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Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson revient avec Orphée, son premier album sur le label Deutsche Grammophon. Instruments acoustiques, sonorités électroniques, messages sibyllins de « stations de nombres » sur les ondes courtes… Jóhannsson livre une palette sonore variée pour créer une atmosphère dense tout au long du disque. Orphée est une méditation sur la beauté et le processus créateur, s’inspirant de diverses adaptations du récit mythologique, depuis Ovide jusqu’à Jean Cocteau. Orphée réconcilie une écriture orchestrale et vocale ambitieuse avec divers styles qui ont influencé le compositeur, depuis la musique baroque jusqu’au minimalisme et à la musique électronique.

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jeu01oct0 h 00 minlun09nov(nov 9)6 h 00 minBourse créative Definition Future Organisateur: GettyImages Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

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Getty Images et sa filiale iStock annoncent la nouvelle édition du programme de bourse créative baptisée “Definition Future”. Destinée à soutenir les talents créatifs émergents, la bourse attribuera trois Prix de 10 000, 7 000 et 3 000 dollars et ainsi apporter un soutien financier et un mentorat indispensable en cette période de changements inédits et de défis en nombre.
En les soutenant financièrement, cette subvention donne aux jeunes créatifs la liberté d’explorer, à travers une narration visuelle novatrice, ce que l’avenir peut réserver, dans toute sa complexité et son imprévisibilité. La compétition est ouverte à tous les candidats qui travaillent professionnellement depuis moins de cinq ans, et qui sont prêts à relever le défi de nos représentations, à repenser et à redéfinir le monde dans lequel nous vivons.

« Nous vivons actuellement une période tout à fait inédite, dans laquelle le storytelling prend une part importante dans la manière dont l’avenir pourrait sûrement ressembler », constate Guy Merrill, responsable mondial du département Art de Getty Images. « Alors que nous progressons dans cette voie novatrice, à l’échelle mondiale, il est plus que jamais essentiel de soutenir la prochaine génération de créateurs et de leur donner les moyens nécessaires pour qu’ils puissent poursuivre leur passion avec un storytelling qui brise les frontières créatives et visuelles et qui fait ainsi progresser notre langage visuel ».

Les soumissions seront jugées par un jury composé de représentants de l’industrie :

Guy Merrill, responsable mondial du département Art de Getty Images , basé au Royaume-Uni
Antwaun Sargent, Critique et conservateur pour The New Black Vanguard : Photographie entre Art et Mode, base à New York
Jimena Acosta, Conservatrice du département art et design contemporain du Musée d’Art Moderne, Mexico City
Polly Irungu, journaliste multimédia base à New York, rédacteur en chef numérique, photographe et fondatrice de Black Women Photographers
Henki Leung, Designer et directeur créatif de Airside Japan, base à Tokyo
Deby Sucha, Photographe et contributrice pour Getty Images, basé entre Tokyo et Los Angeles

Les dossiers seront évalués par un jury de personnalités du secteur. Les trois candidatures retenues recevront un prix de 10 000, 7 000 et 3 000 dollars. Les primés auront également la possibilité de licencier leur dossier récompensé auprès des sites de Getty Images et de iStock, pour lequel ils toucheront 100 % des droits d’auteur.

Les candidats doivent soumettre un projet nouveau ou un travail déjà réalisé – qu’il s’agisse de photographie, de vidéographie ou d’illustration – ainsi qu’un portfolio de leur travail et un court essai décrivant leur intention et leur inspiration. Le dépôt des candidatures est ouvert jusqu’au 9 novembre 6h00 CET. Pour plus d’informations, consultez le site de candidature.

Le programme de subventions créatives de Getty Images et de iStock est l’un des nombreuses bourses décernées par Getty Images, qui, depuis sa création, a accordé 1,7 million de dollars à des photographes et à des réalisateurs dans le monde entier. Veuillez consulter le site Getty Images Grants pour en savoir plus.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 9 (Lundi) 6 h 00 min

Organisateur

GettyImages

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven09oct(oct 9)14 h 30 minsam28nov(nov 28)19 h 00 minLa Grande AnnéeFabien de ChavanesGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis la révolution numérique, de nouveaux langages de programmation se mettent en place. L’intelligence artificielle se met au service de la traduction automatique et universelle et nous aiderait à nous rapprocher d’une époque où nous parlions tous la même langue, avant Babel. Au même titre que ceux qui ont voulu construire cette tour, nous avons voulu aller très haut, très loin, trop loin, dictés par notre propre nature. Il existe cette nouvelle quête de la vie éternelle. Il y’a un rapport au monde, un positionnement de l’être humain dans son habitacle qui est entrain de bouger. Est-ce que ce mouvement va vers un changement ou juste vers un retour aux sources ? Dans la Grèce antique, les stoïciens défendaient une vision du monde avec un temps cyclique : après plusieurs milliers d’années « la Grande Année », une même suite d’événements se répète, identique à la précédente, avec des éléments recomposés.
Et si nous revenions à ce temps-là?
A travers les autoportraits de Fabien de Chavanes, il ne parle pas de lui mais de l’Homme avec un grand H. L’homme représenté ici n’est plus de chair et de sang, il est une représentation, un symbole qui s’apparente à de la sémiologie.
Sauf qu’ici Fabien de Chavanes crée son propre langage, un langage universel qui sert d’écho à notre condition mortelle, notre condition physique. Dans chacune de ses oeuvres, la dualité de l’être se meut dans l’espace, un espace infini où le temps n’est plus linéaire, semblable à celui des stoïciens. La forme globale tend vers une figure géométrique conçue par des règles très strictes : une limite qui forme un cadre à cet électron libre.
Cette dualité ne concerne pas que l’être mais aussi le statut d’oeuvre d’art avec lequel l’artiste doit composer. Fabien de Chavanes tente de sortir de la dimension plane de la photographie sans jamais oublier qu’à l’origine de cette oeuvre, c’est avant tout une performance et une installation.

Ségolène Brossette

Dates

Octobre 9 (Vendredi) 14 h 30 min - Novembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

15 rue Guénégaud, 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

lun05oct(oct 5)10 h 00 minlun30nov(nov 30)18 h 00 minImpression de rue « Street Vision »Hannibal RenbergLa Maison Montgrand, 35 rue Montgrand 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

mar01sep0 h 00 minmar01déc0 h 00 minThe Stanley Greene Legacy Prize & Fellowship Organisateur: NOOR Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minWhen the water clouded overMichaël DansLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout a commencé par une photographie d’une nature morte prise chez sa grand-mère…
Pendant plus de deux années, Michaël Dans a créé et aussi photographié des installations florales à partir de vases, de tissus ou de papier peints chinés ou empruntés çà et là avec une méthodologie et un souci du détail et de la mise en scène identiques à ceux d’un peintre de natures mortes.
Et c’est dans le secret de son laboratoire photo que la nature reprend ses droits ; tout reprenant alors vie… Naturelles ou pas, à peine écloses, en pleine floraison ou fanées, les fleurs sont sublimées.

« Allégories du kitsch ? Mauvais goût ? Pas si sûr. Il faut à Michaël Dans autant de tendresse que d’acuité pour accompagner ces vielles demoiselles vers leur ultime demeure, en tirer le portrait bien loin des catalogues de fleuristes ou de jardineries, et nous offrir par brassées ces images pareilles aux cartes postales au papier glacé que l’on envoyait autrefois, ornées de formules aux lettres dorées » écrit Xavier Canonne.
Ce sont quelque quarante-cinq compositions qui fleuriront les murs du Musée.
Diplômé en peinture de l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc Liège, Michaël Dans multiplie les expositions solos et collectives. De la même manière qu’il a mené une vie itinérante, habitant tour à tour à Liège, Amsterdam, Helsinki, Berlin, Anvers…, Michaël Dans s’exprime avec des techniques aussi différentes que l’installation, la performance, la sculpture, le dessin ou la photographie. Cette diversité se retrouve également dans les sujets abordés (mort, solitude, érotisme, enfance) et les formats utilisés : du dessin au mikado géant en passant par le lancé de dix-sept pierres précieuses dans un pré à l’occasion de Kunst & Zwalm.
Depuis ses débuts, cet éclectisme lui permet d’échapper à tout type de catégorisation et de surfer avec aisance à travers les codes de l’art contemporain. Ainsi, Michaël Dans inscrit-il chaque fois sa proposition artistique dans un rapport spécifique avec les contextes d’exposition (architectural, conceptuel, etc.) afin qu’elle génère une pertinence propre. De manière subtile et ludique, il profite des différentes propositions de travail qui lui sont faites pour construire des interventions en perpétuel décalage et riches en détournements de situations. A la frontière des objets et des attitudes, il crée des oeuvres porteuses de messages transmis à l’aide d’un humour cynique et critique sur un fond de mélancolie, d’introspection et d’érotisme.
Après ses études à la Rijksakademie d’Amsterdam, Michael Dans a notamment exposé au Centre National d’Art et du Paysage de Vassivière (France), au BPS22 à Charleroi, à l’Espace 251 Nord à Liège, à la Galerie du Sous-sol à Paris, à la Galerie Aliceday de Bruxelles, à la Galerie Zacheta de Varsovie, au Quartier 21 à Vienne, au Wiels à Bruxelles, à la Galerie de Virgile de Voldère à New York, au lieu Unique et aux Galeries Lafayette à Nantes, à la Galerie Nadja Vilenne de Liège…

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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Johann Johannsson « Orphée »

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