Name: Participez au Salon A pp roche 2020
Start: 2020-1-20T00-00-00-00
End: 2020-4-20T00-00-00-00
Location: Le Molière

Prix

#finali #Mécénat #Prix

Les nominés 2020 pour le Prix HSBC pour la Photographie

La vingt cinquième édition du Prix HSBC pour la Photographie vient de…

#Autriche #climat #documentaire #Prix #Réchauffement climatique #Video

Johann Lurf remporte la 4ème édition du Lewis Baltz Research Fund

C’est l’artiste autrichien Johann Lurf qui a été nommé lauréat du Lewis Baltz…

#Prix

Nouveau jury pour la commission mécénat de la Fondation des Artistes

Investie dans le soutien à la production d’oeuvres, la Fondation des Artistes…

#Allemagne #Europe #Prix

Du nouveau pour la 40ème édition du Prix Leica Oskar Barnack

Pour sa quarantième édition, le Prix Leica Oskar Barnack adopte une nouvelle…

#Art Contemporain #Prix

Rencontre avec Sophie Kaplan, directrice de La Criée Rennes et Eleonore Saintagnan, artiste

Après le Crac Alsace Sophie Kaplan a pris le gouvernail de la…

#Art Contemporain #Prix

20ème Prix Marcel Duchamp, les 4 nommés sont …

Gilles Fuchs, Président de l’ADIAF, a dévoilé le 18 décembre dernier chez…

#Exposition #Famille #Mécénat #Mémoire #Prix

Sophie Zénon, Lauréate de la 10ème édition du Prix « Un Photographe pour Eurazeo »

La dernière édition du Prix Eurazeo a dévoilé le nom de sa…

#Chambre #Île-de-France #Paris #Prix

Delphine Balley est la lauréate du Prix de la Photo Camera Clara 2019

Le huitième prix de la Photo Camera Clara 2019, qui vise à…

#Art Contemporain #Prix

Laura Henno, lauréate 2019 du Prix SAM pour l’art contemporain

Le Prix SAM pour l’art contemporain 2019 a été décerné jeudi 12…

#Art Contemporain #Art vidéo #Interview #Nice #Prix #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Rencontre avec Capucine Vever Grand prix vidéo OVNi 2019 et Léo Marin, commissaire

Nous avions rencontré lors de OVNi Camera Camera 2018 Aurélie Faure commissaire…

lun20jan0 h 00 minlun20avr0 h 00 minParticipez au Salon A pp roche 2020Le Molière, 14, rue de Richelieu 75001 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Salon

Détail de l'événement

a ppr oc he est un salon avec un parti pris unique: présenter des artistes qui semparent du médium photographique. En 2020, a ppr oc he renforce sa singularité et présentera exclusivement des pièces uniques.

Dirigé par Emilia Genuardi, co-fondatrice et Elsa Janssen, a ppr oc he est un salon marchand indépendant conçu comme une exposition, dédié aux artistes qui s’emparent du médium photographique. Il présente chaque année, en novembre, lors de la grande semaine de la photographie à Paris, les oeuvres de 14 artistes représentés par 12 galeries.
Un nouveau format de salon qui met en valeur les artistes et invite à la conversation.
< L’open call est ouvert à tous les artistes représentés par une galerie, sans distinction d’âge ni de nationalité.
-> La candidature s’effectue en binôme artiste/galerie uniquement.
-> Le 27 avril 2020 au plus tard, chacune des personnes ayant soumis une candidature sera informée de sa sélection ou de sa non-sélection.
-> Dans le cas où vous êtes sélectionné pour participer à la quatrième édition du salon a ppr oc he, la présence de l’artiste sera requise tout au long du salon.

Dates

Janvier 20 (Lundi) 0 h 00 min - Avril 20 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Le Molière

14, rue de Richelieu 75001 Paris

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu20fev(fev 20)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minGenesisSebastião SalgadoLa Sucrière, 49-50 quai Rambaud 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sebastião SALGADO, photographe franco-brésilien et humaniste, se consacre depuis 40 ans à l’environnement et à la démographie. La Sucrière à Lyon accueille, du 20 février au 10 mai 2020, « GENESIS » l’exposition événement du photographe, une véritable invitation au voyage et à la réflexion sur notre planète et sur la manière dont nous la traitons.
Durant 8 ans, le photographe est parti à la (re)découverte de la nature, des montagnes, déserts, océans, animaux et peuples qui ont jusqu’ici échappé à l’empreinte de la société moderne. Sensible aux conditions humaines de certaines populations et aux changements de la biodiversité, SALGADO imagine « GENESIS ». Découpée en cinq chapitres géographiques, l’exposition est une rétrospective de 245 photographies en noir et blanc. Du Sud de la Planète, aux Sanctuaires naturels, en passant par l’Afrique, aux Terres du Nord et plongeant en Amazonie et au Pantanal, Sebastião SALGADO rend hommage à notre planète.
En 1998, il fonde avec son épouse et partenaire, Lélia Wanick Salgado, l’ONG Instituto Terra, dans le but de lutter contre la déforestation et la disparition de la faune et la flore et ainsi contribuer à la restauration de notre belle planète. Depuis 20 ans, la fondation a planté 2,7 millions d’arbres dans le Minas Gérais, au Brésil. Pour la première fois dans cette exposition, un espace entier est dédié à l’Instituto Terra afin de présenter ses objectifs et ses actions au public !

Dates

Février 20 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Sucrière

49-50 quai Rambaud 69002 Lyon

La Sucrière49-50 quai Rambaud 69002 LyonDu mardi au vendredi : 10h00 à 18h00 / Weekend et jours fériés : 10h00 à 19h00. Entrée payante (13€)

Calendrier GoogleCal

jeu06fev(fev 6)13 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minFigureLaurent GoldringGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

L’exposition Figure de Laurent Goldring présente un ensemble de photographies et vidéos, autour du visage. Des séries, de dates et formats différents, font le lien entre son travail d’atelier et ses films en extérieur. Ici, les visages filmés dans la ville répondent aux visages déconstruits qui font écho à la série des corps de l’exposition Mouvement premier, corps insensés à la Galerie Maubert (février 2017).

FIGURE

Laurent Goldring œuvre à la limite entre signes et images. Il montre comment les signes sont agencés, en les filmant au moment de leur mise en scène. Il ne s’agit pas de montrer un envers des signes qui en «dirait la vérité» mais de montrer comment la mise en signe échoue à ne pas se contredire.Un signe (par exemple, un panneau du code de la route) est obligatoirement compréhensible, et la contemplation s’arrête à cette compréhension immédiate (ici un ordre). Le signe incite à une action et le critère n’est pas l’appréciation esthétique mais la matérialisation de l’action. Il doit pouvoir se décliner sur n’importe quel support sans perdre de sa lisibilité, se reconnaître même altéré, déformé, délavé, abîmé, presque détruit. Les émotions, la peur, l’excitation, l’empathie, le désir, le dégoût ou la haine sont aussi les effets des signes – et c’est encore une autre histoire. Le corps et le visage humains sont saturés de signes. Sans doute la beauté elle-même, consensuelle parce qu’elle soude le social autour d’apparences à imiter et à répéter. Cette fonction de la beauté est particulièrement flagrante dans le processus de sexuation et de séduction. Devenir ho(fe)mme consiste à se saisir de signes pour inlassablement fabriquer son appartenance à un genre. Les corps insensés de Goldring ont pour objet de désintriquer le regard de cette saturation. Ici il s’agit du travail rigoureusement inverse qu’il fait en parallèlle, où l’on voit comment les signes s’incrustent dans la chair. L’art peut se voir comme un pilier de cette redondance, y ajoutant un glacis définitif qui accentue les significations légitimes et élimine ce qui pourrait les contredire. Les œuvres d’art servent ainsi de modèle à la mise en conformité du visible.

L’invention de la photographie est un moment charnière qui redistribue le partage entre les signes et ce qui les perturbe. Elle conserve la trace de ce qui aurait dû être éliminé, et à ce titre elle est censée montrer une vérité objective et irréfutable. Elle est à l’origine d’un traumatisme narcissique collectif largement ignoré… En 1850, chacun se presse chez le photographe : une demi-heure de pose immobile à grimacer face au soleil avec la croyance chevillée dans cette vérité révélée par l’appareil. Même aujourd’hui, au temps de la prolifération, on sait le goût amer que laisse une détestable photographie de soi.

A l’époque, la norme est de se faire faire Un unique daguerréotype. Le tout petit nombre de portraits retrouvés atteste de l’ampleur des destructions : le XIXème est terrorisé à l’idée de laisser des images aussi ignobles de ses grands homm(e)s et supplie Nadar de brûler ses portraits. Le résultat est sans doute un désaveu général du visage. Gertrud Stein raconte comment les portraitistes espagnols feignent de photographier les conscrits et qu’on retrouve les mêmes portraits tirés ad libitum dans des centaines d’albums de famille. Aujourd’hui le nombre de pixels pour représenter le visage continue à diminuer tous les jours et on s’échange joyeusement des glitches aussi informes et touchants qu’un scanner de fœtus.

Mais la photographie sert également de modèle à imiter, triant entre ce qui a droit à l’image et ce qu’il faut éliminer. Ce n’est pas une métaphore : Richer, dont les photographies illustrent son manuel de dessin de nu pour les beaux-arts, publié en 1890 et réédité pendant tout le XXème siècle, est aussi un des fondateur de la première société eugéniste, référence centrale des politiques de la race et de la lutte contre la dégénérescence qui suivront.

Il est donc normal que, dès cette même époque, des artistes empruntent le chemin inverse, et commencent à montrer, sous les signes, ce qui ne s’y conforme pas. Le visage, de ce point de vue, est un objet privilégié. Le visage risque alors de se reconstituer par la soumission à la photogénie, cas particulier et exemple typique de ce que Gunther Anders appelle « la honte des humains de ne pas être des objets techniques ». L’engouement imposé pour le selfie et la chirurgie esthétique en sont les symptômes actuels les plus visibles.

La démarche de Laurent Goldring est d’inverser la logique de la prise de vue pour déconstruire les images qui paradoxalement préexistent à ce qu’elles représentent. Ce qui lui permet ainsi de filmer, en même temps, le résultat normalisé et le surtravail de mise aux normes : l’apparence et la fabrique de l’apparence.

Certains visages ont déjà fait l’objet de performances, sous le titre de Figures, à la Fondation Cartier, au Centre Pompidou, au Festival Montpellier Danse, et au CRAC à Sète.

Dates

Février 6 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven24jan(jan 24)11 h 00 minsam07mar(mar 7)19 h 00 minLes LauréatsExposition CollectiveGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces trois jeunes auteurs photographes, tous lauréats de prestigieux festivals et concours pour lesquels la galerie HEGOA était membre du jury en 2019, exposent pour la première fois dans une galerie d’art. Réunies par leur quête du vrai, au plus près possible, leurs séries se répondent.

Chroniques d’Orient de Matthieu Chazal
Cette série rassemble des travaux issus des chroniques réalisées par Matthieu dans différents pays de l’Est de l’Europe et du Moyen-Orient. A la recherche de la vérité, il capte la légèreté de la vie ou la colère et les larmes.
Lauréat du prix de la fondation des amis du Musée Albert Kahn. Présenté lors des Promenades Photographiques de Vendôme.

La conquête de Mélanie Desriaux
Photographier l’espace et les habitants pour mieux comprendre une histoire. C’est dans l’ouest américain que Mélanie s’est lancée, comme Calamity Jane, sur la fameuse piste de l’Oregon, la route des chercheurs d’or.
Lauréate du V.I.F Vincennes Images Festival

Llorando de Julie Franchet
Le travail de cette photographe trouve sa source dans l’expression d’une mélancolie à travers la banalité du quotidien. Avec le coeur en bandoulière, elle nous emmène dans ses pérégrinations nocturnes.
Lauréate de la Foire internationale de Photographie à Bièvres et du festival « Les Femmes s’expo-sent » à Houlgate

Matthieu Chazal – Mélanie Desriaux – Julie Franchet

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven01fev0 h 00 min2020sam29(fev 29)0 h 00 minPrix Picto de la Mode 2020 Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Picto Foundation est heureux de lancer la 22ème édition du Prix Picto de la Mode.
Distinction de référence pour les talents émergents dans le domaine de la mode, le Prix Picto de la Mode a le plaisir d’accueillir la photographe Bettina Rheims comme présidente du jury de cette édition.

Cette année le Prix Picto de la Mode inaugure le Prix Filippo Roversi. Conçu avec la complicité du photographe Paolo Roversi, le Prix Filippo Roversi récompensera l’art et le plaisir du savoir-faire autour de la photographie de mode. La dotation permet au lauréat de recevoir un tirage de collection et un workshop avec Paolo Roversi.

La cérémonie de remise des Prix aura lieu le 29 avril 2020 dans le cadre de l’exposition Chanel présentée au Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris, tout juste ré-ouvert après une année d’importants travaux de transformation.

– Avoir moins de 35 ans, tous pays.
– Proposer obligatoirement 2 séries de 8 à 10 images maximum par série.
– Envoyer le dossier de candidature complet à prixpictodelamode@picto.fr comprenant :
– le formulaire de candidature à télécharger ici.
– L’envoi des photos par Wetransfer ou lien de téléchargement en basse définition (1,5 Mo – 300 DPI max.) et en Haute Définition (20 Mo – 300 DPI min.) en format jpg.
Nommer ses images de la manière suivante :
NOM DU CANDIDAT_NOM DE LA SERIE_N° DE LA PHOTO_BD et NOM DU CANDIDAT_NOM DE LA SERIE_N° DE LA PHOTO_HD
– une biographie/parcours du photographe (15 lignes maximum) en version PDF.
– Un texte de présentation des deux séries.

Envoi des dossiers par mail à prixpictodelamode@picto.fr avant la date limite fixée au 29 mars 2020.
TOUT DOSSIER INCOMPLET ET NE RESPECTANT PAS LES CONDITIONS NE SERA PAS ÉTUDIÉ

29 MARS 2020.
Fin de l’appel à candidatures.

6 AVRIL 2020.
Annonce des finalistes sur nos sites et réseaux sociaux.

29 AVRIL 2020.
Délibération du jury et soirée de remise des prix au Palais Galliera.

Dates

1 (Vendredi) 0 h 00 min - 29 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

février 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Jan
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29