Name: Prix Levallois 2019
Start: 2019-10-4T09-09-00-00
End: 2019-11-23T19-19-00-00
Location: Galerie de L’Escale

15 octobre 2016

Last days: In Absence, Monika MacDonald/Galerie VU’

Les phares transpercent l’obscurité, nous sommes en route. Loin du « tous…

#Orphée

Johann Johannsson « Orphée »

Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson revient avec Orphée, son premier album sur…

Møme « Panorama »

Les jours raccourcissent et la fraicheur s’installe mais Møme prolonge nos vacances…

Bear’s Den « Red Earth & Pouring Rain »

Bonne nouvelle pour les amateurs de Bear’s Den – qui sont nombreux…

Dan San « Shelter »

Après un premier album sorti en 2012 « Domino », le groupe belge Dan…

The Radio Dept. « Running Out Of Love »

The Radio Dept. est un groupe de pop originaire de Malmö, en…

lun22jul(jul 22)13 h 00 min2020mar07jan(jan 7)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Open competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Ouvert célèbre des images individuelles exceptionnelles du monde entier.

Les juges recherchent des images frappantes, bien conçues et d’une qualité exceptionnelle. Les images réussies communiqueront un récit visuel grâce à d’excellentes compétences techniques et créatives. Le concours Ouvert a pour objectif de dévoiler des images montrant le monde qui nous entoure et de donner de la visibilité aux photographes dont le travail pourrait n’avoir jamais été vu sans cela.

Les photographes de tous niveaux peuvent saisir plusieurs images dans les catégories suivantes : Architecture, Culture, Créatif, En mouvement, Paysage, Monde naturel & faune, Art du portrait, Nature morte, Photographie de rue et Voyage.

Participation gratuite ouverte à toute personne soumettant une image unique prise en 2019
Dix catégories auxquelles participer
Prix pour la 1ère place et jusqu’à 15 photographes présélectionnés par catégorie
Un grand gagnant sélectionné comme Photographe Ouvert de l’année et bénéficiaire du prix de 5 000 $ (USD)
Si vous participez au concours Ouvert, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres concours.
Veuillez consulter les « règles » ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité.
Clôture des inscriptions: le 7 janvier 2020 à 13h00 GMT.

Prix

Le Photographe Ouvert de l’année reçoit un prix de 5 000 $ (USD), une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, le vol et l’hébergement pour la cérémonie de remise des prix à Londres, ainsi qu’une représentation à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House.
Les 10 gagnants de catégories reçoivent une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, une publication dans le livre des Sony World Photography Awards et une représentation à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Les photographes présélectionnés verront leurs œuvres présentées sur des écrans numériques à l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.

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Dates

Juillet 22 (Lundi) 13 h 00 min - Janvier 7 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

Calendrier GoogleCal

ven04oct(oct 4)9 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minPrix Levallois 2019Galerie de L’Escale, 25 rue de la Gare 92300 Levallois Organisateur: Prix Levallois Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival,Prix

Détail de l'événement

L’exposition présentée à la Galerie l’Escale de Levallois du 4 octobre au 23 novembre 2019 présente le travail des trois photographes primés : Sara Imloul (France), Prix Levallois, Karina Bikbulatova (Russie) Mention Spéciale et Zishaan A Latif (Inde), Prix du Public.

« Souvent la photographie reste liée à sa capacité de figer le temps dans un instant qui serait un présent sublimé. Les trois lauréats du Prix Levallois 2019 Sara Imloul, Karina Bikbulatova, Zishaan A. Latif ne sont pas dans cette recherche du présent, ils cherchent les remous du temps en cristallisant la mémoire du passé et les rêves du futur. Leur point de rencontre est leur onirisme, ce lieu anonyme où l’on devient maître de ses rêves jusqu’à les mettre en images.

Sara Imloul — avec Passages, (2015-2018, série primée), Das Schloss (2014), Le Cirque Noir (2008-2011), et Négatifs (2012) — parcourt les obscurités d’une mélancolie inscrite dans les objets et les lieux. Ce n’est pas un simple recensement, c’est l’obstinée recherche de l’écho de ses bruissements intérieurs, de sa part d’ombre qui jamais n’en produira. Cette archéologie n’est pas qu’intime, elle met en résonance les formes plastiques des avant-gardes modernes avec une technique des prémices de l’invention de la photographie, le calotype. Pour Sara Imloul la photographie n’est pas un acte : c’est une superposition de temps, celui de l’écriture et du dessin dans ses carnets, de la recherche des objets, des modèles, de la mise en scène, de la prise de vue, des retouches sur le négatif papier, le tout pour trouver sa propre durée. Chaque photographie est un reliquaire, un autel de son culte animiste, elle jalonne son parcours intérieur de cadres sombres, où la magie opère. Ce sont de petits phares pour ne pas disparaître au monde.

Karina Bikbulatova, elle aussi, a choisi le noir et blanc pour plonger au cœur d’un secret familial digne d’une légende. Elle traite d’un fait de famille tellement improbable que la fiction est immédiatement de plain-pied. Deux sœurs qui ne savent pas leur lien passent, tous les ans, leurs vacances ensemble, et du fait du hasard de leur famille d’adoption, appartiennent à des milieux aux antipodes. Nous sommes projetés dans un scénario de cinéma : Karina Bikbulatova nous installe dans l’ambiance et l’esthétique de la Nouvelle Vague. L’Avventura de Michelangelo Antonioni, avec son temps distendu et la présence obsédante de ces visages et d’un paysage sans cesse en perspective, fait pour nous toile référentielle à la série de Karina. Ses personnages sont des incarnations, elle les met en place dans l’espace : ce n’est pas une mise en scène mais bien une mise en place, elles ne jouent rien, elles sont. Leur intériorité nous met au seuil de l’absence, nous ne participons pas, nous sommes spectateurs d’une histoire à dormir debout. Surtout ne pas fermer les yeux au risque de tout perdre, le combat du noir et du blanc est la métaphore de la disparition.

Zishaan A. Latif se sert de la couleur et de ses camaïeux pour évoquer la dissolution et l’impitoyable disparition sous les eaux de certains territoires de l’Inde. Il n’a pas opté pour un méticuleux recensement des érosions dues au changement climatique, il traite de son inquiétude par métaphore. Il nous inonde et nous noie dans ses images comme inexorablement on tombe dans nos rêves de chute. La carte, le paysage, les humains sont des signes de l’asphyxie du monde ; ce n’est pas un rêve mais le cauchemar qu’il annonce. Sous une apparente beauté plastique, une rumeur sourde et angoissée s’installe, les regards et les postures deviennent des interrogations qui, par un effet miroir, nous renvoient au rôle de ceux qui regardent les photographies.

Les trois lauréats 2019 cherchent un autre de la réalité dans leur approche esthétique, mais pour autant ils sont confrontés au besoin de comprendre. L’onirisme est pour eux un choix qui ouvre la voie à la fiction pour mieux saisir leur réel. »
Catherine Dérioz et Jacques Damez – Galerie Le Réverbère

Dates

Octobre 4 (Vendredi) 9 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie de L’Escale

25 rue de la Gare 92300 Levallois

Organisateur

Prix Levalloiscontact@prix-levallois.com Levallois-Perret

Galerie de L’Escale25 rue de la Gare 92300 LevalloisOuverture de 9 h à 19 h du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

mer18sep(sep 18)11 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minJan GrooverMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition revient pour la première fois sur l’ensemble de l’œuvre de Jan Groover (1943-2012), photographe d’origine américaine dont le fonds personnel a intégré les collections du Musée de l’Elysée en 2017. À travers une sélection d’archives issues de ce dernier, elle évoquera non seulement les années new-yorkaises de l’artiste, mais aussi françaises – pan méconnu de sa carrière. Le parcours présente les résultats d’un important travail de recherche mené par l’équipe du musée sur le fonds – à la fois du point de vue de la conservation (analyses approfondies sur les procédés et supports photographiques, traitements de restauration) et de la documentation historique (contextualisation de l’œuvre et de sa réception tant institutionnelle que critique).

« Le formalisme, c’est l’essentiel. » Empruntant pour ligne directrice l’assertion de Groover, l’exposition met en lumière le dessein éminemment plastique poursuivi tout au long de son travail par la photographe. Menée au gré d’une expérimentation constante, cette recherche et le processus créatif qu’elle implique sont mis en valeur non seulement par la présentation d’épreuves vintage, mais aussi par la présence de documents, notes et carnets préparatoires.

Au début des années 1970, Jan Groover – délaissant sa vocation première de peintre – est remarquée pour ses polyptyques photographiques, construits autour des motifs de la route, des voitures et de l’environnement urbain. Prémisses de ses explorations formelles et esthétiques, ils offrent la possibilité de réexaminer des réflexions amorcées par les artistes contemporains de l’époque (notamment les notions de sérialité et de séquence). Vers 1978, Jan Groover change radicalement de sujet pour se tourner vers la nature morte. Elle débute ainsi un corpus qui formera l’essentiel de son œuvre, et grâce auquel elle reste aujourd’hui encore l’une des figures éminentes du genre dans l’histoire contemporaine du médium. Pour la plupart réalisées en studio, ses compositions relèvent de procédés variés. Dans les années 1980, elles contribueront activement à la reconnaissance de la photographie en couleurs. Malgré une prééminence sans conteste de ses photographies d’objets, le travail de Jan Groover est également ponctué de paysages, corps et portraits, souvent en noir et blanc. Elle développe également un attachement pour la technique au platine et au palladium dont elle approfondira l’étude à son arrivée en France, avec plusieurs séries au format allongé très particulier (banquet camera), en conclusion de l’exposition.

Dates

Septembre 18 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

mar17sep(sep 17)14 h 00 min2020mer15jan(jan 15)23 h 00 minLa Couleur du Hasard (part 3) Benjamin GenisselBenjamin GenisselLouxor - Palais du cinéma, 170, boulevard Magenta 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam26oct(oct 26)14 h 30 minsam30nov(nov 30)19 h 00 minPrésence humaineSimon Brodbeck & Lucie de Barbuat, Cerise DoucèdeGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tournés vers l’espace et l’univers, les chercheurs multiplient les projets de conquête et de colonisation des planètes.
D’après leur pronostic, il faudra un jour quitter une terre malade devenue invivable. Il faudra déserter, abandonner un monde qui deviendrait alors silencieux. Et si le jour J était demain, qu’est ce que notre civilisation laisserait derrière elle, et à quoi ressembleraient nos nouvelles terres ? C’est ce que nous avons voulu imaginer dans cette exposition collective réunissant les artistes Brodbeck & de Barbuat et Cerise Doucède à la Galerie Ségolène Brossette.
Dans la série Memories of a Silent World, les oeuvres de Simon Brodbeck et Lucie de Barbuat nous racontent un monde déserté par l’humanité. Quelques rescapés, pareils à des fantômes, hantent des espaces connus pour être des hauts lieux de l’activité humaine. Ces lieux deviennent des décors de théâtre d’où il en émane une mélancolie douce. Ces photographies nous renvoient aux origines de la photographie et finalement, à notre histoire commune.
Régulièrement, de nouvelles planètes sont découvertes en dehors de notre système solaire. Loin d’être un simple fantasme, ces exoplanètes font entrevoir la possibilité d’une vie loin de la Terre, lorsqu’on aura fini de l’exploiter et de la détruire. Il sera peut-être temps de coloniser l’Univers, mais que trouvera-t-on ? Pour nombre de scientifiques, les modes d’adaptation des organismes photosensibles pourraient modifier les conditions d’apparition des couleurs. Nous aurions donc des paysages inédits échappant à toute référence. Ces décors, Cerise Doucède les a imaginés dans sa série Nouvelles Terres.
Par une scénographie constituée de vestiges de notre époque, nous avons voulu réunir ces deux mondes. L’ancien, écrin de nos souvenirs et de notre histoire, et celui de demain, dans des paysages encore inexplorés et incertains. Une façon aussi de nous questionner sur notre rapport à l’environnement.
Julien Hory, Commissaire de l’exposition

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Octobre 26 (Samedi) 14 h 30 min - Novembre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

15 rue Guénégaud, 75006 Paris

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