Name: Le long du fleuve Amour
Start: 2018-11-3T11-11-00-00
End: 2018-12-1T19-19-00-00
Location: La Galerie Particulière

Prix

#Leica #Photographie Documentaire #photojournalisme #Prix

Stéphane Lavoué, À Terre

Stéphane Lavoué est un photographe français, il vient tout juste d’être finaliste…

#Photographie Documentaire #photojournalisme #Prix #Racisme

The Past is Never Dead de Mark Peterson
Série primée à la Bourse W. Eugene Smith 2018

Cette semaine, nous vous présentons la série photographique de Mark Peterson récemment…

#Académie #Femmes Photographes #Indochine #Marguerite Duras #Prix

FLORE remporte la 12ème édition du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière

Ils étaient 4 finalistes en lice pour devenir le lauréat de cette…

#Afrique du Nord #Mécénat #Prix #Recherche

Pierre Guivaudon, lauréat de la Bourse de recherche Louis Roederer 2018

La Bourse de recherche Louis Roederer pour la photographie a été attribuée à Pierre…

#Guerre #Irlande du Nord #Leica #photojournalisme #Prix

Stephen Dock, Architecture of Violence
L’Irlande du Nord sous tension

Stephen Dock est un photojournaliste français, il vient d’être nominé au Prix…

#édition #Prix

Les éditions Textuel récompensées au Prix Nadar pour « The Train »

L’édition 2018 du Prix Nadar Gens d’Images a été remis hier soir…

#Académie #Exposition #Femmes Photographes #Île-de-France #Paris #Prix #Sibérie

Claudine Doury, lauréate 2017 du Prix Marc Ladreit de Lacharrière, exposée à l’Académie des beaux-arts

En 2017, Claudine Doury remporte le Prix de Photographie Prix Marc Ladreit de…

#Berlin #Corée du Nord #Environnement #Leica #Prix

Le Prix Leica Oskar Barnack 2018 est remis à Max Pinckers, celui du meilleur espoir revient à Mary Galman

C’est à Berlin qu’a été remise l’édition 2018 du Prix Leica Oskar Barnack….

#Bayeux #Normandie #photojournalisme #Prix

Palmarès du 25e Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre

Cinquante grands reporters étaient réunis à Bayeux, les 12 et 13 octobre…

#Exposition #Grand Est #Mécénat #Monographie #Prix

Rencontre avec Raphaëlle Stopin
Prix HSBC pour la Photographie 2018, le Bilan

La dernière étape de l’itinérance de l’exposition des lauréats du Prix HSBC pour…

sam03novsam01décLe long du fleuve AmourClaudine DouryLa Galerie Particulière, 16, rue du perche 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Claudine Doury a entrepris depuis près de 20 ans un travail photographique qui aborde les notions de mémoire, de transition et de passage, notamment autour de l’adolescence et du voyage, thématiques centrales de son travail.
Des séries que Claudine Doury a réalisées en Extrême-Orient russe dès la fin des années 90
Peuples de Sibérie a été récompensée par le prix Leica Oscar Barnack et le World Press Award. Artek, un été en Crimée (sur un camp de vacances en Crimée où se retrouvent les adolescents de la nomenklatura russe), Loulan Beauty (sur le passage du temps) font partie des séries primées par le Prix Niépce en 2004.
En 2018, grâce au Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, Claudine Doury a pu retourner en Sibérie pour poursuivre son travail débuté il y a plus de 20 ans sur les bords du fleuve Amour. Cette série fera l’objet d’une exposition intitulée Une odyssée sibérienne qui se tiendra du 27 octobre au 25 novembre à l’Académie des beaux-arts (Institut de France).
En parallèle de cet événement, La Galerie Particulière consacrera une exposition à Claudine Doury qui regroupera les 3 volets de cette grande saga. En effet, à travers ces photographies, c’est le destin d’hommes et de femmes évoluant dans un contexte social, politique et culturel éprouvant que la photographe nous propose d’appréhender.
Ces deux expositions, complémentaires, offrent l’opportunité unique d’apprécier la force d’un propos dans une approche à la fois artistique et documentaire.

Dates

Novembre 3 (Samedi) 11 h 00 min - Décembre 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Particulière

16, rue du perche 75003 Paris

La Galerie Particulière16, rue du perche 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mer26sep(sep 26)14 h 00 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minLa ZoneGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

mer07nov(nov 7)8 h 15 minsam24(nov 24)20 h 30 minLa Vallée : micro-architecturesNicolas Giraud, Bertrand StoflethÉcole nationale supérieure d'architecture - Paris Malaquais, 1 rue Jacques Callot 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Vallée est un projet photographique de longue haleine. Initiée en 2013, cette enquête au long cours s’attache aux traces et aux échos de l’histoire industrielle dans le paysage. Le projet s’inscrit entre la Loire et le Rhône, dans une succession de vallées qui relient entre elles les villes de Firminy, Saint-Etienne et Lyon. À partir de ce territoire qui a vu naître la révolution industrielle, La Vallée se déploie en une succession de strates. Les images produites entrent en dialogue avec des textes commandés à plusieurs auteurs, comme avec des invitations
à d’autres photographes.

À l’occasion du festival PhotoSaintGermain, Nicolas Giraud et Bertrand Stofleth construisent une proposition autour du versant architectural de la vallée. Des photographies mises en dialogue émerge une image singulière de ce territoire.

Les sites industriels démesurés cohabitent avec des constructions fragiles et de circonstances qui habitent à égale mesure le paysage. Ce second extrait du projet fait suite à une première présentation en juin 2018 dans le cadre du festival f/stop de Leipzig.

Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de La Région Auvergne-Rhône-Alpes, du Département de La Loire, de la Ville de Lyon, de la Ville de Saint-Étienne et de l’Institut Français.

Nicolas Giraud, Bertrand Stofleth, de la série La Vallée, 2013 – 2016 © Nicolas Giraud, Bertrand Stofleth

Dates

7 (Mercredi) 8 h 15 min - 24 (Samedi) 20 h 30 min

Lieu

École nationale supérieure d'architecture - Paris Malaquais

1 rue Jacques Callot 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mar16oct(oct 16)15 h 00 mindim18nov(nov 18)19 h 30 minPar-delà de l'horizonCarlos BarrantesMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Par-delà l’horizon parle de cette ligne invisible, frontière entre notre existence et celle que l’on imagine, où s’établit un dialogue entre le réel et l’illusoire. D’un voyage à l’extérieur à la recherche de nous-mêmes, où l’important n’est pas la destination mais le ressenti. Un lieu où la douceur de l’eau devient dureté de la pierre, où le mouvement se confond avec le calme.

À travers un voyage infini, en nous éloignant de ce qui nous est proche, Par-delà l’horizon nous ramène invariablement au point de départ.

Né à Madrid en 1960, Carlos Barrantes est diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie, Arles. Il exerce une double activité de photographe-auteur et de tireur professionnel. Il est un spécialiste reconnu de procédés historiques : platine/palladium, charbon, platino-chromie (technique hybride mêlant photochimie et numérique), gomme bichromatée ou papier salé.

En 2006, il déménage son laboratoire à Perpignan et collabore avec des photographes, des artistes plasticiens et des institutions Espagne, de France ou d’Amérique Latine. Il dirige par ailleurs des stages photographiques pour différentes universités et institutions (ENS Louis Lumière, ENSP Arles, Fundació Miró). Ses œuvres photographiques figurent notamment parmi les collections de la BNF et du Musée Carnavalet.

Dates

Octobre 16 (Mardi) 15 h 00 min - Novembre 18 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Mind's Eye - Galerie Adrian Bondy

221 rue Saint-Jacques 75005 Paris

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ven30nov(nov 30)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 30 minOculusYusuf SevinçliGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oculus n’est jamais que la seconde exposition personnelle de Yusuf Sevinçli à la Galerie des Filles du Calvaire. Cinq années la sépare de Post, le solo show qui l’avait fait découvrir, en 2013 aux amateurs parisiens. Cinq années durant lesquelles Yusuf, né en Turquie en 1980, n’a cessé de traquer où que ce soit dans le monde une seule et même lumière noire – la couleur n’a encore jamais pénétré son regard.

Il y a cinq ans il se présentait au monde comme un « good dog » (c’était le titre de son premier photobook) et on retenait alors surtout l’image du chien, fidèle en cela à la définition du statut du photographe par ‘un de ses maîtres en obscurité, le japonais Daïdo Moriyama : un animal errant, reniflant partout, prenant le chemin de traverses, regardant surtout là où c’est déconseillé.

Tolède, Moscou, Paris, Zagreb, La Rochelle, Latina en Italie, Berlin, l’Ile d’Oléron, Lisbonne, Tbilisi, Montelimar, Sarajevo, Bursa, Assisi, New York, New Delhi, Le Cap Corse, Naples avec quelques retours à la ville qui lui sert de base : Istambul : Oculus est une carte. Voici en 46 instantanés le manifeste chien de race d’une photographie qui ne tient pas en place, qui revendique son statut d’errance, qui carbure à la recherche. Ce qui fait courir Yusuf n’a pas encore de nom précis. La fugue, le mouvement propre à la fuite se suffit encore à elle-même. Une fois rassemblées, ces 46 photographies offrent moins un carnet de route qu’un autoportrait en bougeotte,

On a pu confondre les photographies de Yusuf Sevinçli avec le mouvement même qui les a produit. C’est en partie cela qui a aussi changé en cinq ans : si les voyages se sont multipliés comme jamais, le déplacement a conditionné deux états qui co-habitent : une première impression, voulue, de confusion, de chaos, de flux émotionnel, avec pour obsession récurente, le passage des oiseaux dans le ciel. Une seconde sensation habite aussi en ces photographies : celle d’un regard qui, en se heurtant à la rencontre ou à la chose à photographier, espère à travers elle obtenir une réponse. Et cette réponse vaut bien un temps d’arrêt, une pause, un moment de fixation intense.

Et on se souvient alors du sens que les architectes prêtent à l’oculus : cette ouverture dans une porte permettant de voir de l’autre côté.

Philippe Azoury

Dates

Novembre 30 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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