Name: Le Monde de Steve McCurry
Start: 2019-2-6T10-10-00-00
End: 2019-5-26T18-18-00-00
Location: La Sucrière

Afrique

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mer06fev(fev 6)10 h 00 mindim26mai(mai 26)18 h 00 minLe Monde de Steve McCurryLa Sucrière, 49-50 quai Rambaud 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition est une véritable rétrospective de l’oeuvre de Steve McCurry : pour la première fois à Lyon, plus de 200 de ses photos sont présentées au public. On peut y admirer ses clichés les plus célèbres, réalisés tout au long de ses 35 ans de carrière, mais également maintes photos inédites.
Conçue par Biba Giacchetti et scénographiée par Peter Botazzi, l’exposition propose un long voyage dans le monde de Steve McCurry, de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, de Cuba aux États-Unis, du Brésil à l’Italie, à travers son vaste et fascinant répertoire d’images, où l’Humain est toujours le protagoniste principal, même s’il n’est qu’évoqué.

L’objectif de Steve McCurry était de capturer des images poétiques, dans des lieux du monde où la vie est plus difficile. Parmi celles-ci se retrouvent quelques clichés récents, animés par la recherche d’une dimension quasi métaphysique de l’espace, où l’absence est parfois à la base de l’histoire et d’où émerge avec force sa passion pour le cinéma. Il ne manque pas non plus de montrer les atrocités de la guerre et la violence dont l’humanité est témoin et parfois protagoniste : des Twin Towers photographiées depuis son studio new-yorkais à la guerre du Golfe, du conflit afghan au tsunami japonais, des enfants soldats à la souffrance dans les hôpitaux.

La scénographie de Peter Botazzi plonge le visiteur dans un labyrinthe d’images qui le force à des découvertes successives.
Ici, pas de classement chronologique ou thématique mais un tourbillon de chocs visuels plus forts les uns que les autres.
Le visiteur se perd dans le monde de l’artiste, dans ses yeux.

Le parcours s’ouvre sur une sélection de photos inédites en noir et blanc, réalisées par Steve McCurry entre 1979 et 1980, pendant son premier reportage en Afghanistan, où il est entré clandestinement, guidé par un groupe de moudjahidin qui combattait les troupes soviétiques. Il y est retourné de nombreuses fois et c’est au cours d’un de ces voyages qu’il photographie Sharbat Gula dans le camp de réfugiés de Peshawar au Pakistan. Cette photo, publiée dans le National Geographic, est, depuis lors, devenue une icône de la photographie mondiale, mais aussi un symbole d’espoir et de paix.
Dans l’exposition, un espace entier est d’ailleurs consacré à cette jeune femme. A côté de son premier portrait, devenu célèbre, le visiteur peut découvrir celui que McCurry a fait d’elle 17 ans plus tard, après de longues recherches. Un reportage raconte son histoire et celle des retrouvailles avec le photographe.
Le visiteur s’engage alors dans le labyrinthe d’images qui forme le coeur de l’exposition. Le parcours est tout en transparence, les photos étant présentées en avant-plan de tulles qui figurent la présence du monde dans le lieu de l’exposition. Il est entraîné dans un tourbillon où se mélangent les âges, les cultures, les ethnies. Chaque photo est bien sûr légendée, mais a minima, à chacun de réaliser sa propre découverte, de comprendre ce que chaque photo lui dit. Pour une cinquantaine d’entre elles cependant, le visiteur peut, grâce à un audoguide qui lui est fourni gratuitement, entendre Steve McCurry lui expliquer l’histoire de ses photos avec des anecdotes et des témoignages passionnants.
Tout le parcours est consacré à des vidéos où McCurry raconte ses voyages, son expérience de vie et sa conception de la photographie.

Dates

Février 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Sucrière

49-50 quai Rambaud 69002 Lyon

La Sucrière49-50 quai Rambaud 69002 LyonDu mardi au vendredi : 10h00 à 18h00 / Weekend et jours fériés : 10h00 à 19h00. Entrée payante (13€)

Calendrier GoogleCal

sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019dim30jui(jui 30)10 h 00 minHic & NuncClarisse RebotierMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cet accrochage photographique, le Musée de l’Homme plonge le visiteur dans un phénomène social : l’accueil et l’intégration des immigrés.

La photographe, Clarisse Rebotier, présente dans son exposition Hic & Nunc des portraits de personnes sereines et souriantes sur l’Esplanade des Droits de l’Homme, en arrière-plan, la Tour Eiffel symbole d’ancrage dans le temps et dans un lieu. La Tour Eiffel est à tout le monde. Ces personnes ont fui les guerres et sont aujourd’hui réfugiées en France. « Ils sont joyeux. Ce sont des battants ! Je voulais montrer que les personnes réfugiées sont d’abord des citoyens, incroyablement emplis d’émotions et de vie. » confie Clarisse Rebotier. Pour cette série, la photographe a souhaité monter un projet participatif : les sujets sont devenus auteurs, ils ont tiré eux-mêmes leur portrait en chambre noire.
Si l’accueil de la diversité et l’intégration des réfugiés sont actuellement un défi pour l’Europe et pour la France, ils mobilisent également des principes humanistes et universalistes chers au Musée de l’Homme. Ces photographies deviennent un plaidoyer pour la solidarité, dans lequel les préjugés sur les immigrés sont déconstruits peu à peu.

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 10 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

Calendrier GoogleCal

sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun04nov(nov 4)18 h 00 minSaison photographique de l’EpauL’Abbaye Royale de l’Épau, Route de Changé 72530, Yvré-l'ÉvêqueType d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plusieurs années maintenant, la photographie investit la programmation culturelle proposée par le Conseil départemental de la Sarthe, notamment au sein de l’abbaye cistercienne de l’Epau, dont il est propriétaire, mais aussi avec la saison photo hors les murs qui s’exporte cette année encore sur les grilles de l’Hôtel du Département, à la gare, ou bien à l’écluse de Solesmes.

Cette saison 2019 s’inscrit dans le cadre de la nouvelle biennale 2019-2020 d’animations culturelles et patrimoniales départementales construite autour du thème de « l’itinérance ».

Est itinérant celui qui va d’un lieu à un autre, qu’il se mette en chemin pour le bout du monde, en bas de chez lui, ou nous invite à un voyage immobile. A mi-chemin entre « l’itinéraire », que l’on peut préparer et que l’on suit, et « l’errance » par laquelle on se laisse porter au gré du hasard, « l’itinérance » est au coeur des enjeux qui animent nos sociétés aujourd’hui.

L’Abbaye Royale de l’Epau, le coeur de la Saison Photo
Cette année, les photographes invités nous interrogeront, de manière troublante ou insolite, sur notre rapport à notre environnement, aux autres, à notre mémoire collective, à nos représentations et aux évolutions de la société.
Du 17 mai au 4 novembre 2019, un parcours photographique extérieur présentera dans le parc de l’abbaye les regards croisés de 6 photographes professionnels. Chaque projet sera installé dans un espace particulier de l’abbaye avec une scénographie appropriée afin de permettre un dialogue harmonieux entre la photographie, le bâtiment et son écrin de verdure. Les artistes invités pour cette année sont les suivants :

David Richard pour sa série sur « un air d’autoroute »,
Alexa Brunet autour de sa série Dystopia sur une évocation d’anticipation de la mutation des paysages,
Matjaz Krivic pour nous emmener sur « la route du lithium »,
Karolin Klüppel autour de sa série « Madchenland »,
Bernard Mottier avec son projet sur l’abbaye d’Orval,
Dorothea Lange, Le récit de la migration
Alejandro Cartagena avec son projet Carpoolers, autour des déplacements urbains, (sous réserve)
Sebastien Tixier et son travail autour du Transsibérien

Dates

Mai 17 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

L’Abbaye Royale de l’Épau

Route de Changé 72530, Yvré-l'Évêque

Calendrier GoogleCal

mer15mai(mai 15)10 h 00 minven21jui(jui 21)19 h 00 minEmotions JazzGalerie Mandarine, 15, rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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