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On Hair and (Women) de Clara Abi Nader

Cette semaine nous avons choisi de vous présenter le travail de la…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar15sep(sep 15)9 h 00 minmer16déc(déc 16)20 h 00 minRuinesJosef KoudelkaBnF - Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant près de trente ans, Josef Koudelka a sillonné 200 sites archéologiques du pourtour méditerranéen, dont il a tiré des centaines de photographies panoramiques en noir et blanc. De ce projet singulier, la Bibliothèque nationale de France présente 110 tirages exceptionnels : un ensemble inédit intitulé Ruines, qui révèle toute la force et la beauté du lexique visuel de Koudelka. La BnF met ainsi à l’honneur l’un des derniers grands maîtres de la photographie moderne, un photographe à l’oeuvre monumentale, qu’Henri Cartier-Bresson considérait comme son « frère » en photographie et dont il avait décelé l’ « oeil de peintre ».
Cette exposition est accompagnée d’un don exceptionnel consenti par le photographe au département des Estampes et de la photographie de la BnF de près de170 tirages issus de cette même série.

« Les Grecs et les Romains ont été les plus grands paysagistes de l’Histoire et dès lors, pour moi, photographier le paysage, c’était donner à voir cette admirable science de l’espace, de la lumière et des formes. J’ai trouvé ce qui m’est désormais le plus précieux, le mariage de la beauté et du temps. »
Josef Koudelka, extrait de Rencontre, texte de Bernard Latarjet dans le catalogue de l’exposition Ruines

Une oeuvre emblématique
Projet sans équivalent dans l’histoire de la photographie, la série Ruines est le résultat d’un travail personnel de trente années durant lesquelles Josef Koudelka a parcouru 21 pays du pourtour méditerranéen pour photographier les ruines de tous les hauts lieux de la culture grecque et latine, berceaux de notre civilisation. Si certaines images ont pu être exposées et publiées auparavant – Periplanissis (1997), Chaos (1999), Rome, théâtre du temps (2003), Vestiges (2013) – la série Ruines forme un ensemble de 110 tirages qui n’a jamais été montré. De la France à la Syrie, en passant par le Maroc, la Sicile, la Grèce ou la Turquie, ce sont110 immenses photographies panoramiques en noir et blanc qui livrent le regard de Koudelka sur la beauté chaotique des ruines, vestiges de monuments transformés par le temps, la nature, la main de l’homme et les désastres de l’Histoire.

Le panorama : un certain regard et une signature
Au fil du temps, le panorama est devenu la signature des paysages de Josef Koudelka. Il offre le moyen de se projeter en imagination sur les lieux mêmes qui sont représentés pour rejouer l’expérience du paysage et inviter le spectateur au voyage. Mais par l’usage singulier qu’en fait le photographe, le panorama, fragmentaire et bouleversé, est aussi à même de restituer l’image ambivalente de la ruine. Ces images à fleur de sol, en plongée ou en contre plongée, guident le spectateur sur des sites maintes fois reproduits et réfutent l’impression de déjà vu par le regard inédit du photographe. Alternance de vues lointaines et de gros plans, de fragments, de jeux d’ombres et d’étagement des plans, les photographies de Koudelka témoignent d’une vision subjective et éclatée du paysage antique, qui pose la série Ruines comme une vaste allégorie du monde.

« Le mariage de la beauté et du temps »
Koudelka ne souhaite pas immortaliser les ruines antiques, les figer dans une vision romantique mais bien au contraire revenir encore et toujours sur les mêmes lieux pour en enregistrer les évolutions liées au passage destructeur du temps et des hommes, de la nature qui reprend ses droits. Chez Koudelka, l’art et plus précisément la beauté réaffirment leur présence au coeur de ce qui fait et défait le monde. Pour le photographe, la répétition en tant que méthode et non en tant que motif est aussi justement ce qui lui permet d’atteindre la bonne photographie, ce qu’il nomme son « maximum » : répéter les mêmes gestes en accueillant à chaque fois une différence qui inscrit son oeuvre non dans le passé mais dans un devenir. Dans les photographies de Koudelka, la somptuosité des levers et des couchers de soleil qui embrasent les pavements, les colonnes, les sculptures des bas-reliefs soulignent avec justesse la merveilleuse géométrie des sites. Le choix du cadre étiré complexifie la composition et confère aux ruines un caractère grandiose. Cette oeuvre, digne d’un Sisyphe, est servie par toute une grammaire visuelle faite de vues basculées, fragmentées, de panoramas sans horizons, sublimés par un noir et blanc puissant qui révèle les jeux d’ombres et de lumière.

Héritage et destruction
Ces paysages sont une ode aux ruines de la Mare Nostrum et nous interpellent sur la nécessité de sauvegarder l’héritage de cette civilisation – dont certaines des traces photographiées par Koudelka ont aujourd’hui disparu, détruites par les guerres et le terrorisme, comme à Palmyre. Le photographe valorise ainsi un territoire, aux origines de nos cultures d’Europe, riche des circulations qui l’ont façonné et des archipels qui le peuplent. Ce qui anime ici Koudelka comme dans l’ensemble de ses travaux antérieurs, c’est la recherche de la beauté, une beauté qui peut se nicher au coeur de la destruction mais qui, à l’instar de celle des ruines antiques, résiste.

Dates

Septembre 15 (Mardi) 9 h 00 min - Décembre 16 (Mercredi) 20 h 00 min

Lieu

BnF - Bibliothèque nationale de France

Quai François Mauriac 75013 Paris

BnF - Bibliothèque nationale de FranceQuai François Mauriac 75013 ParisOuvert du mardi au samedi de 9h à 20h, le dimanche de 13h à 19h et le lundi de 14h à 20h

Calendrier GoogleCal

dim13sep(sep 13)0 h 00 minsam31oct(oct 31)0 h 00 minFrontières InfranchissablesCatherine CattaruzzaType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il n’est pas toujours évident de prendre des photographies dans le sud du Liban. Un objectif provoque facilement les suspicions. L’accès des étrangers est contrôlé par l’armée libanaise et le Hezbollah y exerce une surveillance aussi discrète qu’étroite. Catherine Cattaruzza a pour atout d’engager la discussion en arabe avec ceux qu’elle rencontre, et d’aimer prendre son temps. Ses images sur la séparation – et les situations parfois absurdes qu’elle entraîne – sont aussi, en abyme, une réflexion sur l’appartenance »
Laure Stéphan, M Le Monde

À partir de son travail, initié depuis plusieurs années, Catherine Cattaruzza, photographe et artiste visuelle, intervient et raconte son expérience des frontières, zones de conflits, souvent belliqueuses, toujours problématiques. Elle propose une exposition des collages urbains grands formats dans trois quartiers de Martigues dans laquelle le public plongera au coeur de ses photos et se trouvera directement confronté à ces paysages politiques et poétiques.
Elle interroge l’arbitraire de ces frontières humaines, leurs conséquences et l’impact sur les populations qui les subissent.

Exposition dans l’espace public, 30 photographies – 8 lieux
Commune de Martigues :
L’Île : 1 place de la Libération
Jonquières : 25 Cours du 4 septembre
3 et 4 place des Martyrs
Ferrières : Bd du 14 Juillet (angle de la rue Jean Roque), tunnel de Croix Sainte et 13 allée Mas de Pouane
La Couronne : Plage du Verdon

Photo : “Liban-Israël, l’Infranchissable Frontière” – Touristes libanais, promontoire de Kfar Kila surplombant la Ligne Bleue et la Galilée (Israël), Sud Liban, frontière avec Israël, 2016

Dates

Septembre 13 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)9 h 00 minven20nov(nov 20)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPrix Levallois 2020Galerie de L’Escale, 25 rue de la Gare 92300 Levallois Organisateur: Prix Levallois Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition présentée à la Galerie l’Escale de Levallois du 2 octobre au 22 novembre 2020 présente le travail des trois photographes primés : Lionel Jusseret (France), Prix Levallois, Stanislava Novgorodtseva (Russie) Mention Spéciale et Işik Kaya (Turquie), Prix du Public.

Lionel Jusseret, Prix Levallois 2020
Lionel Jusseret photographie pendant près de huit ans des enfants atteints de formes graves d’autisme dans le cadre d’une association proposant une approche différente. Afin de ne pas les réduire à leurs troubles psychiques, il les photographie loin des murs des institutions. La série Kinderszenen est un voyage onirique, tantôt naïf, tantôt angoissant, souvent mystérieux, qui vous laisse découvrir seul à seul l’énigme de ces « gamins-là».
Le conte et le mystère contre l’enfermement et l’oubli.

Stanislava Novgorodtseva, Mention Spéciale 2020
Enfant, la Crimée m’a toujours paru être un lieu sacré et apolitique. C’était une île avec une mythologie particulière et des traces d’anciennes civilisations. C’est sur cette île que j’ai vu la mer pour la première fois. La péninsule de Crimée a forgé sa propre identité marquée par le brassage des populations.
En 1783, ce lieu constitué de différentes cultures et religions est devenu partie intégrante de l’Empire russe et connu de tous comme résidence du tsar. Après la création de l’URSS, la Crimée n’est plus un lieu de villégiature pour l’élite, mais une station balnéaire populaire. Après la chute de l’Union soviétique, cette péninsule est rattachée à l’Ukraine, puis en mars 2014 elle devient sujet de la Fédération de Russie. Depuis ces six dernières années, la Crimée est le centre de conflits politiques. Les sanctions et restrictions individuelles infligées à ses habitants ont accru le sentiment d’isolement. L’univers de mon enfance et la mythologie locale s’entremêlent aujourd’hui avec la réalité politique.

Işik Kaya, Prix du Public 2020
La première transformation d’une antenne-relais en un sapin factice a été réalisée en 1992 par Larson Camouflage : une entreprise qui travaillait pour Disney. Disney, et le terme “Disneyfication” qui représente une certaine tradition en sociologie, sont utilisés pour décrire la transformation de l’environnement en un grand spectacle pour le client. Jean Baudrillard a écrit dans son essai Simulation : « Disneyland est présenté comme étant imaginaire, pour nous faire croire que le reste est réel, alors qu’en fait tout Los Angeles et l’Amérique qui l’entoure ne sont plus réels mais de l’ordre de l’hyperréel et de la simulation ». L’observation de Baudrillard au sujet de la Californie nous oriente dans la direction de cette transformation et de ses effets sur notre perception. Les images de la série Second Nature nous montrent des antennes-relais déguisées en arbres pour se fondre dans les paysages de la Californie du Sud. Ces artefacts de l’ère numérique peuvent être décrits comme étant une «préférence de la société pour une harmonie “inauthentique“ plutôt qu’une réalité “déplaisante”» (Amy Clarke).

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 9 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie de L’Escale

25 rue de la Gare 92300 Levallois

Organisateur

Prix Levalloiscontact@prix-levallois.com Levallois-Perret

Galerie de L’Escale25 rue de la Gare 92300 LevalloisOuverture de 9 h à 19 h du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)10 h 00 minven27nov(nov 27)18 h 00 minRencontres Photographiques de ViaSilva #3Galerie Net Plus, 60A rue de la Rigourdière 35510 Cesson-SévignéType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La 3e édition des Rencontres Photographiques de ViaSilva présente le travail de Mouna Saboni, photographe franco-marocaine et du mexicain Jeremias Escudero. En 2019, ils ont arpenté le territoire de ViaSilva (Rennes et Cesson-Sévigné -35)* munis de leurs appareils photo. Ils sont allés à la rencontre de ceux et celles qui y habitent depuis toujours et de ceux et celles qui le bâtissent aujourd’hui.
Ils livrent dans cette exposition le résultat de leur résidence artistique : deux oeuvres qui allient rêverie et écologie, deux nouveaux regards sur ce paysage en mutation.

Lauréats d’un appel à projet portant sur le thème « Durable, la ville en harmonie avec la vie, vivre sans hypothéquer le futur » Mouna Saboni et Jeremias Escudero ont livré deux oeuvres singulières, imprégnées de références culturelles et esthétiques lointaines.

Des photographies intimes et oniriques avec Mouna Saboni
Durant sa résidence, Mouna Saboni a pris le parti de la contemplation, de ce qui est promis à n’être plus.
La transformation du paysage et de l’environnement mène l’artiste à poser un regard à la fois fragile et onirique.

Au-delà d’une approche documentaire, elle se tourne vers la poésie et dévoile un travail sur la disparition.
Dans ses images, elle crée un espace imaginaire, avec des photographies couleurs, puis noir et blanc, très peu contrastées, aux échelles parfois trompeuses et instables. Des photographies silencieuses, où le temps semble être suspendu et les tas de terre déplacés par les engins se transforment en mont Atlas. La lumière prend une grande place et les couleurs pâles créent un ensemble doux, presque hésitant, pour donner corps à un projet en construction, mais encore invisible.

Le photographe Jeremias Escudero se met en scène dans ses images Mêlant photographie et pratiques performatives, Jeremias Escudero fait télescoper sa culture mexicaine avec le chantier colossal de ViaSilva. Depuis 2013, il réalise une série d’autoportraits appelée Le Cerf Bleu en référence à la cosmogonie Huichol. Durant sa résidence, Le Cerf Bleu a fait son irruption à ViaSilva.
Les pieds nus (et pas que !), le corps recouvert de peinture, feuillages et objets de récupération, ce personnage est mis en scène comme un esprit qui observe la métamorphose de son monde. Il en résulte un travail à la fois drôle et troublant, au croisement des traditions animistes, ancestrales et des comptes antiques des forêts bretonnes. Un travail subtil, qui met à l’honneur la nature et les ouvriers, les éléments naturels et la trame verte et bleue de ViaSilva.

L’implantation de l’exposition revue et les dates décalées

Initialement prévue fin mai et en plein air, l’exposition a subi les conséquences du confinement, elle est ainsi proposée aujourd’hui sous une nouvelle forme.
Environ 80 photographies sont réunies dans l’espace de la galerie Net Plus à Cesson-Sévigné, elles créent des dialogues et des correspondances formelles entre les oeuvres des deux artistes.

Deux livres monographiques, Ce que pensent les lierres de Mouna Saboni et De Agua de Jeremias Escudero accompagnent l’exposition. Ils sont publiés aux Éditions de Juillet et sont le 4e et 5e opus de la collection des Rencontres Photographiques de ViaSilva.

Depuis 2017, les résidences photographiques se succèdent à ViaSilva.
Leur objectif : garder un témoignage de l’évolution du paysage et révéler le territoire par un regard artistique qui s’alimente des récits et des rencontres humaines. Événement culturel rare, il inscrit l’art et la photographie au coeur même du projet de développement urbain et donne la possibilité à des artistes de développer un projet inédit sur des temporalités longues (entre 3 et 9 mois sur site).

ViaSilva est un projet de développement urbain, situé essentiellement sur la commune de Cesson-Sévigné, au coeur de la métropole rennaise et en partie sur les communes de Rennes et Thorigné-Fouillard. Il s’inscrit dans la continuité des quartiers d’habitat existants et de la Technopole Atalante Beaulieu, site stratégique de développement économique et d’enseignement supérieur.

Les Rencontres photographiques de ViaSilva sont portées par l’association Les ailes de Caïus, en partenariat avec la SPLA ViaSilva et les Editions de Juillet. Elles sont entièrement financées par le Cercle des mécènes de l’association qui regroupe des acteurs économiques actifs sur le territoire.
Active à Rennes depuis 2009, l’association Les ailes de Caïus a pour objet le soutien et la promotion de la création artistique actuelle. L’association marque sa spécificité en favorisant la diffusion de l’art contemporain hors des circuits habituels, notamment au sein des entreprises mécène, de l’espace urbain et de l’édition.

La galerie d’art Net Plus
C’est le fruit d’une collaboration qui, depuis 10 ans, lie l’entreprise Net Plus et l’association Les ailes de Caïus. Ces années de collaboration ont permis d’aboutir en 2017 à un lieu de 340 m2 dédié à la création contemporaine. Installé au rez-de-chaussée du siège de l’entreprise, ouvert au public, il accueille 4 expositions par an. La programmation artistique et l’accueil des publics sont gérés par l’association. Ouverte à toutes et à tous, la galerie est située à Cesson-Sévigné, à proximité de Rennes. Espace inattendu au sein de l’entreprise, la galerie est un lieu de rencontre où se croisent visiteurs, collaborateurs, clients et partenaires.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 27 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Net Plus

60A rue de la Rigourdière 35510 Cesson-Sévigné

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)10 h 00 minsam24oct(oct 24)19 h 00 minLa liberté, encore et toujours… !Willy RonisGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie