Name: THERE WERE ONLY SEEKERS
Start: 2019-10-16T14-14-00-00
End: 2019-11-8T19-19-00-00
Location: L’HYPOTHÈSE DU LIEU

Abolition

#Abolition #Histoire #Peine de mort

Ça s’est passé un 18 septembre : Abolition de la peine de mort

Le 18 septembre 1981, par 363 voix contre 117, l’Assemblée nationale adopte, après…

#Abolition #Histoire #Peine de mort

Le Gif(t) de la Guillotine

Le 18 septembre 1981, par 363 voix contre 117, l’Assemblée nationale adopte, après…

ven25oct(oct 25)10 h 30 mindim15déc(déc 15)19 h 30 minMoroccan PortraitsExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam12oct(oct 12)10 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minextraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidienL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie inaugure sa première programmation culturelle le 11 octobre 2019 à Lille avec extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien.

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Pendant toute sa carrière, la photographe Lisette Model ne cessera d’affirmer l’importance du regard individuel tant dans son oeuvre personnelle que dans son enseignement. L’Institut pour la photographie lui rend hommage avec une exposition inédite réunissant quatre grandes figures de la photographie américaine autour de son oeuvre : Leon Levinstein, Diane Arbus, Rosalind Fox Solomon et Mary Ellen Mark.

Depuis 2017, Laura Henno poursuit son immersion dans la cité perdue de Slabcity au coeur du désert californien. L’Institut soutient l’artiste, originaire de la Région, avec la production de tirages inédits pour ce nouveau projet d’exposition Radical Devotion.

Thomas Struth donne à voir notre rapport au quotidien dans une approche documentaire résolument construite pour révéler la complexité de l’ordinaire. Initiés en 1986, ses portraits de famille, à la fois psychologiques et sociologiques, revisitent ce registre iconographique traditionnel.

Home Sweet Home 1970 – 2018 : la maison britannique, une histoire politique, coproduite avec les Rencontres d’Arles et présentée à Arles en 2019, réunit trente artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne où la notion d’intérieur se mêle au politique.

Une attention particulière est donnée à l’objet photographique incluant la carte postale avec l’exposition Greetings from America : La carte postale américaine 1900 – 1940. L’Institut présente deux expositions inédites sur la réappropriation de la photographie vernaculaire : Beijing World Park , le nouveau projet de l’artiste et collectionneur Thomas Sauvin est consacré au tourisme et à notre rapport aux monuments tandis que les photomontages minutieux d’Emmanuelle Fructus rendent compte des codes de représentation sociale de cette pratique populaire.

Les Street Ghosts de Paolo Cirio investissent l’espace public avec une installation qui questionne les notions de droit à l’image, d’espace public et de droit privé avec les prises de vue de Google Street View.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

***
Initié par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un nouveau lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : la diffusion, la conservation, le soutien à la recherche et la création, la transmission et l’édition. Au carrefour de l’Europe, cette nouvelle institution s’inscrit dans une approche fédératrice des initiatives et des expertises locales avec une ambition internationale.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

Calendrier GoogleCal

lun14oct(oct 14)0 h 00 mindim20(oct 20)0 h 00 min2èmes Rencontres photographiques de Marrakech Organisateur: Rencontres photographiques de Marrakech Type d'événement:Festival,Photographie

mer16oct(oct 16)14 h 00 minven08nov(nov 8)19 h 00 minTHERE WERE ONLY SEEKERSCÉLIA HAY L’HYPOTHÈSE DU LIEU, 12 rue Fortuné Jourdan 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Célia Hay a une approche très physique de la production d’image. Elle met en place des processus de prise de vue performatifs, considérant la réalisation d’une image comme le point de départ d’une interaction. Elle est en effet intéressée par ce qu’il se passe entre les individus au moment de la prise de vue; l’interaction de leurs corps, la façon dont ils établissent une relation à la fois profonde et éphémère à cet instant précis, en silence, le rôle et la nature des projections mentales à l’oeuvre, le mélange de confiance et de tension. Elle orchestre ainsi des relations, où le rapport au corps est central.
Son utilisation de la vidéo à mi chemin entre fiction et document est comme un moyen de prolonger ces rencontres dans le temps.
Il y a une notion d’équilibre fragile intrinsèque au travail de Célia Hay. Le tournage est utilisé comme un cadre qu’elle établit et au sein duquel va pouvoir se produire un événement, peut-être un accident, à la manière d’un rituel mystérieux. Ses images montrent des gens absorbés, pris dans des moments d’attente ou d’errance. Elle cherche quelque chose qui s’échappe d’eux et qui ne peut être entièrement saisi, une expérience intérieure.

Célia Hay (1991 – Marseille, France). Diplômée de Central Saint Martins en 2016, et de l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée en 2014, elle vit et travaille entre Londres et Marseille.
Son travail autour de l’image performée mêlant photographie, film et installation a été présenté dans divers centres d’art incluant l’Institute of Contemporary Arts of London, la Collection Lambert en Avignon, le Pact Zollverein à Essen, le Kyoto Art Center, La Friche Belle de Mai, Spazju Kreattiv – le Centre National d’Art de Malte – et lors de «Plat(t)form 2016» au Fotomuseum Winterthur. Ses films ont été montrés dans divers festivals internationaux tels que le FID Marseille, le London Short Film Festival, et l’Aesthetica Short Film Festival. Elle vient de réaliser un premier long métrage «Aphra and Aradia» produit par l’Institute of Contemporary Arts of London, et prépare actuellement un second long métrage. Elle exposera cet été dans le cadre du Show Room ART-O-RAMA 2019, dont le commissaire est Furiosa (Arlène Berceliot Courtin et Thibault Vanco).

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 16 (Mercredi) 14 h 00 min - Novembre 8 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

L’HYPOTHÈSE DU LIEU

12 rue Fortuné Jourdan 13003 Marseille

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)13 h 00 min2020dim26avr(avr 26)19 h 00 minLa Photographie, Un DestinCharles & Paul GéniauxMusée de Bretagne aux Champs Libres, 10 Cours des Alliés, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Bretagne aux Champs Libres à Rennes met à l’honneur deux photographes d’origine rennaise, Charles et Paul Géniaux, précurseurs de la photographie de reportage dont les clichés ont été largement diffusés en France à leur époque (fin du 19e – premier quart du 20e siècle).
Frères dans la vie et dans leur art, ils se lancent dans l’aventure photographique en multipliant les initiatives : création d’un atelier de collographie à Rennes, lancement d’une revue consacrée à la littérature et à la photographie en Bretagne, organisation d’expositions, publications. En 1898, ils deviennent propriétaires d’un studio photographique à Paris.
Ils ont laissé un important fonds photographique, en partie conservée par leur famille, mais aussi par le musée de Bretagne, le MuCEM, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet et le musée des arts décoratifs. Pour la première fois leur production est rassemblée à l’occasion de cette exposition qui présentera également des images inédites.

Tirages photographiques et négatifs originaux sur plaque de verre, mis en parallèle avec les écrits de Charles, témoignent d’un autre siècle et de l’intérêt des frères notamment pour la Bretagne, l’Afrique du Nord, le Sud de la France mais aussi Paris.
L’oeuvre de ces deux personnalités complémentaires est mise en lumière permettant de comprendre le point de vue des photographes et leurs choix esthétiques (cadrage, sujets) mais aussi de se questionner sur le devenir des oeuvres.
Le musée de Bretagne qui mène depuis plusieurs années un important travail de numérisation, d’inventaire et de valorisation de ses fonds photographiques, retrace la formidable histoire de ces deux frères désormais tombés dans l’oubli. C’est toute la question de la postérité qui se pose et avec elle celle de la transmission et des conditions qui font qu’une oeuvre artistique reste ou non dans la mémoire.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée de Bretagne aux Champs Libres

10 Cours des Alliés, 35000 Rennes

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