et une forme visuelle signifiante. En interrogeant ce qu’elle contient, comme à travers la proposition de cette exposition. Ce qu’elle révèle avec ce vide fictif, à savoir le corps absent.

Dates

Janvier 17 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

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