Name: M'Tsamboro
Start: 2018-10-26T11-11-00-00
End: 2018-11-24T18-18-30-00
Location: Galerie Les filles du calvaire

Féminisme

#Féminisme #Femmes Photographes #Manifeste #Paris Photo

Manifeste pour la photographie
Par le collectif La Part des Femmes

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#édition #Féminisme #Femmes Photographes

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jeu04oct(oct 4)10 h 30 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minContemplationsPascal Bonneau & Anthony MorelGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Trois opérations : Voir, opération de l’oeil. Observer, opération de l’esprit. Contempler, opération de l’âme. Quiconque arrive à cette troisième opération entre dans le domaine de l’art. »
Emile Bernard.

« Contemplations » met en parallèle les regards de deux photographes: Pascal Bonneau et Anthony Morel.
Dans leurs series « Palladiotypes » et« Entre les mondes » chacun scrute des lieux et des sujets simples, auquel nous ne prêtons pas attention.
Mais leurs curiosités, leurs regards nous plongent dans un univers propice à la beauté, la réflexion,et nous invite à la contemplation au travers du médium photographique.
Par leur processus de captation, hors de l’industrie photographique actuelle, les photographes redeviennent des artisans de l’image.
Cette nouvelle exposition vous invite à un voyage photographique contemplatif.

Palladiotypes
Photographies de Pascal Bonneau

Ma démarche photographique est fondamentalement liée à la curiosité de voir, regarder, observer, percevoir, contempler, s’émouvoir… Ne dénonçant ni ne revendiquant rien, mes photographies sont présentées comme de simples propositions de bonheur. Ma seule ambition est de transmettre et de faire partager ce qu’il y a de plus éthéré et de plus intemporel dans ma vision. C’est sans apparat ni mise en scène sophistiquée mais sous la seule lumière frontale et linéaire du scanner que je fige ces choses si familières et quotidiennes qu’elles en paraissent banales ou désuètes. Feuilles, fleurs, légumes ou fruits : il s’agit d’en explorer les formes, les textures, les volumes, les contrastes et les densités. De ces petits riens, de ces peu de chose, de ces insignifiances de tous les jours, je m’applique à une observation méthodique. Car pour peu que l’on fasse l’effort de prêter attention, de consacrer quelques instants de notre temps si précieux à poser un regard attentif sur elles, ces banalités révèlent un monde poétique et onirique où se livre l’esthétique de l’architecture végétale ; un monde où le temps ne compte plus que par et pour les traces qu’il a laissées.

Entre les mondes
Photographies de Anthony Morel

Cela signifie, à la fois l’intérieur de la camera obscura, l’espace situé entre la réalité et sa représentation, l’étendue dans laquelle se forme l’image. C’est aussi, pour moi, une définition des territoires que j’aime travailler. Au delà des ponts qui enjambent la Durance et qui sont très présents dans mes images, ce sont tous ces espaces où l’homme abandonne l’évolution du paysage à la seule nature. Le plus souvent des “anti lieux”, des no man’s land du quotidien, des zones délaissées que l’on traverse, sur lesquels on ne s’arrête que rarement.
« La singularité de mes images reflète la singularité de mes appareils. C’est une façon pour moi d’exister dans mes photographies, d’en être un sujet oublié. Je creuse la réalité, une distance s’installe, l’espace est absorbé sur le plan. À l’issue du processus, l’image produite n’est plus que le reflet d’une apparence ; la réalité banale s’est transformée en fiction poétique. Au travers d’une expérience sensorielle et corporelle, je me laisse guider par la réalité de lieux propices à la solitude et à l’émergence de nouveaux paysages : des territoires dans lesquels s’immiscent le merveilleux. »

Dates

Octobre 4 (Jeudi) 10 h 30 min - Décembre 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie PARALLAX - Créations photographiques

3 rue des Epinaux 13100 Aix en Provence

Galerie PARALLAX - Créations photographiques3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven26oct(oct 26)11 h 00 minsam24nov(nov 24)18 h 30 minM'TsamboroLaura HennoGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam06oct(oct 6)9 h 00 mindim16déc(déc 16)18 h 30 minDivines IcônesFormento & FormentoGalerie Goutal, 3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Goutal consacre une exposition monographique aux photographes new-yorkais Formento & Formento du 6 octobre au 16 décembre 2018: DIVINES ICÔNES.
Il s’agit de la première exposition de ce duo d’artistes majeurs, dans une une galerie française.
Les oeuvres présentées sont issues des séries Circumstance Women, Japan Diaries, She is Cuba et Hysteria.

Connus pour leurs photographies aux accents glamours, BJ et Richeille Formento travaillent depuis 2006 autour de la figure de la femme dont ils captent la beauté en parcourant le monde.
A la frontière de la photographie de mode dont ils sont issus, ils se distinguent par la précision extrême de leurs images, le sens du détail, de la scénographie, révélant un univers riche en références picturales et cinématographiques.
Les images défilent et l’éblouissement d’un champ pictural réglé dans ses moindre éléments nous saisit.
Les femmes de Formento & Formento, sublimées par la lumière, semblent figées dans une éternelle beauté.

Mais au-delà de la plastique parfaite de ces visages, des poses lascives, on perçoit une gravité.
Fardées, si ce n’est fétichisées, les muses de Formento & Formento sont portées subtilement au rang d’allégories. Le décor, le choix des costumes impliquent le modèle dans l’histoire de son pays.
La célèbre série Circumstance Women a été réalisée lors de la crise américaine des subprimes de 2009.
Dans ces décors réels et désolés, les modèles sont des strip-teaseuses, starlettes, mannequins rencontrés au gré des petites annonces, qui malgré le chômage, gardaient l’espoir d’avoir accès à l’American Dream.

Avec She is Cuba, ils ont capté la beauté désinvolte des jeunes cubaines dans un pays où le temps s’est arrêté depuis 1962.
Dans Japan Diaries, le duo représente la complexité toute asiatique des japonaises, partagées entre traditions, soumission et rêves d’émancipation, comme ce portrait singulier d’une jeune japonaise au style hitchcockien croquant à belles dents les tentacules d’un poulpe.

Enfin, la série Hysteria, réalisée à Vancouver évoque avec humour la crise identitaire des jeunes dont les référents et les attributs symboliques semblent traverser les genres et les époques: Elvis Presley, les voitures de luxe, la drogue, l’ennui…
A l’instar d’Erwin Olaf et Gregory Crewdson, Formento & Formento sont de ces auteurs qui puisent leur inspiration dans le cinéma, la peinture, la littérature, les voyages. Ils donnent à voir des images d’une grandes beauté dont l’étrangeté nous permet de nous projeter et de rêver.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 9 h 00 min - Décembre 16 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Goutal

3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en Provence

Galerie Goutal3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceEntrée libre du mardi au Samedi de 9h à 13h et de 14h à 18h30. Fermée le mercredi

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)14 h 00 minsam24(nov 24)19 h 00 minJourney in rare lifeBertrand TrichetLibrairie des Alpes, 6 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Curieux du lien entre les hommes et leur environnement sur les chemins escarpés de la dead zone (territoires terrestres où les conditions sont mortelles pour la vie humaine), je pars au Népal dans la région de l’Everest en novembre 2015. J’y découvre une atmosphère mystique teintée des marques plus triviales d’un quotidien dangereux à ces altitudes.

Pour appréhender ces espaces inhospitaliers où roche et glace remplacent la végétation, créant une terre déserte souvent fantasmée comme vierge, une échelle s’impose: celle de l’homme. Mes photographies sont alors autant de traces que je recueille, d’indices que j’enregistre, pour saisir les modalités de présence des individus qui les arpentent: habitants, touristes, himalayistes, athlètes, ou encore militaires. Comment négocient-ils avec cette nature hostile ? Comment l’adaptation fonctionne ? Comment s’« impriment-ils » en ces zones reculées ?

En 2016, un deuxième voyage s’est imposé. Après la découverte de l’expérience touristique sur le sentier principal et direct vers le camp de base du plus convoité des 8000, celle de la pleine saison des expéditions sur les chemins des hauts cols où je marche dans les pas d’athlètes expérimentés. L’altitude extrême continue d’exercer sa fascination, et, nourri des grands récits himalayens, c’est aussi vers soi que l’objectif se tourne, le voyage devenant intérieur.
Voyage dans la vie rare à La Librairie des Alpes mêle images photographiques, objets collectés et une sélection de livres dont les mots sont autant de compagnons de périples.

Avec le soutien de Picto Foundation

Dates

7 (Mercredi) 14 h 00 min - 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie des Alpes

6 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)14 h 30 minsam24(nov 24)18 h 00 minEdward WallowitchGalerie Meyer Oceanic & Eskimo Art, 17 rue des beaux-arts 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Philadelphie de descendants d’immigrants lituaniens de la fin du XIXe siècle, Edward Wallowitch développa un talent précoce pour la photographie puisqu’il commença à prendre des photos dès l’âge de onze ans.

À dix-huit ans, il fut le plus jeune photographe à figurer dans la légendaire exposition « The Family of Man » organisée par Edward Steichen au Museum of Modern Art de New York en 1955, ce qui signifie qu’il fut le plus jeune photographe à voir ses œuvres entrer dans les collections du musée. Deux d’entre elles avaient été prises avec un appareil photo reflex Brownie alors qu’il était encore au lycée.

Wallowitch fut un proche ami d’Andy Warhol dans les années 1950 et 1960 à New York. Il avait alors déménagé de Philadelphie à Manhattan et était devenu partie intégrante de la bohème de Greenwich Village, aux côtés de son frère John et de sa sœur Anna Mae. Wallowitch a produit une sorte de photographie de rue poétique et sensible, montrant un œil empreint de tendresse à la fois pour la composition et la texture. Il passa beaucoup de temps à photographier des enfants et des adolescents.

Un grand nombre de photos de Wallowitch ont servi de base aux dessins d’Andy Warhol. Il est décédé à l’âge de 48 ans, de cause inconnue.

Dates

7 (Mercredi) 14 h 30 min - 24 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Meyer Oceanic & Eskimo Art

17 rue des beaux-arts 75006 Paris

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