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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer14oct(oct 14)12 h 00 minsam31(oct 31)19 h 00 minMatière primaireDidier Goupy & Jens KniggeGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Esther Woerdehoff expose les photographies de deux artistes, Jens Knigge et Didier Goupy. Leur séries racontent, dans une approche personnelle, deux versions d’une même histoire, celle de l’environnement, par la matière. Le bois, et la forêt, est source de vie pour Didier Goupy, éternelle et renouvelée, poumon planétaire, dans une relation profonde et ancienne avec l’humain. Le plastique photographié par Jens Knigge, symbole de progrès technologique au XXe siècle est désormais source immense de pollution, par sa vie brève et son impossible disparition.

Jens Knigge est reconnu comme un maitre du platine-palladium, une technique argentique ancienne et complexe qui offre au tirage une subtilité de tons exceptionnelle et lui apporte une qualité presque inaltérable. Sa série Single Used (usagé unique) sublime la vaisselle jetable transparente, dans un travail lumineux de nature morte photographique qui rappelle l’esthétique de la Nouvelle Objectivité. En neuf photogrammes grand format, la série Days of a bag (les jours d’un sac) traduit la fragilité d’un sac plastique, posé directement sur le papier sensible et dont on voit la pureté manufacturée initiale se froisser, se tordre et s’abîmer. Ces formes belles et menaçantes évoquent des méduses et rappellent le danger de cette pollution pour les animaux marins. Des millions de sacs plastiques identiques se perdent chaque jour dans l’environnement après un usage unique. Unique comme l’est paradoxalement l’image produite, un photogramme platine-palladium précieux et beaucoup plus durable que l’objet qu’il représente. Enfin, Taste the Plastic (Goûte le plastique), montre des déchets trouvés sur la plage, rendus mystérieux et difficilement reconnaissables par leur dégradation et qui témoignent là encore de la pollution dramatique, silencieuse et longtemps ignorée du plastique.

Didier Goupy, qui expose pour la première fois à la galerie est aussi photographe de reportage et surtout portraitiste, capturant de son regard attentif et bienveillant les visages des personnalités. En marge de ces commandes, il conçoit un travail personnel depuis plusieurs années, inédit jusqu’à maintenant.
Ses oeuvres nous transportent en forêt, lieu refuge du photographe pendant le confinement, dans une vision intimiste et très personnelle de la nature et de sa perception. Didier Goupy a initié sa recherche d’après un souvenir premier de la frondaison des arbres, vue depuis son landau. Avec ses photographies, il explore la forêt, comme un monde proche et lointain à la fois, qui a sa propre logique et suit les saisons. Choisissant un point de vue à hauteur du regard, très près des arbres, le photographe nous en offre une vision presque abstraite. Cette forêt familière est vibration de formes, de couleurs et de lumière. Dans les oeuvres de Didier Goupy, la forêt devient émotion visuelle et sensation par la magie de l’image photographique, qui fige son mouvement et la métamorphose en respiration bienvenue pour notre regard et notre âme.

Dates

14 (Mercredi) 12 h 00 min - 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)0 h 00 mindim15nov(nov 15)0 h 00 minMi paisajeJosé R. Cuervo-ArangoFondation Auer Ory pour la photographie, 10 rue du Couchant CH-1248 HermanceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Je suis profondément motivé par l’ordre merveilleux et complexe que je perçois dans l’univers, et dont j’ai la sensation profonde de faire partie.
Je suis particulièrement attiré par la nature, et mon propos est de la comprendre et de la célébrer, car j’y trouve une source infinie de sens, de mystère et de plaisirs.
Je ne suis pas effrayé du lyrisme et de montrer mes émotions dans mon travail.

Biographie
José Ramón Cuervo-Arango est né le 23 juillet 1947 à Gijón, ville côtière des Asturies où il suit ses études au Collège des Jésuites de 1953 à 1964. Par tradition familiale, il étudie la médecine à l’Université de Salamanque de 1965 à 1971, suivi de 1972 à 1977 d’une spécialisation médicale dans les hôpitaux de Murcia, Oviedo et Santander. Entretemps, il s’est marié, des enfants sont nés: Maria Nieves en janvier et Beatriz en décembre 1971, des fils : Alberto en 1977 et Jorge en 1983. Un père aimant la photographie, un oncle photographe et tireur à Mexico font qu’il s’intéresse au médium dès 1970, date à laquelle il achète son premier appareil photo. En 1977, il s’installe dans sa ville natale et travaille comme médecin à l’Hôpital de la Sécurité Sociale. Il va traverser une période de clarification de ses idées, de ses concepts par rapport à lui-même et à son besoin créatif. Il réalise que la photographie est un langage artistique pouvant aboutir à un compromis sérieux avec ses moyens d’expression. Il entame alors un processus de formation autodidacte qui l’amène à trouver son propre langage axé sur l’interprétation de la lumière. Il part à Venise visiter l’exposition « Venezia’ 79 La Fotografia », l’année suivante, après une rencontre avec Aaron Siskind à Barcelone, il part à Providence aux Etats-Unis où Siskind professe à la chaire de photographie de la Rhode Island School of Design et rencontre Harry Callahan. De retour en Espagne en 1980, il fonde le groupe Zone V où il est actif durant une année et participe à la création de la revue Photo-Vision dont il rejoint l’équipe.
En 1981, ayant pris la décision d’exposer son travail, il réalise une série de nus de ses filles avec le mythique Polaroid SX-70. En 1982, il rencontre Richard Sadler à Arles qui l’introduit auprès de Raymond Moore, John Blakemore et Paul Hill en Angleterre. Son travail est représenté par la Galerie Forum à Tarragone et la Galerie Le Réverbère à Lyon. En 1985, photographe espagnol sélectionnée pour la première commande photographique européenne «Rives et rivages d’Europe», parrainé par les Autoroutes du Sud de la France. En 1986, il réalise le portfolio ‘Cementerios singulares asturianos’ commandité par le Conseil de culture de la Principauté des Asturies.

L’année suivante, il participe au second portfolio « 1986-1987 » de la Galerie Spectrum à Saragosse. Son catalogue « José R. Cuervo-Arango» Premio de Artes graficas de la Generalitat de Cataluña» accompagnant l’exposition au Musée des Beaux-Arts d’Asturies en 1987 est primé le meilleur catalogue de l’année. En 1998, il reçoit le Premio Ciudad de Oviedo de l’ Asociación Española de Médicos Escritores y Artistas qui sera suivi en 2009 du Premio Cajastur–XL Certamen Nacional de Arte de Luarca. En 2003, publication de son premier livre « Al otro lado del espejo », suivi de « Luz tocando plata » en 2010, de « Música de cámara » en 2017 et « Mi paisaje » en 2019. Le paysage et la nature sont ses thèmes de prédilection dès ses débuts de photographe, source d’inspiration inépuisable de sens et de mystère pour lui, avec ses nuances et spécificités en résonance avec son esprit romantique. Il utilise des appareils de grand (4×5 in) et moyen (6×6 cm) format, ainsi qu’un 35 mm à ses débuts. Il développe lui-même ses tirages argentiques. José R. Cuervo-Arango a une autre grande passion, la musique, dans laquelle il cherche l’inspiration, c’est pourquoi il tire ses images en formats différents pour qu’elles respirent le rythme et l’harmonie. Chacune de ses photographies est une sorte de petit poème, visuel bien entendu, nous entraînant sur le chemin de ses émotions devant le spectacle de la nature et de la vie. MOA

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Auer Ory pour la photographie

10 rue du Couchant CH-1248 Hermance

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)10 h 00 min2021dim24jan(jan 24)18 h 00 minRétrospective de Martine FranckFOMU, Waalsekaai 47 2000 Anvers BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minLa ligne d'eauFrédéric CornuL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

mar29sep(sep 29)10 h 00 min2021sam09jan(jan 9)18 h 00 minIle d'enfanceArja HyytiäinenThéâtre La passerelle, 137 boulevard Georges Pompidou, 05000 GapType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De l’intime au quotidien, du voyage à la rencontre, le travail d’Arja Hyytiäinen fluctue entre documentaire, journal intime et récit fictionnel. Ses photographies, tendres ou troublantes, traduisent une vision aussi subjective qu’emphatique, et transmettent ses émotions plus que des instants. Elles évoquent les relations de couple ou les modèles familiaux et disent l’exaltation des rencontres comme la magie et l’étrangeté de l’enfance.

« La série Ile d’enfance traite de l’enfance et de l’identité. Du point de vue de l’enfant, et de mes propres souvenirs. Je travaille cette série en partie de façon posée et en partie spontanée en fonction de la situation. En tant que photographe et mère, je suis et je partage le développement de ma fille, les événements du quotidien, les jambes qui font mal quand elle grandit, l’impatience de la visite de sa grand-mère ou la mort du chat, tout ce qui éveille mes souvenirs et qui a inspiré mes photographies ces dernières années.
Les images sont composées en partie en Finlande, sur une île où nous allons tous les mois d’août. Peut-être que cette île est devenue toute la Finlande pour ma fille, en tout cas le granit et la puissance de la nature sont partout autour d’elle pendant ces séjours. Une autre partie des images est composée là où nous vivons toute l’année en France. L’“entre deux” crée une dualité permanente qui se cache dans un espace secret à l’intérieur de vous. »

Dates

Septembre 29 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 9 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Théâtre La passerelle

137 boulevard Georges Pompidou, 05000 Gap

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