Name: Paradis nomades
Start: 2020-3-13T11-11-00-00
End: 2020-6-27T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

Argentique

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ven13mar(mar 13)11 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minParadis nomadesHamid SardarGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’origine iranienne, Hamid Sardar est diplômé de l’Université de Harvard où il a obtenu un doctorat de sanskrit et d’ études tibétaines. Réalisateur engagé pour la préservation de cultures et d’habitats menacés de disparition, ses tra-vaux sur les peuples autochtones et notamment les nomades de Mongolie et du Tibet ont été plusieurs fois récompensés.

Récemment, le Festival International du Film d’Aventure de La Rochelle lui a décerné le premier prix pour son film « Le Cavalier mongol », diffusé sur ARTE en février 2020.

Il présente à la galerie HEGOA une sélection de photographies mythiques et inédites.

Avant tout réalisateur, Hamid Sardar a développé une esthétique du traitement de l’image et s’attache à magnifier les paysages des régions dans lesquelles il passe aujourd’hui la plupart de son temps comme la Mongolie, le Tibet ou la Birmanie. Ses recherches linguistiques et son engagement pour la préservation des cultures autochtones lui permettent de partager le quotidien des tribus nomades et de nous rapporter des images aussi justes qu’intimes. Chaque film ou photographie révèle le merveilleux des Paradis nomades comme il aime à les nommer. Son travail met en exergue la fragilité de la Taïga et des cultures mongoles et nous engage à les préserver.

Durant ses expéditions, au milieu des steppes parfois hostiles qu’il explore, il se trouve au plus proche des Hommes et des animaux qu’il met en scène avec respect et majesté. Parmi rennes, loups, ours et aigles, l’humain s’intègre avec noblesse. Une noblesse et une beauté sublimées par les images d’Hamid Sardar.

« J’ai voulu mettre en scène une épopée humaine afin de nous permettre de rêver, de nous identifier à ces bergers, chamans et chasseurs, et de nous donner envie de protéger cette culture et cette nature. » Hamid Sardar pour Arte

Hamid Sardar possède un fond photographique très important lié à la culture nomade menacée de boule-versements irréversibles et j’ai été touchée par son regard sur la beauté du monde. Il a accepté de faire une pause dans ses projets cinématographiques pour exposer à la galerie HEGOA une sélection de photo-graphies mythiques et inédites sur les « PARADIS NOMADES » des peuples autochtones . Je lui en suis très reconnaissante. Nathalie Atlan Landaburu

Hamid Sardar a été lauréat du Grand Prix Photo Planète Albert Kahn en juin 2019, organisé par Jean-François Fortchantre. L’association Planète Albert Kahn est partenaire de l’exposition.

Dates

Mars 13 (Vendredi) 11 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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ven14fev(fev 14)14 h 00 minmar30jui(jui 30)18 h 00 minLa Photographie en passantExposition CollectiveCentre Photographique Marseille, 74 rue de la Joliette 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les vitrines de la rue de la République s’ouvrent à la photographie !

Dans la lignée de l’installation « l’Art en passant » (réalisé par le musée Regard de Provence) « la Photographie en passant » propose de tisser des liens entre le grand public et la photographie contemporaine pratiquée à Marseille et dans le département des Bouches-du-Rhône.
5 artistes contemporains, qui inventent des univers particuliers vont transcender le rapport au quotidien et ainsi que la perception de l’espace urbain.
Il s’agit aussi de valoriser et présenter des actions faites pour les jeunes publics que ce soit à Marseille ou au sein de la métropole. Ces actions s’inscrivent dans une logique de partage, d’éducation aux images, et de valorisation des actions menées à travers tout le département.
Chaque artiste présente une série spécifique de son travail qui s’inscrira parfaitement dans le contexte particulier des vitrines de la rue de la République. Ainsi Olivier Rebufa pourra reconstituer son univers de prise de vue en studio, Hélène David nous faire appréhender son rapport au vivant, David Giancatarina présenter sa recherche sur la fixité et le mouvement dans ses natures mortes, Aurore Valade inscrire ses variations poétiques – et politiques- sur le vent et enfin Amaral et Barthes revisiter l’histoire de l’art de manière iconoclaste.

Avec : Amaral et Barthes / Hélène David / David Giancatarina / Olivier Rebufa / Aurore Valade

A voir du mois de février au mois de juin 2020 à l’angle de la rue de la république et de la rue de la Joliette, à deux pas du Centre Photographique !
Réalisé grâce au soutien du département des Bouches-du-Rhône

Photo : L’Envol en chantier, 2014. Aurore Valade

Dates

Février 14 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Photographique Marseille

74 rue de la Joliette 13002 Marseille

Centre Photographique Marseille74 rue de la Joliette 13002 MarseilleOuvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

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mar30juidim01novÀ toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les chosesMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 31 mars 2020, l’exposition À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a choisi de mettre en relation les pratiques d’artistes contemporains aux profils divers : jeunes et émergents comme Gosette Lubondo, Lek Kiatsirikajorn ou José Luis Cuevas, mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Guy Tillim, Dinh Q. Lê, José Alejandro Restrepo, Dayanita Singh, Sammy Baloji, Rosângela Rennó, Mario García Torrès, Yoshua Okón, Samuel Fosso ou Brook Andrew.
Utilisant la photographie, l’image en mouvement, la vidéo, l’installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d’appropriation et de réappropriation visuelle.

À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses, est une évocation tirée de la littérature allemande du 19e siècle (Ludwig Hülsen) qui sert de fil conducteur à la découverte du travail des artistes, au rythme des notions évoquées dans le titre.
Le parcours s’ouvre sur l’oeuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, SIXSIXSIX, composée de 666 autoportraits en Polaroïd, encore jamais montrée dans sa totalité.

L’image est-elle un coup d’oeil arrêté ?
La première partie de l’exposition aborde la photographie comme collecte de fragments visuels de la réalité avec le travail de Guy Tillim (Afrique du Sud) à Harrare, Luanda ou Nairobi ou encore celui de Jo Ractliffe (Afrique du Sud) qui porte son attention sur des anciens territoires militarisés aux frontières de l’Afrique du Sud avec le Botswana et la Namibie. José Luis Cuevas (Mexique) relie la fragilité de l’homme à celle de son environnement dans un Japon post-Fukushima. Daniela Edburg (Mexique) quant à elle, place ses créations dans le paysage islandais et les transforme en fragments de nature, mettant ainsi en avant le paysage comme construction humaine.

Se reconnaître dans une image
Cette section s’articule autour de l’oeuvre phare de Santu Mofokeng (Afrique du Sud), The black photo / Look at me, constituée d’un diaporama qui reproduit des photographies historiques de la bourgeoisie noire sud-africaine du début du 20e siècle.
La question de l’identification aux images se retrouve dans l’oeuvre African Spirits de Samuel Fosso (Cameroun) et l’installation Editor Solitario d’Oscar Muñoz (Colombie).

Les images se pensent entre elles
L’exposition explore également la notion de montage et d’installations d’images en mouvement avec les travaux de Katia Kameli (France), et plusieurs installations de grande taille comme Horizon de Brook Andrew (Australie), et Crossing the farther shore de Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les « musées » de Dayanita Singh (Inde). Rosângela Rennó (Brésil) associe des images de manifestations et y isole des portraits extraits de la foule.

Histoires des paysages
Une quatrième section convie plusieurs artistes qui pratiquent des enquêtes approfondies : Sammy Baloji (République démocratique du Congo), Mario García Torrès (Mexique), Heba Y. Amin (Égypte), Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les recompositions imaginaires de Gosette Lumbodo (République démocratique du Congo). Chacun explore à sa façon la question territoriale et la notion d’appropriation qui lui est associée.

Passages dans le temps
La dernière section de l’exposition évoque différentes temporalités décalées : Yoshua Okón (Mexique) propose une relecture ironique de la performance de Joseph Beuys I like America and America likes me (1974). Alexander Apóstol questionne la modernité tropicale du Venezuela des années 50. L’oeuvre Paso del Quidio I de José Alejandro Restrepo (Colombie) revisite la succession de plusieurs voyages à travers un passage montagneux exploré au 19e siècle par Alexander Von Humboldt, puis par l’artiste dans les années 1990.

Photo : © Gosette Lubondo

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

Calendrier GoogleCal

mar05mai(mai 5)0 h 00 mindim07jui(jui 7)0 h 00 minAppel à projets: Rive Gauche édite votre livre de photographiesRive Gauche GalleryType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Edition

Détail de l'événement

L’agent et éditeur Nicolas Huet-greub invite les photographes professionnels à soumettre leurs travaux en vue de la création d’un livre aux éditions rive gauche. Le but : soutenir et promouvoir la création d’auteur en donnant au lauréat les moyens d’explorer par l’édition un projet auto-assigné.

• Gratuit, sans contraintes d’âge ou de nationalité, cet appel est international et ouvert à tous les photographes
professionnels sans exclusion de styles.
• Liberté de formes et d’esprits dans les choix éditoriaux, le candidat retenu aura Carte Blanche, aucune thématique n’est
imposée. Qu’il s’agisse de recherches documentaires ou esthétiques, cette édition valorisera une photographie propre à
une démarche artistique singulière.

Le.la lauréat(e) fera partie d’un projet pluridisciplinaire qui comprend :
– La publication de ses photographies aux éditions rive gauche. La galerie offre un accompagnement sur-mesure à l’édition
et un soutien financier complet à sa production, commercialisation et distribution.
– Un évènement-signature dédié, accompagné d’une exposition personnelle incluant une sélection de tirages
photographiques.

COMMENT CANDIDATER ?
Les candidatures doivent être envoyées par wetransfer à contact@rivegauchegallery.com, sous un dossier zip comprenant :
– 1 ou 2 séries de photographies (JPEG, RVB, 30 images maximum par série)
– Une note sur le projet d’édition
– Une biographie et/ou CV
– Un portfolio

À PROPOS DE L’ÉDITEUR
Nicolas Huet-Greub fonde son agence 1718Paris en 2016. Il y représente des photographes aux univers divers (nature
morte, portrait, mode, paysage..) et produit des campagnes publicitaires dans l’univers du luxe et de la mode. En 2019,
il crée la galerie et maison d’édition Rive Gauche dédiée au soutien des projets personnels des photographes affiliés. En
faisant la part belle à la création originale, la galerie les accompagne par l’édition et l’exposition, dans le développement de leur pratique artistique.

CALENDRIER
Lancement de l’appel Mardi 5 mai 2020
Date limite du dépôt Dimanche 7 Juin 2020
Auditions des candidats pré-selectionnés Juin 2020
Annonce du projet gagnant Juillet 2020
Lancement / exposition Novembre 2020

Dates

Mai 5 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Rive Gauche Gallery

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sam14mar(mar 14)10 h 00 mindim06sep(sep 6)16 h 00 minLe grand ordonnateur et autres nouvelles des prisonsMaxence RiffletCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre 2016 et 2018, Maxence Rifflet a réalisé des photographies dans sept prisons françaises.
Évitant la fascination du fait divers et le pathos des anecdotes personnelles, il tente de mettre
à nu le mécanisme même de l’enfermement.
Lors d’ateliers, il partage avec des détenus cette expérimentation : photographier derrière ces lourdes portes, entre ces murs épais, sans pour autant réduire l’espace ou écraser davantage les perspectives, et sans que l’appareil photographique ne crée un registre supplémentaire de surveillance et de paranoïa. Ensemble, ils observent et documentent l’espace exigu qui leur est dévolu – cette privation d’espace −, devenant tantôt le théâtre d’une fable, tantôt celui d’une performance.
Et si l’œuvre de Maxence Rifflet nous renvoie à des questions de société essentielles,
elle déploie dans l’espace du Centre d’art GwinZegal, dans une ancienne prison, des formes singulières et expérimentales, entre photographies, installations, volumes…
L’artiste nous pousse à nous interroger sur l’histoire de ce lieu, sur la cohérence et l’acuité de sa réhabilitation patrimoniale, et sur notre impunité à y déambuler librement.

En partenariat avec le Centre photographique Rouen Normandie, Le Bleu du Ciel (Lyon) et Le Point du Jour (Cherbourg).

Dates

Mars 14 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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