Propriété intellectuelle

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ven25jan(jan 25)12 h 00 minsam16mar(mar 16)18 h 00 minRafuMichael Kennabox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Internationalement reconnu et apprécié depuis près d’un demi-siècle pour ses photographies de paysages, Michael Kenna a étonné tout le monde en révélant récemment une série de nus féminins réalisés tout au long de ces dix dernières années, à l’occasion de ses fréquents séjours au Japon.
Mais, passée la surprise initiale, force est de constater que ces nus s’inscrivent naturellement dans le parcours et les préoccupations artistiques du photographe.
Qu’il opère en Extrême-Orient ou ailleurs, Kenna aborde le paysage avec un sentiment d’émerveillement, sensible à la beauté et magnifiant au besoin ce qui s’offre à son regard, là où d’autres ne verraient que banalité triviale. Toujours, il fait preuve de la plus totale humilité face au
monde qui l’entoure, qu’il s’agisse d’une nature vierge ou de paysages «habités», façonnés par l’homme.
C’est avec la même attitude de respect et d’admiration qu’il se tourne cette fois vers le corps de la femme, qu’il caresse d’un regard pudique, uniquement sensible à l’harmonie de ses formes, à la place qu’il occupe dans l’espace.
En résultent des images épurées, intemporelles, aux cadrages rigoureux, où les jeunes femmes se retrouvent en parfaite adéquation avec l’environnement domestique dans lequel elles évoluent, corps et décor s’épousant alors dans un hommage à la culture et à l’esthétique du Japon traditionnel.
Cette exposition – la cinquième que nous consacrons à l’oeuvre de Michael Kenna – constitue un événement qui nous touche particulièrement dans la mesure où c’est la première fois que cette série est exposée dans une galerie européenne.

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

Calendrier GoogleCal

ven11jan(jan 11)10 h 00 minsam09fev(fev 9)18 h 00 minRendre (in)visibleTeo Becher & Roxane GabetGalerie Rature, 13 rue Roture 134020 Liège, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

sam12janven01fevNostalgie de la boueHugo Passarello LunaMaison de l'Argentine - Cité universitaire, 27 A boulevard Jourdan, 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Personne – à l’exception d’un certain aventurier rêvé par Wells – n’a découvert l´art de vivre dans le futur ou dans le passé. Nulle oeuvre ne peut échapper à son temps ». Jorge Luis Borges. Prologue de Luna de enfrente.

Avec un appareil photo de la Grande Guerre, Nostalgie de la boue explore la manière dont des gens qui font des reconstitutions historiques, tentent de sauvegarder la mémoire collective en France, un siècle après la fin de la guerre.

Leurs reconstitutions sont réalisées avec minutie. Ils se basent sur des textes et photos d’époque, avec l’obsession de rendre compte dans les moindres détails du quotidien des combats.

En quoi leur quête d’authenticité est-elle primordiale pour la conservation de la mémoire ? Comment photographier leur quête chimérique?

J’ai mis mon appareil numérique de côté et je les ai photographiés avec un Kodak Vest Pocket, surnommé le « Kodak des soldats », l’un des appareils les plus utilisés par les
combattants eux-mêmes pendant la Première Guerre Mondiale.

La mémoire collective est un exercice sans fins de récréation.

Les images de Nostalgie de la boue, comme les reconstitutions historiques qu´elles représentent, sont taillées dans le présent. Il s’agit là de leur unique authenticité.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Dates

Janvier 12 (Samedi) 11 h 00 min - Février 1 (Vendredi) 2 h 00 min

Lieu

Maison de l'Argentine - Cité universitaire

27 A boulevard Jourdan, 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

dim14oct(oct 14)11 h 00 min2019dim24fev(fev 24)20 h 00 minGéométries Sud, du Mexique à la Terre de FeuFondation Cartier pour l'art contemporain, 261, boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

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