Name: Meg Hewitt & Lorenzo Castore
Start: 2019-6-1T14-14-30-00
End: 2019-9-7T18-18-30-00
Location: Galerie Anne Clergue

Temps de lecture : 22 secondes

Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson revient avec Orphée, son premier album sur le label Deutsche Grammophon. Instruments acoustiques, sonorités électroniques, messages sibyllins de « stations de nombres » sur les ondes courtes… Jóhannsson livre une palette sonore variée pour créer une atmosphère dense tout au long du disque. Orphée est une méditation sur la beauté et le processus créateur, s’inspirant de diverses adaptations du récit mythologique, depuis Ovide jusqu’à Jean Cocteau. Orphée réconcilie une écriture orchestrale et vocale ambitieuse avec divers styles qui ont influencé le compositeur, depuis la musique baroque jusqu’au minimalisme et à la musique électronique.

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sam22jui(jui 22)10 h 00 mindim21jul(jul 21)19 h 00 minLe facteur (temps) sonne toujours deux foisExposition CollectiveDelta Studio, 158 rue Pierre de Roubaix – 59200 RoubaixType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam20jul(jul 20)18 h 00 minObjets RêvésExposition internationale de photographiesCentre Tignous d’Art Contemporain, 116 Rue de Paris 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Christine Mathieu, Commissaire artiste, France
« Vivant à Montreuil depuis plusieurs années j’en apprécie le contexte multi-culturel extrêmement vivifiant. Mes réflexions et ma pratique artistique se nourrissent de cette riche diversité pour aller à la rencontre de notre universalité. L’exposition Objets rêvés, à travers une sélection de photographes internationaux, explore les multiples façons de détourner, transformer ou sacraliser les objets du quotidien. »

Les artistes:
Delphine Burtin, Suisse
Carole Fékété, France
Christine Mathieu, France
Collectif Putput – Stephan Friedli, Suisse & Ulrik Martin, Danemark
Utsu Yumiko, Japon

L’exposition
Étrange ou familier, l’objet a toujours fasciné les photographes qui, depuis une dizaine d’années, sont de plus en plus nombreux à le mettre en scène. L’exposition « Objets rêvés » explore les multiples façons dont les photographes contemporains isolent, détournent, transforment et sacralisent les objets du quotidien. En jouant avec les formes, en brouillant les frontières entre rêve et réalité, les artistes révèlent les liens parfois étranges que nous tissons avec ces objets qui en disent tant sur nous. Et réaffirment l’importance, dans un monde de plus en plus virtuel, de renouer avec ces témoins palpables, garants de notre mémoire collective.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Tignous d’Art Contemporain

116 Rue de Paris 93100 Montreuil

Centre Tignous d’Art Contemporain116 Rue de Paris 93100 MontreuilDu mercredi au vendredi de 14h à 18h, le samedi jusqu'au 19h et nocturne le jeudi jusqu'a 21h

Calendrier GoogleCal

ven24mai(mai 24)14 h 00 minjeu25jul(jul 25)19 h 00 minSabrina RattéGalerie Charlot, 47 rue Charlot, 75003 Paris

sam22jui(jui 22)10 h 30 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minMétamorphoseClaire Dias Lachèse & Gil RigouletGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie PARALLAX est un espace dédié à l’art photographique contemporain.
Elle a pour vocation de proposer les visions artistiques croisées de photographes sur un thème en lien avec une culture, un territoire et son histoire .
Lieu de création photographique, la galerie PARALLAX élaborera au fil de ses expositions un inventaire artistique d’un patrimoine, témoignage de notre époque, au travers des diverses techniques photographiques.
Défendre le travail d’auteur photographique, le promouvoir et le présenter au plus large public, telles seront ses missions..

La ligne artistique de PARALLAX se définit comme : « l’effet du changement de position de l’observateur sur ce qu’il perçoit ».

Des instantanés, des polaroids..qui captent des images du quotidien.
Deux photographes,
un homme et une femme,
en noir et blanc et en couleur,
La magie de l’image qui se révèle ..pour disparaitre avec le temps .
Donner de la matérialité à des souvenirs, ou les laisser s’évaporer.
Gil Rigoulet et Claire Dias Lachèse nous proposent deux approches différentes de l’image, du souvenir … par un procédé mythique le polaroid !

Dates

Juin 22 (Samedi) 10 h 30 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie PARALLAX - Créations photographiques

3 rue des Epinaux 13100 Aix en Provence

Galerie PARALLAX - Créations photographiques3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam01jui14 h 30 minsam07sep(sep 7)18 h 30 minMeg Hewitt & Lorenzo CastorePhotographiesGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Lectures de Portfolio

Détail de l'événement

Anne Clergue Galerie présente l’exposition Meg Hewitt-Lorenzo Castore du 1er Juillet au 7 Septembre. L’australienne Meg Hewitt avec la série Tokyo is yours inspirée par le manga, le surréalisme et le film noir. L’italien Lorenzo Castore avec 1994-2001 : A beginning, un travail intime tel un voyage initiatique qui se construit au quotidien. Deux dialogues qui se répondent en émotion et en noir et blanc.
Au cœur de la ville d’Arles, la galerie se renouvelle en passant du 12 au 4 Plan de la Cour, juste derrière la Mairie et double sa surface d’exposition. Elle s’inscrit dans la continuité en proposant un regard sur la photographie contemporaine, la peinture, gravure, sculpture, toujours à la découverte de jeunes talents.

C’est Daido Moriyama lui-même qui décrit le travail de Meg Hewitt de dangereux. La photographe australienne présente « Tokyo is yours », une série en noir et blanc réalisée entre 2015 et 2017 à Tokyo. C’est sa profonde réflexion sur le Japon, sur son incertitude, sa fragilité suite aux catastrophes écologiques qu’à suivi Meg Hewitt. Le titre de sa série vient d’un graffiti écrit dans la ville, Tokyo is yours.
Son livre de 68 photographies est un constat de son attirance pour l’absurde.
Hewitt a fait sept voyages au Japon entre 2015 et 2017. Elle a arpenté la ville douze heures par jour. Elle a capturé de petits détails qui ont attiré spontanément son attention, elle a immortalisé les habitants qu’elle a rencontrés. Le fait qu’elle ne parle ni ne lise le japonais, ne comprenne aucune conversation lui a donné un sentiment de liberté totale et de créativité profonde. Les gens qu’elle a rencontrés, les scènes auxquelles elle a assisté sont devenus des symboles, des archétypes, des métaphores. A travers ses photos, elle explore l’espace entre les choses, les souvenirs, les relations humaines, la peur, la fuite.

Elle prend souvent ses photos au flash la nuit, ce qui lui permet d’isoler son sujet du contexte. Chaque photo est construite comme un scénario. Le fait d’utiliser l’argentique accentue les contrastes des noirs au développement des films. Ces photographies construisent un sentiment de pression psychologique, une compression de l’espace qui nous pousse à vouloir prendre la fuite..
Meg Hewitt est née en 1973 à Sydney.
Elle photographie depuis 2010 après avoir étudié la peinture et la sculpture.

Lorenzo Castore a longtemps photographié de manière compulsive, sans regarder le résultat de ses prises de vue. Il n’était tout simplement pas prêt à comprendre ce qu’il faisait, encore moins à livrer son intimité la plus profonde. Sa rencontre avec Christian Caujolle est déterminante. Il entre à l’Agence Vu en 2003.
En 2011, son meilleur ami disparaît brutalement. Ce profond désarroi lui permet de retourner sur son passé avec un regard neuf, sans aucun filtre. Le passage du temps lui offre un nouveau langage et il décide de travailler sur un livre des morts, une encyclopédie de la vie, selon les circonstances. Le premier volume 1994-2001 s’appelle A BEGINNING, le commencement. Il est publié chez L’ARTIERE.
« Le destin ou le hasard ont voulu que je devienne photographe : pour me transcender, pour me voir à travers les autres et voir les autres à travers moi ; pour créer un rapport avec tout ce qui m’entoure. Mais je veux croire que si le cours de ma vie avait été différent, j’aurais fait autre chose, n’importe quoi d’autre, avec le même absolu dévouement –joie et souffrance- avec lequel aujourd’hui je photographie. La vie est beaucoup plus intéressante que l’art, ou plus exactement, les deux se confondent. …Si je dis que je ne crois pas à la photographie en soi, c’est parce que celle-ci est seulement un instrument, une passion, pour se confronter à quelque de plus intime, de plus absolu. »

Dates

Juin 1 (Samedi) 14 h 30 min - Septembre 7 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

Johann Johannsson « Orphée »

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