Name: The Theatre of the Ballenesque
Start: 2019-11-14T10-10-30-00
End: 2020-3-14T18-18-00-00
Location: CENTRALE for contemporary art

Saint Brieuc

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Rencontre avec Ferit Düzyol, Directeur artistique du Photo Festival – Baie de Saint-Brieuc

Le Photo Festival – Baie de Saint-Brieuc renaît de ses cendres. Cette huitième…

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Bretagne : Festival Photoreporter en Baie de Saint-Brieuc

La sixième édition du Festival Photoreporter en Baie de Saint-Brieuc s’est inaugurée samedi…

sam26oct(oct 26)10 h 00 minmar31déc(déc 31)18 h 00 minFestival Chroniques Nomades 2019Le festival de la photographie du voyageL'abbaye Saint-Germain, 2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre Organisateur: Chroniques Nomades, Claude Geiss Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le Festival de la Photographie de Voyage
Auxerre

Fidèle à cette idée que l’Ailleurs n’est pas qu’exotisme, qu’en dépit de l’uniformisation mondialisée, la découverte de l’Autre reste l’une des grandes aventures, le festival Chroniques Nomades continue, depuis plus de vingt ans, à interroger La photographie du Voyage : celle qui a fait du déplacement, proche ou lointain, réel ou imaginaire, la condition même d’une mise en perspective des cultures, d’un regard authentique sur l’Autre et, souvent, d’une exploration personnelle de l’auteur, d’une interrogation sur sa propre identité.
Ce sont ces positions par rapport au monde et à eux-mêmes qu’illustrent les photographes réunis à l’occasion de cette quatrième édition à Auxerre.
Pour les uns, il s’agit de partir à la recherche de l’altérité, de pénétrer un monde éloigné du nôtre, dont l’existence est souvent menacée et dont il faut préserver la mémoire.
Pierre de Vallombreuse chez les Palawan des Philippines où il séjourne depuis plus de trente ans, nous convie à partager l’évolution de leur mode de vie ancestral tandis que Hans Silvester, chez les peuples de la vallée de l‘Omo en Éthiopie, nous permet de contempler leurs pratiques artistiques de peinture corporelle qui n’est pas sans évoquer les oeuvres de certains de nos artistes contemporains.
En se rendant sur les traces de Misuzu Kaneko, au sud du Japon, Jacqueline Salmon nous fait pénétrer dans l’univers personnel de l’écrivaine du début du XXe siècle, célébrée dans son pays mais inconnue en France. En s’embarquant, lui, pour Cuba en 1961, Luc Chessex est parti à la rencontre d’une idée (d’une illusion ?), celle de la Révolution castriste, qu’il a pu confronter à la réalité complexe de son déroulement dont il a été à la fois témoin et acteur.
Pour d’autres photographes, la confrontation avec un territoire est l’occasion d’une introspection. Plongée dans l’univers minéral du paysage islandais, façonné par les forces telluriques, Elsa Laurent a retrouvé l’écho vivant de son monde intérieur.
Juliette Agnel, face à la présence colossale et irréelle des Icebergs du Groenland, s’est plu à imaginer une muraille défendant une citée inconnue dont l’origine se situe dans ses lectures d’enfance.
A l’opposé du dépaysement des voyages lointains, la plongée dans leur propre terre natale est l’occasion pour d’autres photographes d’une exploration de soi-même, et plus précisément de leur identité et de leurs attaches avec leur pays d’origine.
Pierrot Men a passé sa vie à documenter son île, Madagascar, au point qu’il a l’impression, lorsqu’il photographie des paysages ou ses compatriotes au travail, d’enregistrer ses propres souvenirs.
Bogdan Konopka, lui, a passé quarante années de sa vie en France ou en voyage mais est retourné régulièrement dans sa Pologne natale : il a extrait de ces quarante années d’images polonaises un portrait subjectif de son pays qui constitue aussi l’ébauche d’une autobiographie.
Confrontés à des cultures lointaines, à des territoires et des paysages inconnus, ou à l’inverse à une contrée si familière qu’ils s’y identifient, les photographes réunis ici ont en commun, par-delà le besoin impérieux qui les pousse à partir, de s’interroger sur la part d’eux-mêmes qu’ils poursuivent.

Claude Geiss
Directeur artistique de Chroniques Nomades

Les salles d’exposition sont ouvertes les jours d’ouverture de l’abbaye :
du 26 au 31 octobre : sauf le mardi de 10 à 12 heures et de 14 à 18 heures
du 2 novembre au 31 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10 à 12 heures et de 14 à 17 heures
Fermées les 1er et 11 novembre, les 25 et 31 décembre

Dates

Octobre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

L'abbaye Saint-Germain

2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre

Organisateur

Chroniques Nomades, Claude Geissclaude.geiss@chroniquesnomades.com

Calendrier GoogleCal

jeu14nov10 h 30 min2020sam14mar18 h 00 minThe Theatre of the BallenesqueRoger BallenCENTRALE for contemporary art, Place Sainte-Catherine 44, 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De novembre 2019 à mars 2020, la CENTRALE for contemporary art propose deux expositions originales et singulières : Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque et Correspondances, un dialogue inédit entre Ronny Delrue et Roger Ballen.

The Theatre of the Ballenesque, première exposition d’envergure à Bruxelles consacrée à Roger Ballen, rassemble des photographies, des vidéos et des installations in situ, et mêle également des interventions graphiques de l’artiste. Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. D’origine américaine, il vit et travaille en Afrique du Sud depuis plus de 30 ans. Son travail a été exposé à la Tate Britain (UK), au Rijksmuseum (NL), au MoMA (New York, US) et au Museum Dr. Guislain (Gand, BE), etc.

L’exposition conçue pour la CENTRALE propose une immersion dans l’univers original de l’artiste. The Theatre of the Ballenesque invite le visiteur à un voyage, de sorte à pleinement pouvoir vivre l’expérience de toute la richesse et de la densité de ce travail complexe, explorant les méandres de l’esprit humain. Diplômé en psychologie, puis en géologie, c’est finalement par le biais de la photographie que Roger Ballen a décidé de descendre dans les profondeurs de l’être. Ce qui en refait surface sont les composants qui, sous la main impulsive et l’œil méthodique de l’artiste, deviennent les éléments d’un vaste théâtre de l’absurde : le Ballenesque.

Cette exploration de l’inconscient est aussi à l’origine de l’exposition Correspondances dans laquelle l’artiste belge Ronny Delrue présente ses photographies, en dialogue avec celles de Roger Ballen, rehaussées de ses dessins et des photomontages des deux artistes.

Les deux projets à la CENTRALE s’accompagnent de collaborations inédites avec des institutions belges majeures : l’Ancienne Belgique et le S.M.A.K. (Gand).

Dans le cadre des quarante ans de la salle de concert de l’Ancienne Belgique se tiendra ainsi le concert du groupe sud-africain de renommée internationale Die Antwoord, avec qui Roger Ballen collabore régulièrement, entre autres pour le vidéoclip I fink U freeky, visionné des millions de fois sur le net. Roger Ballen intervient artistiquement sur la performance du 25 novembre 2019 de Die Antwoord à l’AB.

L’exposition Correspondances de Ronny Delrue, présentée en parallèle au S.M.A.K., comporte également des collaborations avec Roger Ballen.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 10 h 30 min - Mars 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

CENTRALE for contemporary art

Place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles

Calendrier GoogleCal

jeu28nov(nov 28)10 h 00 min2020sam25jan(jan 25)20 h 00 minBOMBE HPierre BoaPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minFamily LikenessTom WoodGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après le succès de l’exposition “Mères, filles, sœurs “ cet été aux Rencontres d’Arles et la publication du livre éponyme aux éditions Textuel, c’est désormais avec Family Likeness – Air de famille que les travaux de Tom Wood sont mis à l’honneur dans cette nouvelle exposition à la Galerie Sit Down.
On retrouve le triangle mères, filles, sœurs auquel s’ajoute celui du père, du fils et du frère.
Quelques photos vernaculaires de la relation filiale appartenant à la collection personnelle de Tom Wood viennent ponctuer l’accrochage.
De la fin des années 1970 jusqu’au début des années 2000, dans une déambulation quotidienne, Tom Wood photographie inlassablement les générations des habitants de Liverpool, dans la rue, le bus, au travail comme dans les loisirs.
Surnommé “Photie Man“, soit “le type à l’appareil photo“ par les habitants de Liverpool, Tom Wood transcende la pratique photographique, désireux de connaître les gens, de créer un lien avec eux avant tout : c’est ainsi que se dégage une certaine connivence avec le photographe, le lien avec Tom Wood étant explicite dans leurs regards confiants orientés vers l’objectif.
Le philosophe Wittgenstein parlait de la faculté qui consiste à “voir des connections“. “Un visage est vu différemment au fur et à mesure que vous l’observez, d’abord comme une expression de joie puis comme une expression de fierté“. Il a une fois réprimandé un ami : “tu ne prêtes pas assez attention aux expressions des gens. C’est une erreur que tu te dois de corriger!“.
Véritable hommage aux femmes, aux hommes, aux familles et à l’être humain en général, Tom Wood démontre ici encore avec Family Likeness qu’il porte un regard résolument humain sur l’humain.
“{…} vous regardez lentement ces images parce qu’il (et eux) les as faites lentement. Et vous commencez à voir les ressemblances familiales mais pas seulement… Vous commencez à voir la conflagration imprévisible de la “Vraie Chose“ qui illumine le réel en chacun de nous. Et c’est exactement ce que Wood a travaillé si dur, avec ses pieds, son cerveau et ses yeux pour que vous puissiez le voir“.
Francis Hodgkin (postface de ‘Mères, Filles, Soeurs’).

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Calendrier GoogleCal

ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minI wake up every morning in this killing machine called AmericaDavid WojnarowiczNew Galerie, 3 rue Borda, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

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