Name: Mobile/Immobile
Start: 2019-1-16T10-10-00-00
End: 2019-4-29T17-17-30-00
Location: Archives nationales Paris

Hauts-de-France

#Carte Blanche #Collection #foire #Hauts-de-France #Lille #Marché

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#Entretien #FRAC #Hauts-de-France #rencontre

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#Black Panthers #Exposition #Hauts-de-France #Lille #Racisme #Ségrégation raciale

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#Black Panthers #Exposition #Hauts-de-France #Lille #Racisme #Ségrégation raciale

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L’exposition continue son itinérance à Lille

Beaucoup de bruits et de fureurs font partie du contexte social et…

#Beauvais #Festival #Hauts-de-France #Interview #Photographie Documentaire #Tourisme

Rencontre avec Ambroise Tézenas
Fascination pour les zones sombres de l’Histoire

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#Beauvais #Festival #Grande Guerre #Hauts-de-France #Interview #Végétal

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Les fantômes du passé

Dans le cadre de la quinzième édition des Photaumnales, Pascal Therme a…

#60s #Black Panthers #Exposition #Hauts-de-France #Lille

Carte blanche à Audrey Hoareau : Immersion au coeur des Black Panthers

Ce vendredi 28 septembre nous inaugurerons à la maison Folie Moulins à…

sam05jan(jan 5)0 h 00 minlun25fev(fev 25)0 h 00 minAppel à Candidature FOTOLIMO 2019 Organisateur: Lumière d'Encre Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le festival regroupera 13 expositions dont 6 seront choisies suite à cet appel à candidatures. En plus une dizaine de travaux seront retenus pour projection.
Le festival FotoLimo se donne pour objet d’étude la frontière au sens le plus large du mot.
La frontière a des conséquences humaines, dans le paysage, l’économie, la psyché et ce destin géographique et métaphysique est le cadre, assez vaste, proposé aux auteurs au sein du festival.

Date limite d’envoi des dossiers : Lundi 25 février 2019.

Dates du festival FotoLimo : du 20 septembre 2019 au 29 septembre 2019
Lieu Cerbère et PortBou.
Week-end de vernissage du vendredi 20 au dimanche 22 septembre 2019

Modalités de participation :

Le festival est ouvert à tout photographe sans condition d’âge, de nationalité ou de statut. Les projets collectifs sont acceptés. Un seul dossier sera accepté par personne/collectif. Chaque auteur ou collectif des 6 propositions sélectionnées pour être exposées percevra un droit d’auteur d’un montant de 300 euros (trois cents euros).

Thématique : La frontière, une ouverture, un lieu des possibles.

Les candidatures seront examinées par un jury professionnel ; les lauréats seront choisis sur la qualité de leur pratique artistique et sur la cohérence de leur travail. Sur les 6 travaux ainsi choisis pour être exposés, 2 au moins concerneront des photographes de la région Occitanie. Date limite d’envoi des dossiers : Lundi 25 février 2019. Les photographes sélectionnés seront exposés lors du festival FotoLimo à Cerbère ou PortBou pendant l’intégralité du temps du festival et pourront être également exposés sur le territoire du Pays Pyrénées Méditerranée dans l’année suivante.
N. B. Les lauréats doivent acheminer leurs tirages (aller et retour) par leurs propres moyens.
Leur présence sera nécessaire lors de la soirée publique de vernissage du samedi 21 septembre 2019 et des événements associés pendant le weekend d’ouverture les 20 au 22 septembre 2019. Une liste des possibilités d’hébergements à moindre coût sera disponible auprès de l’équipe du festival.

Le dossier de candidature complet, sous la forme d’un seul fichier PDF, devra être envoyé à l’adresse suivante : lumieredencre@free.fr

Dossier de candidature :

Un dossier numérique sous forme de deux fichiers :
1°) Un fichier unique au format PDF, comprenant :
– le travail proposé
– le texte explicatif de la démarche
– une courte biographie de l’auteur
– note à propos de la scénographie, si nécessaire
– le formulaire de candidature complété et signé en deux exemplaires à télécharger ici

2°) Un second dossier comprenant :
– Le texte explicatif et la biographie au format .doc ou .odt ou .txt (pas de pdf)
– les images en haute résolution (2400 pixels sur le plus petit côté, jpeg sans compression)
– les images en basse définition (600 pixels sur le plus petit côté, jpeg qualité supérieure)
Remarque : les images doivent être nommées «NOM_Numéro d’ordre sous la forme 01 »
Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus seront examinés par le jury. Adresse mél. pour l’envoi des dossiers de candidature et pour tout renseignement : lumieredencre@free.fr

L’usage d’un service d’envoi de gros fichiers est recommandé (WeTransfer, Grosfichiers, Transfernow, Sendbox, Google drive, Hubic, Dropbox, MailBigFail, Nextsend, Free, Mediafree, 1fichier…).

Le festival FotoLimo :

FotoLimo est un festival pluridisciplinaire dédié aux arts visuels (photographie, cinéma et multimédia) en collaboration avec la recherche universitaire. Il se donne pour objet d’étude la frontière au sens le plus large du mot. Sa première édition a eu lieu à la frontière franco-espagnole, à Cerbère et Portbou entre septembre et octobre 2016.
FotoLimo est porté par deux structures phares de la région Occitanie-Pyrénées Méditerranée :
Lumière d’Encre (http://www.lumieredencre.fr)
Negpos (http://www.negpos.fr)

Pour plus d’informations, vous pouvez prendre contact avec l’équipe à l’adresse :
lumieredencre@free.fr

Dates

Janvier 5 (Samedi) 0 h 00 min - Février 25 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Lumière d'Encrelumieredencre@free.fr 47 rue de la République 66400 Céret

Calendrier GoogleCal

mer16jan(jan 16)10 h 00 minlun29avr(avr 29)17 h 30 minMobile/ImmobileEt si demain on ralentissait ?Archives nationales Paris, 60, rue des Francs Bourgeois 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis le début du XIXème siècle, l’essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité » : aujourd’hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin.

L’exposition présentée aux Archives nationales par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d’explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d’en interroger les futurs. Associant les regards d’artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des archives nationales, l’exposition Mobile/Immobile met en exergue l’ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d’échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne…) mais aussi d’aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel…), de contrôles et d’interdictions (crise des migrants, accès au transports…) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique…).

La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l’éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux Van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi… les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

Le parcours imaginé avec Hélène Jagot (directrice du Musée de la Roche-sur-Yon) et François Michaud (conservateur au Musée d’art moderne de la Ville de Paris) rassemblent des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations, …) dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum Vies Mobiles, dialoguant avec les fonds des archives nationales portant sur la surveillance des mouvements humains et des publications scientifiques.

Issue de sept années de recherches art-sciences menées par le Forum Vies Mobiles, l’exposition Mobile/Immobile explore de façon historique, sensible et scientifique le présent, le passé et le futur de notre mobilité pour, in fine, ouvrir le débat et inviter le visiteur à imaginer des modes de vie plus désirés et plus durables.

LES ARTISTES :
Ai Weiwei
Alain Bublex
Caroline DelmotteCatherine Poncin
Claire Chevrier
Elinor Whidden
Ferjeux Van der Stigghel
Géraldine Lay
Gildas Etevenard
Groupe BP
Hans Haacke
Ishan Tankha
Jürgen Nefzger
Laura Henno
Laurent Proux
Marie Velardi
Marion Poussier
Olivier Culmann
Patrizia di Fiore
Sylvie Bonnot
Thomas Sauvin
Tim Franco
Wang Gongxin

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 29 (Lundi) 17 h 30 min

Lieu

Archives nationales Paris

60, rue des Francs Bourgeois 75003 Paris

Archives nationales Paris60, rue des Francs Bourgeois 75003 ParisDu lundi au dimanche (fermé le mardi) En semaine: 10h00-17h30 / Samedi et dimanche : 14h00-17h30 Plein tarif : 8 €, tarif réduit : 5 € Métro : Ligne 1 et 11 Arrêt Hôtel de ville / Ligne 11 Arrêt Rambuteau

Calendrier GoogleCal

ven22fev(fev 22)10 h 00 mindim24mar(mar 24)18 h 00 minLes nouveaux châteaux fortsRenaud WailliezGalerie Claude-Samuel, 69 Avenue Daumesnil 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam12jan10 h 00 minmar12mar19 h 00 minSerge & JacquelineLaure VoutersGalerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing, 26 Rue Famelart, 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

ven18jan(jan 18)14 h 00 minsam02mar(mar 2)18 h 30 minThe Sheen, the ShineMatthew PorterGalerie Xippas Genève, Rue des sablons 6, 1205 GenèveType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Xippas est heureuse de présenter pour la première fois en Suisse, une exposition du photographe new-yorkais Matthew Porter. Empreint d’une esthétique avant-gardiste, Matthew Porter expérimente le medium photographique entre anciennes et nouvelles technologies, afin d’explorer les possibilités infinies de manipulation et de construction de l’image.
Matthew Porter fait partie de ces artistes contemporains qui ont décidé de repousser à leurs limites les définitions et catégorisations de l’Art traditionnel. En utilisant principalement la photographie argentique à l’ère du numérique, il affirme une certaine logique dans sa démarche artistique, lui conférant un regard des plus singuliers. C’est en s’affranchissant du leitmotiv traditionnel de suspension du temps de la photographie qu’il décide de construire ses images. Il ne cherche pas à saisir l’instant, mais au contraire, à révéler l’aboutissement d’un long processus de création et de révélation. Il explore alors les techniques et les possibilités qu’offre la photographie afin de la manipuler toujours un peu plus.

L’utilisation de la photographie argentique est ainsi indispensable à son processus de création. Dans les images de Matthew Porter, le film de la pellicule est le support même de la construction de l’image, comme une toile le serait pour un peintre.
Sa matière fait d’elle un objet physique, palpable, supposant des expérimentations infinies. Le support de la pellicule, puis le support du tirage photographique permettent manipulations, montages, découpages, expositions multiples, superpositions, constructions. De la pellicule au tirage, la photographie est un espace de possibles qui mérite d’être exploré tant par le regard que par la main de l’artiste. Car la main de Matthew Porter investit littéralement l’image. Ces gestes, puisqu’ils engagent la main, le corps, sont des actions purement artistiques venant accorder à la photographie une dimension tout à fait nouvelle.
L’espace pictural n’est alors plus une, mais plusieurs histoires agencées, modifiées, ajoutées. Une démarche permettant à cette photographie d’adopter un nouveau langage visuel où différentes narrations, souvenirs, mémoires et réalités se retrouvent au sein d’un seul et même cadre.

La surface sensible de l‘émulsion du négatif photographique est ainsi le point de départ de toutes ces expérimentations. C’est dans sa matière que l’image se révèle, par une action indispensable à la naissance de toutes photographies, une unique inscription dans sa matière : celle de la lumière.

Le titre de l’exposition « The Sheen, The Shine », littéralement : « l’éclat, la brillance », révèle à lui seul l’importance de la lumière dans les photographies de Matthew Porter. L’éclat : ce qui se reflète, réagit, et la brillance : ce qui illumine, sont les deux actions lumineuses exprimées dans les deux séries présentées dans l’exposition. Si la lumière permet à toute image d’exister en premier lieu, ici, Matthew Porter pousse ce principe à son paroxysme en usant de la lumière pour montrer le monde autrement. Elle est l’élément composite de toutes ses images, c’est elle qui donne le ton et qui va venir guider toutes ses expérimentations. Chez lui, tel un sculpteur, la lumière creuse, s’enfonce, jaillit, fait apparaître un relief, définit des espaces, des pleins et des vides, des volumes.

La première salle de l’exposition présente une série de photographies où figurent des compositions de matériaux à même le sol. Ces photographies ont été réalisées dans le studio de son père, un sculpteur qui a été marqué par les influences modernistes. Ces images ont pour objet le débris de fabrications de ses oeuvres, des « restes » de matériaux inutilisés, qui reprennent vie derrière l’objectif. Ces constructions sont d’abord mises en scènes, puis composées par le medium photographique à l’aide d’expositions multiples. La lumière vient éblouir ces matériaux, son éclat réagissant différemment sur chaque matière : un miroir nous reflète un hors-champ quasi invisible, un métal blanchi nous éblouit, et ses ombres noires viennent créer des zones de vide absolu, une sorte de vertige dans l’image. L’action de la lumière qui se reflète à leur surface nous emmène dans une mutation des objets, vers un imaginaire nouveau, comme des villes utopiques ou des constructions du Bauhaus. Ces constructions picturales rappellent aussi l’esthétique cubiste de Braque ou de Picasso, venant en quelque sorte créer une boucle temporelle.
Matthew Porter met en lumière cette esthétique signant le début de la modernité en peinture, tout en le révélant avec le medium le plus moderne qui soit : la photographie. C’est ainsi qu’il confère un double hommage à l’histoire de l’art : celui de la sculpture, et celui de la peinture. C’est ce dialogue des techniques qui révèle une dialectique entre modernité et tradition, et qui délivre à tous les médiums artistiques un hommage esthétique évident.

La deuxième salle d’exposition présente une constellation d’une trentaine d’oeuvres de nature, de portraits ou de paysages.
Ces photographies composites englobent plusieurs temporalités, comme une véritable poésie du quotidien ouest-américain de Los-Angeles, une ode à un univers personnel de l’artiste. Ces images, réalisées à partir de manipulations photographiques et d’explorations stylisées de la lumière et de la couleur, nous emmènent vers un ailleurs. Ici, la lumière brille, illumine, parfois tellement que le sujet disparait dans une sorte d’abstraction lumineuse et colorée. Dans un sens, ces photographies libèrent le spectateur d’un regard contraint par l’histoire de l’art pour entrer dans une dimension plus nostalgique. Ces images, entre références historiques et sensibilité moderne, nous forcent à penser au résultat de l’image et ce qu’elle représente au sens figuratif, plutôt qu’à penser à la photographie en tant qu’oeuvre concrète. Seule une sorte de fil narratif tissé discrètement se fait ressentir. Matthew Porter cherche à nous raconter une histoire, ou mieux, souhaite que nous développions nous-mêmes, à partir de ses oeuvres, des histoires intimes faites de sensations et d’interprétations mêlées.
C’est ainsi que les images de Matthew Porter se contemplent plus qu’elles ne se regardent. Se ressentent plus qu’elles ne s’observent. Chacune des photographies raconte une histoire à sa manière que le spectateur est libre de s’inventer, guidé par une seule et même trame narrative : la lumière, sa brillance, son éclat.

Matthew Porter est né en 1975 à State College en Pennsylvanie aux Etats-Unis. Diplômé du Bard-ICP en 2006, il a depuis participé à de nombreuses expositions institutionnelles : «After Photoshop» au Metropolitan Museum of Art (New York, 2012), «Perspectives 2010» au Centre international de la photographie (New York, 2010). Récemment, il a pris part à des expositions collectives au George Eastman Museum de Rochester (New York, 2016), au Fotografiemuseum (Amsterdam, 2014). En France, son travail a été montré dans l’exposition « Autophoto » à la Fondation Cartier (Paris, 2017). Sa première monographie « Archipelago » a été publiée par Mack Books en 2015. Son travail fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Modern Art, (New York). En 2016, Matthew Porter a été invité par la maison Christian Dior à concevoir le design pour une ligne de sacs et d’accessoires pour le projet Dior Lady Art. Matthew Porter est représenté par les galeries M+B à Los Angeles, Invisible Exports à New York et Xippas.

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Xippas Genève

Rue des sablons 6, 1205 Genève

Galerie Xippas GenèveRue des sablons 6, 1205 GenèveOuvert du mardi au vendredi 14h – 18h30, le samedi 12h – 17h et sur rendez-vous

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