Name: I Was here, I saw Here
Start: 2020-1-14T11-11-00-00
End: 2020-2-23T18-18-30-00
Location: Galerie de La Filature

Temps de lecture : 33 secondes

Arnaud Adida vient d’inaugurer sa nouvelle exposition en hommage à Leonard Cohen. Six mois après le décès du musicien et poète canadien, la galerie présente une sélection de portraits réalisés par le photographe français Claude Gassian.

A l’occasion de la sortie en DVD de « Leonard Cohen – Bird on a Wire » de Tony Palmer, la A.Galerie et l’éditeur Blaq Out reviennent sur les rencontres du portraitiste Claude Gassian avec le Canadien Errant. Une sélection de portraits où se lit l’écoulement du temps sur le visage d’un folk singer devenu crooner et demeuré poète.

Claude Gassian est un photographe français, né à Paris en 1949. Depuis plus de quarante ans, il capture l’image de personnalités du monde de la musique. Il est notamment connu pour ses portraits du groupe The Rolling Stones.

INFORMATIONS PRATIQUES
Leonard Cohen par Claude Gassian
Jusqu’au 20 mai 2017
A. Galerie
4 rue Léonce Reynaud
75116 Paris
http://www.a-galerie.fr/

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mar14jan(jan 14)11 h 00 mindim23fev(fev 23)18 h 30 minI Was here, I saw HereExposition CollectiveGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les 6 photographes invités dans le cadre du festival les Vagamondes sont originaires du Mali, du Sénégal, du Mozambique et de Côte d’Ivoire. Certains, comme Omar Victor Diop, s’accomplissent dans la lignée de précurseurs tel Malick Sidibé ou Seydou Keïta tout en convoquant l’histoire de l’art occidental et en cherchant à capturer la diversité des sociétés et des modes de vie de l’Afrique moderne. D’autres, comme François-Xavier Gbré, en prise avec le temps et la géographie des territoires qu’ils traversent – des vestiges coloniaux aux paysages redéfinis par l’actualité –, convoquent le langage de l’architecture comme témoin de la mémoire et des changements sociaux. Quelles que soient leurs influences – la photo documentaire, conceptuelle, d’architecture, le portrait ou l’autoportrait en studio, la mode et le hip-hop –, les oeuvres sont toutes traversées par la question d’une insaisissable identité et interrogent la place des Africains dans l’Histoire du monde. Souvent orientés sur des sujets d’actualité, plus particulièrement sur la migration de l’Afrique à l’Europe, leurs photographies sont une tentative de procéder à une narration réinventée de l’histoire du peuple noir, et partant, de l’histoire de l’humanité et celle de la notion de liberté.
Eva Diallo, Omar Victor Diop, François-Xavier Gbré, Ange-Frédéric Koffi, King Massassy, Mauro Pinto

www.omarviktor.com
www.francoisxaviergbre.com
www.instagram.com/fototala_king_massassy
www.afronova.com/artists/mauro-pinto

vernissage mercredi 15 janv. 19h lors de l’inauguration du festival les Vagamondes
exposition du mardi 14 janv. au dimanche 23 fév. 2020
visite guidée « club sandwich » jeu. 16 janv. 12h30 (gratuit sur inscription au 03 89 36 28 28) avec pique-nique tiré du sac
visite guidée « apéro photo » mer. 29 janv. 19h15 (gratuit sur inscription au 03 89 36 28 28) le temps d’un apéritif convivial avant le spectacle L’homme de plein vent
Galerie de La Filature en entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches de 14h à 18h et les soirs de spectacles

Dates

Janvier 14 (Mardi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

jeu02jan(jan 2)0 h 00 minjeu07mai(mai 7)0 h 00 minPrix Virginia 2020Prix international décerné à une femme photographeType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

jeu06fev(fev 6)11 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minArtists Friends RacistsJordan WolfsonDavid Zwirner Paris, 108 Rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David Zwirner est heureux de présenter de nouvelles œuvres de l’artiste américain Jordan Wolfson dans les espaces de la galerie parisienne. L’exposition se compose d’une installation d’affichages holographiques HYPER VSN 3D projetant une série d’images élaborées par l’artiste, ainsi que d’une nouvelle série de panneaux muraux en laiton présentant des photographies de l’enfance de Wolfson. Il s’agit de la quatrième exposition personnelle de l’artiste chez David Zwirner. Une installation de ses œuvres sera simultanément présentée à la galerie Sadie Coles à Londres à partir du 30 janvier.
Depuis ses débuts, Wolfson observe l’interaction entre art, technologie, et médias de masse, explorant la façon dont l’image et l’information sont vécues et diffusées aujourd’hui. Utilisant des technologies de pointe telles que de l’animation CGI, des logiciels de reconnaissance faciale, des casques de réalité virtuelle, et des animatroniques avancés, Wolfson remet en cause la relation de l’individu aux médias, aux systèmes d’information, et à la technologie dans la société contemporaine.
Dans ARTISTS FRIENDS RACISTS, Wolfson continue à explorer la culture et la vie contemporaine américaines à travers une installation du même nom, utilisant une nouvelle technologie d’affichage holographique composée de ventilateurs tournants dont les lames intègrent des micro LED. Les LED sont programmés pour s’éclairer de manière précise tout en tournant, donnant l’illusion d’une image holographique flottant dans l’espace. Ces dispositifs uniques sont principalement à usage commercial : conçus pour séduire le consommateur et lui présenter des marques et des produits par le biais d’un langage visuel dynamique et novateur.
L’installation ici présentée se compose de ventilateurs projetant des personnages animés, des symboles et des mots, comme un coeur dessiné, un chiot, ou un chat emprisonné. La présentation est structurée thématiquement par une série de mots animés, tels que « Artists », « Friends », « Racists », qui tombent de façon intermittente. Les animations de Wolfson superposent parfois des photos et des clips vidéo qui peuvent paraître relativement anodins –- comme des cookies – tandis que d’autres représentent des sujets plus pesants, tels que des voitures de police, ou des pompiers intervenant à la suite des attentats du 11 septembre. Vue dans l’espace de la galerie, la séquence se déroule comme une danse chorégraphiée ou une composition musicale, avec des images par moments synchronisées – plusieurs ventilateurs projetant la même chose – et à d’autres, syncopées et incongrues. Les visuels et les animations semblent immatériels et flottants, comme superposés sur le monde matériel et physique. À la fois énigmatique, comique, et inquiétante, cette oeuvre montre comment les symboles, les personnages, et même le langage ont réussi à mener une vie propre au sein l’économie avancée de l’image contemporaine, existant comme des spectres qui dépassent les limitations des médias et des systèmes par lesquels ils sont véhiculés.

La galerie présente également une série de nouveaux panneaux muraux en laiton avec des impressions numériques sur substrats UV de photos d’enfance de Wolfson. Ces nouveaux panneaux font partie de sa série d’objets sculpturaux accrochés au mur, et sont les œuvres les plus personnelles de Wolfson à ce jour. Contrairement à la technologie numérique avancée des ventilateurs, les panneaux en laitons rappellent la métallurgie ancienne, la sculpture classique, et les surfaces lumineuses et dorées des églises et des retables du Moyen-âge. Isolés sur la surface du laiton, les instantanés de l’enfance dégagent une aura surréaliste, tout en étant intimement liés au propre passé de l’artiste et à l’expérience universelle de la nostalgie modérée par le biais de l’image photographique.
Jordan Wolfson est né à New York en 1980. En 2003 il obtient son BFA en sculpture à la Rhode Island School of Design. L’artiste rejoint David Zwirner en 2013 et a présenté des expositions personnelles à la galerie à New York en 2014, 2016, et 2018.
En 2018, Colored sculpture (2016) de Jordan Wolfson est exposé pour la première fois à Londres dans les Tanks de la Tate Modern. La même année, The Broad à Los Angeles présente Female figure (2014).
En 2016, le Stedelijk Museum Amsterdam organise une étude en deux parties de l’œuvre de l’artiste : MANIC/LOVE/TRUTH/LOVE. Jordan Wolfson : Ecce Homo / le Poseur, l’exposition la plus complète de son œuvre à ce jour, est organisée par le Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) à Gand et présentée en 2013.
Parmi les autres institutions ayant présenté des expositions monographiques de l’artiste, on peut citer Moderna Museet, Stockholm (2019) ; Schinkel Pavillon, Berlin (2018) ; Pond Society, New Century Art Foundation, Shanghai (2017) ; Cleveland Museum of Art (2015) ; Kunsthalle Wien, Vienne ; REDCAT, Los Angeles (tous deux en 2012) ; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2011) ; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009) ; Swiss Institute of Contemporary Art, New York (2008) ; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italie (2007) ; et le Kunsthalle Zürich (2004). En 2014, une sélection des œuvres vidéo de Wolfson est présentée aux McLellan Galleries à Glasgow dans le cadre de la 6eme édition de Glasgow International.
Les œuvres de Wolfson sont présentes au sein des collections publiques du monde entier, dont celles du Art Institute of Chicago ; The Broad, Los Angeles ; Cleveland Museum of Art, Ohio ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin ; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italie ; Fonds national d’art contemporain (FNAC), France ; LUMA Foundation, Zurich ; Magasin III Museum and Foundation for Contemporary Art, Stockholm ; Moderna Museet, Stockholm ; Museum of Contemporary Art Chicago ; Museum Ludwig, Cologne ; The Museum of Modern Art , New York ; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gand ; Tate, London ; et Whitney Museum of American Art, New York. Il vit et travaille à Los Angeles.

Dates

Février 6 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

David Zwirner Paris

108 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mer19fev(fev 19)14 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 30 minItinéranceCandice NechitchGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven21fev(fev 21)13 h 30 mindim19avr(avr 19)18 h 30 min« On n’est pas des robots » ouvrières et ouvriers de la logistiqueCécile Cuny, Nathalie Mohadjer, Hortense SoichetMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La logistique consiste à organiser l’entreposage et le transport des matières premières, des composants pour l’industrie et des marchandises depuis leurs lieux de fabrication jusqu’à leurs lieux de consommation. L’image du « flux tendu » et les promesses de sa digitalisation présentent cette activité comme un écoulement continu et autorégulé de marchandises. Or les entrepôts constituent des points de passages obligés pour pouvoir contrôler, stocker, dégrouper, préparer et réexpédier les marchandises vers leur destination finale. Ces activités sont effectuées par des agents de tri, caristes, agents d’expédition, agents de réception, manutentionnaires, magasiniers ou pickers. Ces métiers représentent 13 % des emplois ouvriers en France, 17 % en Allemagne. Ils sont principalement localisés dans des zones logistiques, à la périphérie des grandes agglomérations.

Souvent décriées pour leurs pollutions environnementales , les zones logistiques sont l’oeuvre d’acteurs concrets. Des années 1970 aux années 1990, les implantations logistiques ont majoritairement lieu au sein de zones industrielles préexistantes. Les terrains, acquis et réhabilités par des sociétés d’aménagement publiques, sont disponibles pour tout type d’implantation d’entreprises. Le rôle des autorités municipales se limite à la signature des permis de construire.
Durant les années 1990, émerge un marché immobilier dominé par de grandes firmes internationales (Prologis, Global Logistic Properties, Goodman, Segro).
Ces firmes développent et gèrent des zones logistiques de plusieurs entrepôts, totalement privées et closes, dont ils sont les seuls responsables : de la construction des bâtiments à l’aménagement en passant par la gestion quotidienne.

C’est précisément sur ces nouveaux lieux du travail ouvrier et sur les mondes sociaux qui se déploient à partir d’eux que porte l’enquête présentée dans cette exposition.
Des vies précaires Le secteur logistique est le premier employeur d’intérimaires en Allemagne – 21,7 % – et le second en France – 12,2%.
Dans les entrepôts étudiés pour cette enquête, la proportion d’intérimaires est supérieure à 30 %.
Néanmoins, la situation des intérimaires est différente dans les deux pays. En France, certaines ouvrières et certains ouvriers, le plus souvent jeunes, valides, célibataires et discriminés sur la base de critères sexistes et racistes, privilégient l’intérim pour le surcroît de revenus des « primes de précarité » et l’imaginaire de la mobilité qu’il véhicule. La multiplication des heures supplémentaires, l’enchaînement des missions peuvent ainsi leur permettre de développer des pratiques de consommation qui ne sont pas à la portée des franges les plus précaires des classes populaires (achat de voitures et de vêtements de marque, investissements locatifs, sorties régulières au restaurant, voyages à l’étranger). Ce type de stratégie reste néanmoins difficilement tenable dans la durée parce qu’elle suppose beaucoup d’endurance physique et accélère l’usure des corps.
En Allemagne, refuser un CDI ne paraît pas envisageable pour les intérimaires, tant les différences de revenus sont importantes (de l’ordre de 5 euros bruts horaires) avec leurs collègues embauchés.
Accéder à un emploi stable par la signature d’un contrat pérenne signifie très souvent en finir avec de multiples galères : obtenir un titre de séjour pour les travailleuses et travailleurs étrangers, ne plus dépendre d’un mari ou d’un parent violent, obtenir la garde d’un enfant, accéder à un logement décent, réduire le temps de trajet quotidien par l’acquisition d’une voiture.

Une enquête sociologique et photographique au long cours en France et en Allemagne Le travail photographique présenté dans cette exposition a été réalisé avec la collaboration des chercheurs Clément Barbier, David Gaborieau, Gwendal Simon et Nicolas Raimbault.
Ce travail repose sur une enquête qui a associé photographes et sociologues pendant trois ans, dans le cadre d’une commande contractualisée entre le laboratoire d’urbanisme de l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée et des artistes photographes.
L’enquête a commencé sur quatre sites français et allemands, par la réalisation d’un observatoire photographique et d’une première campagne d’entretiens auprès des acteurs de la production urbaine des zones d’activités logistiques.
Cette démarche s’est inspirée des observatoires photographiques mis en place à la fin des années 1990 dans plusieurs communes françaises par le Ministère de l’Environnement. Les protocoles de prise de vue retenus ont ainsi servi à construire un regard sensible sur ces zones :
– Cécile Cuny a travaillé sur l’interface entre les entrepôts et l’espace public en reconstituant des linéaires de façades.
– Nathalie Mohadjer est partie à la recherche de la fragilité des personnes et des choses, déconstruisant l’imagerie du « non-lieu » souvent associée aux zones logistiques.
– Hortense Soichet a traversé les zones à pied en réalisant systématiquement une prise de vue dans le sens des quatre points cardinaux, puis a installé sa caméra dans deux lieux de sociabilité. Prenant appui sur ce premier travail, une deuxième campagne d’entretiens a été menée auprès des ouvrières et ouvriers rencontrés en entrepôts.

Cette démarche a été complétée par une immersion d’Hortense Soichet dans un entrepôt de livres, où elle s’est intéressée à l’investissement des espaces et à la manière dont ils évoquent la vie au sein du lieu de travail.

La troisième étape de cette enquête s’est fondée sur la scénarisation de la rencontre entre ouvrières, ouvriers, photographes, et sociologues. Elle a consisté à sortir des entrepôts pour suivre une vingtaine de personnes dans le cadre d’itinéraires photographiques, durant lesquels elles ont mis en scène leur histoire avec la complicité des photographes et sociologues.

Cécile Cuny, Nathalie Mohadjer, Hortense Soichet en collaboration avec Clément Barbier, David Gaborieau, Gwendal Simon et Nicolas Raimbault

Dates

Février 21 (Vendredi) 13 h 30 min - Avril 19 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

Leonard Cohen par Claude Gassian à la A. Galerie

Arnaud Adida vient d’inaugurer sa nouvelle exposition en hommage à Leonard Cohen. Six mois après le décès du musicien et poète canadien, la galerie présente une sélection de portraits réalisés par le photographe français Claude Gassian.

Tags

La Rédaction

Ça s’est passé un 19 février : Mort de Karl Lagerfeld

Ça s’est passé un 17 février : Décès du photographe Hiroyasu Nakai

Ça s’est passé un 13 février : Mort de Gabriele Basilico

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Leonard Cohen par Claude Gassian à la A. Galerie

Arnaud Adida vient d’inaugurer sa nouvelle exposition en hommage à Leonard Cohen. Six mois après le décès du musicien et poète canadien, la galerie présente une sélection de portraits réalisés par le photographe français Claude Gassian.

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