Féminisme

#Art Contemporain #Féminisme #Île-de-France #Interview #Jeunes Créateurs #Marseille #Paris #Provence-Alpes-Côte d'Azur #salon

Rencontre avec Jérémy Chabaud, directeur de Jeune Création

Alors que la galerie Thaddaeus Ropac Pantin se transforme en gigantesque factory…

#Carte Blanche #Confinement #Covid-19 #Féminisme #LGBTQ

Carte blanche à Marion Scemama : Jours et nuits de confinement d’Elisabeth Lebovici

Pour sa troisième carte blanche, notre invitée Marion Scemama a choisi de…

#Collectif #Féminisme #Interview #Podcast #Sororité

Entretien exclusif avec le collectif La part des Femmes

Nous clôturons aujourd’hui notre cycle de rencontres avec les structures qui œuvrent…

#Coup de Gueule #Engagement #Féminisme #Portrait chinois

L’invité que nous ne recevrons pas cette semaine

C’est un fait particulièrement exceptionnel. Sur la centaine d’invité·es que nous avons…

#Agressivité #Féminisme #Femmes Photographes #Militante #Portrait de Femmes

Carte blanche au collectif la Part des Femmes : Face aux attaques

Pour leur quatrième et dernier carte blanche, le collectif La Part des…

#Féminisme #Femmes Photographes #Militante #Portrait de Femmes

Carte blanche au collectif la Part des Femmes : L’écriture pour action par Marie Docher, membre du collectif

Pour leur troisième carte blanche, le collectif La Part des Femmes –…

#Etude #Féminisme #Femmes Photographes #Militante #Ministère de la culture #Portrait de Femmes #Sociologue

Carte blanche à la Part des Femmes : L’étude menée par la sociologue Irène Jonas

Pour leur seconde carte blanche, le collectif La Part des Femmes – que nous…

#Féminisme #Femmes Photographes #Militante #Ministère de la culture #Portrait de Femmes

Carte blanche à la Part des Femmes : Des chiffres pour sortir des sensations et mesurer l’évolution

Pour leur première carte blanche, le collectif La Part des Femmes – que nous…

#Féminisme #Femmes Photographes #Militante #Portrait chinois #Portrait de Femmes

Le collectif La Part des Femmes est notre invité de la semaine

Cette semaine nous recevons non pas une invitée, ni même deux, mais…

#Féminisme #Interview #Metoo #Mixité #Podcast

Rencontre avec Florence Moll, co-présidente des Filles de la Photo

Nous continuons notre cycle de rencontres avec les structures qui œuvrent pour…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer15jul(jul 15)0 h 00 minsam31oct(oct 31)0 h 00 min10ème édition du Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Organisateur: Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Type d'événement:Festival,Photographie

jeu03sep(sep 3)11 h 00 mindim22nov(nov 22)19 h 00 minRaymond Cauchetier 100 ans !Galerie de l'Instant, 46 rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après une première exposition hommage au travail de Raymond Cauchetier en 2015, nous sommes heureux de présenter une seconde exposition d’images totalement inédites, célébrant les 100 ans de ce photographe unique !

J’ai eu la chance de découvrir en passant du temps chez Raymond et son épouse Kaoru, les extraordinaires archives des tournages auxquels il participa. Grâce à cette confiance, j’ai eu un accès total pendant des semaines à une autre époque, à travers ces innombrables classeurs si méticuleusement classés. La difficulté fut de se limiter dans le nombre d’images, tant le cadrage, la lumière, les scènes photographiées étaient belles, pures et lumineuses !

Après avoir été reporter lors de la guerre d’Indochine dans les années 50, Raymond Cauchetier rentra en France et débuta une carrière de photographe de plateau l’été 1959 aux côtés de Jean-Luc Godard sur le tournage du cultissime « À bout de souffle », film emblématique de la Nouvelle Vague, ce mouvement de réalisateurs cinéphiles qui dura une dizaine d’années, de la fin des années 50 à la fin des années 60.

Raymond devint ainsi le témoin privilégié de nombreux films essentiels de ce mouvement : « Jules et Jim », « Lola », « Une femme est une femme », « La Peau Douce », « Baisers volés », « La Baie des Anges »…et le complice de ces jeunes artistes, réalisateurs et acteurs dont la vitalité et la fraîcheur allaient révolutionner le cinéma d’auteur : Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Demy, Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jeanne Moreau, Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Françoise Dorléac, Jean-Pierre Léaud, Anouk Aimée…

Il sut traduire en images cet élan de la jeunesse, cette spontanéité, chère à la Nouvelle Vague, et aujourd’hui encore le sentiment de liberté, de naturel qui s’en dégage nous laisse rêveur, et nostalgique.

François Truffaut disait : « le film de demain sera un acte d’amour », il me semble bien que cette définition s’applique également aux photographies de Raymond Cauchetier, sans cet amour, elles n’auraient pu exister.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Novembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie de l'Instant

46 rue de Poitou 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minNouveau démenti de la mission spatiale Viking 4Peter MitchellLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Si à la lecture de ce titre, l’on se sent quelque peu perdu, le voir accolé à ces photographies déconcerte plus encore. Quel est le lien entre des images de villes anglaises et de leurs habitants – Leeds principalement, mais aussi Sheffield et Londres – et une mission spatiale Viking ? L’humour britannique, peut-être ? Bien, mais encore ?
Né en 1943 à Eccles, Greater Manchester, Peter Mitchell débute comme dessinateur pour le ministère du Logement. Il intègre le Hornsey College of Art de Londres quelques années plus tard et s’installe à Leeds en 1972, où il travaille comme graphiste et typographe. En 1973, il trouve un emploi de chauffeur de camion dans une entreprise et sillonne régulièrement la ville de Leeds, qu’il décide de photographier. Nouveau démenti sur la mission spatiale Viking 4 regroupe ces images prises entre 1974 et 1979 et dévoile une ville tentant de se maintenir à travers les changements économiques, et les constructions et destructions qu’ils occasionnent. Peter Mitchell
photographie les petits commerces, les devantures en friche, les manufactures à la dérive et les gens ordinaires d’une classe plutôt ouvrière.
Point d’ironie, ni de condescendance en ses images ; bien au contraire, photographiés de manière très formelle à l’aide d’un escabeau, les propriétaires ou les employés posent fièrement devant leur commerce et Mitchell les présente tels des héros d’un conte moderne. Chaque photographie est légendée d’un extrait de son journal de bord. Ces notes, au ton léger voire bon enfant, teintées d’humour et d’autodérision, identifient chaque lieu et chaque personne. Ces inconnus deviennent tout à coup plus familiers. Nous apprenons ainsi que Keith et Sandra sont les tenanciers d’un pub chaleureux, que Leslie a un chien aux noms variés, ou encore que Sindey et James, tourneurs sur bois, vont bientôt devoir fermer leur boutique et n’ont pas trouvé repreneur, même pour une somme modique. Autant d’informations qui frisent parfois l’anecdote mais qui en disent souvent beaucoup sur l’histoire de ces habitants, sur leur épaisseur humaine et sur les conséquences pour eux de la mutation de leur ville.
Ces photographies de Leeds font évidemment un écho singulier aux paysages industriels de la ville de Charleroi : toutes deux ont subi une reconversion économique et une profonde mutation sociale et culturelle. Mais le lien avec Mars peut toujours sembler un peu flou. Peter Mitchell, en fait, s’inspire des théories conspirationnistes en vogue à l’époque et présente sa série comme le résultat d’une mission martienne à Leeds en réaction aux sondes Viking 1 et Viking 2, expédiées respectivement le 20 août et le 9 septembre 1974. Les photographies de Mitchell sont attribuées à de petits bonhommes verts qui découvriraient une ville avec un sentiment comparable à celui de l’Homme (avec un grand « H ») découvrant la planète rouge. Le lien avec cette exploration est renforcé par les grilles de coordonnées de la Nasa entourant les photographies, et par les images de Mars extraites de la mission spatiale qui viennent ponctuer la série.

Lorsque la série Nouveau démenti sur la mission spatiale Viking 4 est présentée en 1979 pour la première fois à L’Impressions Gallery of Photography à York, deuxième galerie photo à avoir ouvert en Angleterre, sous le commissariat de Val Williams, elle marque de nombreux esprits par l’aspect novateur du style documentaire de Peter Mitchell. Dans un contexte où la photographie couleur occupe très peu les cimaises – il s’agissait de la première exposition en couleur, dans une galerie photographique britannique, réalisée par un photographe britannique –, la série de Mitchell séduit et interpelle les observateurs. Parmi eux un certain Martin Parr, qui confiera ensuite l’influence de l’approche documentaire de Mitchell sur son propre travail.
À travers cette mise en scène novatrice, Peter Mitchell questionne la notion de photographie documentaire de l’époque en faisant du « contre-documentaire » et en endossant le rôle d’un explorateur venant de Mars. Mais ce questionnement s’élargit également à la notion de photographe observateur extérieur. Peter Mitchell n’est pas un visiteur en transit, il a au contraire photographié Leeds « de l’intérieur » ; pourtant, il nous invite à voir cette série comme le travail effectué par un étranger débarqué de nulle part, et cette petite ville morose voire ordinaire se fait tout à coup intrigante, mystérieuse ; son architecture et ses habitants deviennent aussi étranges que les découvertes tirées d’univers lointains.
Nouveau démenti sur la mission spatiale Viking 4 est certes teinté d’humour britannique, mais est loin d’être un constat tout en grisaille ou une représentation cynique des villes anglaises et de leurs habitants. Au contraire, Peter Mitchell, tant par l’emploi de couleurs douces et presque pastel – contrastant avec le ciel anglais plombé et gris – que par la tendresse et l’attention de son regard, dresse, avec empathie et respect, le portrait sensible d’une ville mais aussi, au-delà, celui d’une époque.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)13 h 00 mindim18oct(oct 18)19 h 00 minDenis MalartreGalerie Elda Mazer, 51 rue Daguerre – Paris 75014Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la mise en ligne du site (denis-malartre.fr) en hommage à Denis Malartre, ancien membre de l’agence Viva, la Galerie Elda Mazer présente ses photographies réalisées de 1986 à 1988, baptisées Objectales.

C’est à 34 ans, à la suite d’un voyage à New York – et de sa découverte de la relation existant entre la ville et l’expressionnisme abstrait américain – que Denis Malartre rompt avec la photo instantanée qu’il pratiquait depuis plus de quinze ans. Il s’engage alors dans une expérimentation plasticienne de la photographie, “en chambre”, à la limite de l’abstraction.

“Je ferme la fenêtre afin d’y voir plus clair et prends la photographie comme objet. Une sorte de relation objectale”, écrit-il peu après son retour à Paris.

Les 22 Objectales exposées aujourd’hui, issues d’une réflexion théorique proche du mouvement pictural français Supports/Surfaces, “racontent les constituants, on pourrait dire les organes, d’une image”, dans une volonté d’affranchir la photographie de sa dimension narrative et imaginaire.

Bandes blanches ou papiers collés, lumière neutre, profondeur de champ réduite – “peu de netteté donc peu de description” – ces images, de son propre aveu, “parlent de l’illusionnisme de l’espace”. Comme Denis Malartre, on y voit “çà et là un espace en mouvement (qui avance, recule puis se met à plat), […] l’évolution des valeurs (les gris qui viennent en avant, les blancs qui s’éloignent), des données infiniment simples qui ne sont pas, bizarrement, dénuées d’émotion.”

« Parfois la sensualité, un certain romantisme, gagnent l’image.«

Le site, achevé en 2020, constitue un catalogue raisonné du travail de Denis Malartre, avec quelques 550 images : photographies (numérisées par le laboratoire Dupon Phidap), dessins, peintures, recherches typographiques, textes de réflexion sur la photographie et la peinture.

Les travaux présentés à la Galerie Elda Mazer sont des tirages argentiques à l’agrandisseur sur papier Baryté Ilford, réalisés par le laboratoire Picto.

Tirages limités à douze exemplaires, tous formats confondus.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 13 h 00 min - Octobre 18 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Elda Mazer

51 rue Daguerre – Paris 75014

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minRéalités donnéesAgence MAPSL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

1 2 … 9 »