Name: Jane B.
Start: 2019-12-13T11-11-00-00
End: 2020-3-1T19-19-00-00
Location: La Galerie de l’Instant

Folk

#Anniversaire #Engagement #Folk

Née un 30 mars : Tracy Chapman

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#Exposition #Folk #Hommage #Musqiue

Leonard Cohen par Claude Gassian à la A. Galerie

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Bear’s Den « Red Earth & Pouring Rain »

Bonne nouvelle pour les amateurs de Bear’s Den – qui sont nombreux…

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mer01jan0 h 00 mindim16fev(fev 16)0 h 00 minConcours Climat & Photographie Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition,Festival

Détail de l'événement

Pour la 5e année consécutive, le Festival Photo La Gacilly et Fisheye Magazine s’associent et s’engagent pour la jeune photographie humaniste et environnementale au travers de cet appel à candidatures visant à mettre en lumière une nouvelle génération de photographes.

La protection de l’environnement est au cœur du Festival Photo La Gacilly (Bretagne – Morbihan) depuis sa création en 2004. Chaque année, au travers des expositions et de la programmation événementielle plus de 300.000 visiteurs découvrent des écritures photographiques d’artistes français et internationaux sur les grands enjeux écologiques et sociétaux de notre époque.

A l’occasion de la 17ème édition du 1er juin au 30 septembre 2020, le festival et Fisheye souhaitent mettre en avant ceux qui s’engagent pour la planète. Partout dans le Monde, une nouvelle génération s’organise au travers de grands mouvements, à l’image de Youth for Climate, avec une connaissance inédite de l’écologie. Nombreux sont ceux qui changent leurs modes de vies, favorisent l’auto-suffisance, le partage et réduisent leur consommation pour limiter leur impact. D’autres optent pour l’activisme et le militantisme au travers de blocages de grands sites polluants ou contre des projets destructeurs de la faune et de la flore. Enfin pour certains, l’environnement est un combat quotidien pour la survie d’un territoire et d’une culture.

La photographie, elle aussi, a un rôle à jouer. Dans une approche plasticienne, documentaire ou photo-journalistique, c’est l’engagement qui est au cœur de cet appel à candidatures qui sera clôturé le 16 février 2020.

Règlement du concours 2020 disponible ici au téléchargement.

Ci-dessous Conditions et Dotations du concours 2020

Un concours mis en oeuvre en collaboration avec Fisheye et grâce au soutien d’Agelia pour la réalisation de l’exposition.

DOSSIER DE CANDIDATURE et REGLEMENT DU CONCOURS

Les candidat.e.s doivent envoyer l’ensemble des éléments de leur dossier avant le 16 février 2020 à l’adresse : concours@festivalphoto-lagacilly.com.

Ces éléments doivent être réunis dans un seul document PDF comprenant :

* Le dossier de participation complété lien pour téléchargement

* Une ou deux séries (au maximum 2 séries) de 20 images maximum par série,

* Optionnel : une proposition de scénographie en extérieur sur la base des 20 tirages

Toute candidature vaut acceptation du règlement du concours 2020 disponible ici au téléchargement.

DOTATIONS 2020

* Les trois artistes sélectionné.e.s seront accompagné.e.s pendant deux ans par le Festival Photo La Gacilly

* Une exposition personnelle produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly 2020 et invitation au week-end inaugural (28 au 31 mai 2020)

* Exposition durant les Rencontres d’Arles à la Fisheye Gallery à Arles.

* Publication dans Fisheye Magazine et abonnement d’un an au magazine,

* Mise en avant régulière des projets initiés durant l’année sur le site du Festival La Gacilly et de Fisheye,

* Exposition produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly-Baden en Autriche en 2021 et invitation au week-end inaugural.

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

Calendrier GoogleCal

ven13déc2020dim01marJane B.Photographies de Tony Franck & Andrew BirkinLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour nous, les Français, Jane Birkin c’est « Jane » ! Serge Gainsbourg, c’est « Gainsbourg ». Et Jane B. est comme un membre de la famille ; nous la fréquentons depuis la fin des années 60, autant dire qu’elle fait partie de notre inconscient collectif !
Nous connaissons sa vie, son style, ses amours, ses succès, ses chagrins, ses engagements, son sourire et cet accent…
Il y a quelques années, Jane Birkin était venue à la Galerie lors d’un précédent vernissage, elle semblait assez fragile au milieu de la foule présente, je voulais la protéger des sollicitations et autres selfies…
Inutile ! Le public était si heureux de sa présence et si bienveillant… Ce fut un très beau moment, très doux, inoubliable…Tous ces mots tendres, ces sourires et ce respect, naturel et délicat.
L’effet Jane Birkin : familiarité, amour et respect !
Par la suite d’un heureux hasard, j’ai réalisé que notre photographe Tony Frank était présent chez Régine près de Deauville en 1969, lors d’un déjeuner avec Serge et Jane, et que Andrew, le grand frère de Jane était là lui aussi avec son appareil photo. J’ai trouvé amusant de comparer les deux séries, et de confronter leurs points de vue sur cette journée. Puis en regardant les autres images d’Andrew, j’ai souhaité mettre en parallèle les œuvres de ces deux photographes, témoins à leur façon de moments uniques de ce couple inoubliable.
Tony, complice des meilleures années de Gainsbourg, et Andrew, partenaire de la vie de Jane, qui nous permet d’accéder, par sa générosité, à des moments de vie de ces deux artistes qui ont tant marqués nos esprits.
Julia Gragnon

Dates

Décembre 13 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

jeu23jan(jan 23)12 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minPietra di LuceSabine MirlesseGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DES TRÉFONDS DE LA TERRE À L’IMMENSITÉ DE LA VOIE LACTÉE

À l’instar de la Divine Comédie de Dante Alighieri dont elle s’inspire, la série Pietra di Luce invite à la rêverie et puise au coeur de la Terre la matière qui lui permettra de nous conduire au-delà du firmament.
Les vers de Dante inscrivent la Terre au centre de l’Univers, et chacune des trois parties du poème s’achève par le mot « étoiles » (stelle), révélant ainsi une sorte d’architecture poétique et affirmant, à travers le placement du mot lui-même, une présence ultime. Les étoiles sont là, quelque part, dans chacune des
strates de notre univers ; elles en sont le terme. Les photographies de Sabine Mirlesse, à leur tour, s’éveillent des profondeurs géologiques, où partant de l’obscurité la plus profonde, l’artiste feint de nous conduire vers la lumière, pour nous plonger à nouveau dans la nuit interstellaire.

C’est dans les carrières de marbre des Alpes apuanes, dans le nord de la Toscane et région natale de l’illustre poète, que Sabine a commencé sa quête des étoiles. Passant en revue les formes minérales, les explosions de poussière, les nébuleuses en spirale aux fils de diamant et les fractures, son projet s’est transformé en une série de réflexions sur la recherche stellaire à travers le monde souterrain.
À la manière des carriers, l’artiste extrait des entrailles de la montagne une matière composée de pierres, d’images photographiques, de croquis et de dessins. Commence alors un nouveau travail d’expérimentation, de stratification. C’est dans ce monde clos, ces « chambres noires » que renaît la lumière.

Le travail de Sabine lie géologie et photographie, en tant que grandes gardiennes du temps, à la fois vulnérables et résistantes. En oeuvrant par couches et par éditions, elle combine des processus photographiques et stratigraphiques visant à explorer l’histoire de la terre, les strates et les empreintes, le
rapport de l’individu à son origine et la capacité d’un lieu à évoquer la narration, réelle ou imaginaire.

Et Thierry Bigaignon d’ajouter : « Artiste franco-américaine, Sabine Mirlesse s’inspire en grande partie de la littérature. Si elle est avant tout photographe, de par sa formation initiale, les dessins, les images trouvées, les estampes en relief, la sculpture sur pierre, les installations, la vidéo et l’écriture font tout autant partie de sa pratique. Cette série si subtile, si profonde et si aboutie est à l’instar du talent de cette jeune artiste que je suis particulièrement heureux de représenter. »

La deuxième monographie de Sabine Mirlesse, Pietra di Luce (ed. Quants, 2019), comprenant des essais de Federica Soletta et Jean-Pierre Criqui et éditée à 220 exemplaires, sera présentée lors de l’exposition et disponible à la vente sur le site internet de la galerie.

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer01jan10 h 00 minlun10fev(fev 10)17 h 00 minCréation de l'Observatoire photographique des paysages de la Vallée de la Seine - FrancilienType d'événement:Photographie

Détail de l'événement

LES PORTEURS DE PROJET

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est issu d’une démarche partenariale, co-construite par les Conseils d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement des Yvelines (CAUE 78), des Hauts-de-Seine (CAUE 92), du Val d’Oise (CAUE 95) et le Service Patrimoines et Inventaire de la Région Île-de-France.
Le projet est soutenu et financé au titre du Contrat de Plan Interregional Etat-Régions (CPIER) Vallée de la Seine et par la Communauté Urbaine Grand Paris Seine & Oise (CU. GPS&O).

LA BASSE VALLÉE DE LA SEINE

Le territoire appartient à la basse vallée de la Seine, en aval immédiat de Paris.
Marquée par la réalité puissante de sa géographie de méandres, de coteaux élevés et de plaines alluviales, la vallée de la Seine développe des reliefs dont la blancheur de quelques coteaux calcaires annonce vers l’aval les falaises de Normandie, tandis que la densité bâtie se renforce en amont et devient progressivement continue en direction de Paris. Les séquences paysagères y sont particulièrement diversifiées (paysages naturels, agricoles, industriels, tertiaires, commerciaux et urbains). La multiplicité des usages et l’organisation des espaces qui en découlent restent particulièrement lisibles dans les paysages, depuis les accents les plus urbains de la boucle de Nanterre dominée par les magistrales tours de La Défense jusqu’à l’amphithéâtre naturel de la boucle de Moisson.

L’OBSERVATOIRE PHOTOGRAPHIQUE DES PAYSAGES

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est pensé selon la méthodologie nationale des Observatoires développée par le ministère de l’Environnement dans les années 1990. Il consiste à mettre en place un outil de veille paysagère et un itinéraire photographique. Reposant sur le principe de reconductions photographiques produisant des séries, l’Observatoire est un outil d’analyse et de compréhension des évolutions du paysage. Il développe des attendus thématiques. Il associe dans sa démarche l’approche sensible et l’approche scientifique.

UN OBSERVATOIRE PEUT EN CACHER UN AUTRE

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est conçu en collaboration avec, et dans la continuité de, l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine normand. Ces deux Observatoires constitueront ensemble l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine.

LA MISSION

Le présent appel à candidatures vise la création, en co-construction avec les porteurs de projet, de l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien. Il s’agit d’identifier les points de vue et de réaliser 275 prises de vue augmentées d’un carnet de route.
Cet observatoire comprendra 100 photographies au final.
Durée de la mission : Avril 2020 à décembre 2020.

PROFIL DES CANDIDATS
Photographes ou groupements comportant un photographe.

ATTENDUS

Références en matière de photographie paysagère ou en lien avec le paysage.
Publications et expositions personnelles au niveau national ou international.
Perception du territoire concerné et motivation pour le thème et les problématiques de ce secteur géographique.
Adhésion à la structure partenariale et itérative du projet.

COMMENT CANDIDATER ?
Offre complète et dossier de candidature à télécharger sur :
https://www.s-pass.org/fr/portail/390/observatoire-photographique-de-la-vallee-de-la-seine.html

DATE LIMITE DE CANDIDATURE
Lundi 10 février 2020 à 17h.

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Février 10 (Lundi) 17 h 00 min

En savoir plus

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sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim16fev(fev 16)18 h 00 minMonumentsMathieu DouzenelL’Académie, 96 rue des Martyrs de la Résistance - 76150 MarommeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour démarrer l’année 2020, le SHED invite l’artiste photographe Mathieu Douzenel à exposer sa série «Monuments de Chagrin» dans les salles de L’Académie.
Imaginé par Hitler et construit par l’Organisation Todt à partir de 1942, le Mur de l’Atlantique devait protéger l’Europe d’une offensive Anglo-Américaine et d’un débarquement. Cette structure supposée durer environ mille ans, selon ses concepteurs, est la plus massive construction humaine du 20ème siècle. Le Mur sera finalement tombé en quatre heures.
Érigés sur 4 400 kilomètres le long du littoral entre l’Espagne et la Norvège, les quelques 8 000 monolithes de béton représentent aujourd’hui un cordon d’épaves comme autant de sentinelles dérisoires, reliquaires absurdes de notre Histoire. Cinquante ans après, ces architectures monstrueuses et mystérieuses dotées d’une force animale, végétale et minérale peuvent évoquer un paysage mythologique de fureur. Les blockhaus revêtent aussi un aspect romantique quand ils se recouvrent d’herbes sauvages ; ils deviennent ruines, vestiges du passé.
Mathieu Douzenel sillonne les côtes françaises et part à la rencontre de ces monuments pour réaliser sa série de photographies.

Mathieu Douzenel s’est d’abord intéressé à la question du populaire, posant son regard surpris sur les fêtes et le monde forain, en quête d’une révélation. Puis il s’est lancé un défi, interroger le paysage pour comprendre ce qu’il nous dit de l’homme. Pour cela il procède par séries, où la silhouette humaine est peu ou pas présente, le monde paysan au sein des clos-masure normands, les blockhaus en déshérence sur les plages du Nord et de Normandie… Ce regard sériel n’exclue pas une très grande force plastique de chacune des oeuvres, et surtout, pour chacune d’entre elles, un choc visuel et poétique. Le temps laisse surgir le doute, le sourire, l’ironie, devant ce que les objets ou les architectures gardent des scarifications que l’homme inflige au paysage. C’est cet instant fragile, qu’un léger souffle de vent pourrait balayer, que capte le photographe, l’instant où, l’oeil ayant saisi le prisme, il retient une seconde les spectres de nos actes oubliés.
Jérôme Felin
Mai 2019

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Académie

96 rue des Martyrs de la Résistance - 76150 Maromme

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