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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu07jan(jan 7)14 h 00 minmar30mar(mar 30)18 h 00 minBlessureSebastião SalgadoEspace Krajcberg, 21 Avenue du Maine, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour montrer le rôle essentiel de la forêt amazonienne dans l’équilibre planétaire, Sebastião Salgado a survolé cet immense territoire, révélant entre ciel et terre un paysage peuplé de vie. Mais lors de ses nombreux voyages au-dessus de l’Amazonie, il a aussi été témoin des gigantesques feux provoqués par l’Homme, plaies béantes ouvertes dans la forêt, qui ne cessent de s’agrandir.

C’est cette « blessure ouverte » que Sebastião Salgado a choisi de montrer pour la première fois à l’Espace Frans Krajcberg, dans une exposition intimiste. Ces photos inédites sont là pour nous alerter et rappeler qu’une blessure sur laquelle on se penche peut guérir. L’immensité de l’Amazonie, sa force, sa vitalité, lui permettront de survivre si nous prenons conscience des dangers qui menacent cet étonnant écosystème, indispensable à notre équilibre.

Dans cette volonté de « dénoncer » pour nous forcer à agir, Sebastião Salgado rejoint Frans Krajcberg (1921-2017), qu’il a connu et avec qui il partage la même passion des arbres et de la forêt brésilienne. Son œuvre photographique et son engagement s’inscrivent dans la continuité du travail artistique et militant de Frans Krajcberg, dont les sculptures-totems, faites de bois brûlés ramassés sur les lieux de la déforestation, symbolisent selon Sebastião Salgado « la tourmente et la résurrection de la forêt morte ».

D’un côté un photographe, formant avec Lélia Wanick Salgado un couple lumineux, engagé pour la Vie et fermement tourné vers la cicatrisation et la reconstruction. De l’autre Frans Krajcberg, un artiste révolté, solitaire, tirant sa force de sa colère. Ils partagent la même blessure, la même préoccupation pour le sort de la forêt Amazonienne, « essentielle pour toute la planète ». Ils partagent aussi le même espoir, celui de la reconstruction, de la résilience, de la naissance d’un monde nouveau grâce à la reconnexion de l’Homme avec la Nature.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 18h.

Photo : © Sebastião Salgado, État de Acre, Brésil, 2016.

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Krajcberg

21 Avenue du Maine, 75015 Paris

Calendrier GoogleCal

mer16déc(déc 16)11 h 00 min2021dim28fev(fev 28)20 h 00 minRescheduledTokyoDaido Moriyama | Shomei TomatsuEn attente de la réouverture des muséesLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP est heureuse de présenter une exposition d’envergure réunissant deux grands maîtres de la photographie japonaise de l’après-guerre.

L’exposition Moriyama – Tomatsu : Tokyo a été conçue par les artistes Daido Moriyama et Shomei Tomatsu – avant le décès de ce dernier en 2012 – comme une manière de célébrer leur ville autour d’une première collaboration artistique.

Pensée conjointement par Simon Baker, Pascal Hoël et Frédérique Dolivet (pour la MEP), Daido Moriyama et Mme Yasuko Tomatsu, et avec la collaboration d’Akio Nagasawa, Moriyama – Tomatsu : Tokyo ne sera pas uniquement la concrétisation d’un projet historique n’ayant jamais vu le jour jusque-là, mais constituera la première grande exposition du travail de Shomei Tomatsu à Paris. Sur les deux étages principaux de la MEP – le 2e étage sera consacré à Tomatsu, le 3e à Moriyama – l’exposition présentera plus de 300 oeuvres dont la plupart pour la première fois à Paris.

La MEP présente Moriyama – Tōmatsu : Tokyo, l’exposition historique des deux maîtres de la photographie japonaise.

Pour Shōmei Tōmatsu, pourtant adulé, collectionné et présenté dans le monde entier, Moriyama – Tōmatsu : Tokyo représente la première exposition d’envergure à Paris. Quant à Daidō Moriyama, il s’agit de la présentation la plus complète de son œuvre jamais organisée en France.
Imaginée par Moriyama et Tōmatsu eux-mêmes, l’exposition n’avait jamais pu voir le jour suite au décès, en 2012, de Shōmei Tōmatsu. La MEP choisit de réaliser aujourd’hui ce rêve qu’avaient partagé les deux photographes amis. À travers un large panorama de leurs travaux, l’exposition Moriyama – Tōmatsu : Tokyo met en regard leur fascination pour la capitale nippone qu’ils ont arpentée durant des décennies.Conçue en étroite collaboration avec Daidō Moriyama et la veuve de Shōmei Tōmatsu, Yasuko Tōmatsu, l’exposition reprend la sélection initiale des deux artistes, enrichie et adaptée pour l’occasion, et propose un voyage complet et cohérent dans leurs œuvres.

Chaque photographe occupera un des deux étages des galeries de la MEP. Avec un accrochage pour l’essentiel chronologique, la première partie, consacrée à Tōmatsu, contrastera avec une scénographie plus foisonnante et dense de la section réservée à Moriyama.

Tokyo par Shōmei Tōmatsu

À partir des images présélectionnées en vue du projet initial, 140 œuvres de Tōmatsu ont été retenues pour l’exposition à la MEP. Le parcours débutera avec les premières photographies de l’artiste réalisées dès son arrivée
à Tokyo en 1954. Tōmatsu s’intéresse alors au prolétariat dans un pays profondément meurtri par les destructions de la Seconde Guerre mondiale : les petits métiers, les chômeurs, les enfants des rues. Dès 1958, fasciné par l’américanisation de son pays et son impact sur le mode de vie et la culture japonaise, il commence à photographier les soldats américains qui occupent les bases militaires au Japon. C’est le début de son projet « Chewing gum & Chocolate ».

Tōmatsu s’intéresse aussi aux nouveaux modes de vie qui émergent progressivement dans ces années d’après-guerre. Dans la série « Chindon », il fixe son regard sur les Chindownyassans, des acteurs et musiciens pauvres, qui, vêtus de leurs costumes traditionnels de la période Edo, deviennent des modèles de publicité de rue pour les grands magasins.

Avec la série de jeunesse « Asphalt », Tōmatsu expérimente la forme et ouvre la voie à des mondes que personne n’avait imaginés : il consacre toute une série à l’asphalte des rues, qu’il appréhende comme la « peau » de la ville, sur laquelle les fragments d’objets métalliques incrustés dans le bitume, ressemblent à de la poussière d’étoiles.

L’exposition présentera également une large sélection de photographies d’un de ses livres majeurs Oh Shinjuku ! publié en 1969, dans lequel Tōmatsu inclut notamment ses séries « Eros » et « Protest ». Il y raconte la chronique de ce quartier de Tokyo, qui garde une place essentielle dans la mythologie de la contre-culture japonaise. Quartier de grands magasins où des foules immenses se côtoient le week-end, et dont la vie nocturne, peuplée de jeunes marginaux, laisse place à des clubs de strip-tease et des bars à filles, que Tōmatsu nous montre sans tabou.

L’artiste utilise la photographie couleur dès les années 1960. Cette pratique que l’on retrouvera tout au long de l’exposition, prendra une place plus importante au fil des années. Quelques extraits de la série « Cherry Blossoms », au début des années 1980, magnifient les cerisiers en fleurs du Japon, avant que le parcours ne se clôt par les quatre portraits étonnants des photographes phares du Japon de la fin des années 1970 : Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Daidō Moriyama – déguisé en mariée japonaise – et un magnifique auto-portrait de Shōmei Tōmatsu costumé.

Tokyo par Daidō Moriyama

Conçue par l’artiste lui même, en collaboration étroite avec le galeriste
Akio Nagasawa, la sélection d’œuvres et la scénographie de cette seconde partie, mettent en valeur les séries emblématiques et la grande diversité des pratiques de Daidō Moriyama : tirages argentiques, photographies couleurs, sérigraphies sur toile, Polaroid, Drop Paper, caissons lumineux, livres et revues, notamment la revue Record que Moriyama publie périodiquement depuis 2006.

Le parcours commence par des images de son premier livre, Japan: a Photo Theater (1968), où l’artiste mêle photos de rue et portraits de comédiens itinérants. Le livre fera scandale, son esthétique est très proche de la revue Provoke que Moriyama rejoint en 1969.

La même année, il réalise la série « Accident » (1969), dans laquelle il se réapproprie des photographies d’accidents de la route nocturnes et violents, trouvées dans des revues ou capturées sur l’écran de télévision. Moriyama les détourne à la manière des sérigraphies de la série « Death and Disaster » d’Andy Warhol, qu’il découvre dès 1968. L’exposition présentera d’ailleurs

un peu plus loin dans le parcours, des sérigraphies sur toile grands formats, inspirées de la pratique d’Andy Warhol et que Moriyama considère comme une extension naturelle de son propre langage photographique.

Une large sélection de photographies issues de Farewell Photography (1972) – l’un des livres les plus avant-garde de l’époque – présentera un nouveau langage photographique chez Moriyama, celui du flou, du bougé, du grain et des taches, avec des images à la limite de la lisibilité.

Après une longue pause dans sa pratique photographique, Moriyama publie en 1982 le livre Light and Shadow où il impose une nouvelle approche : des images cette fois très contrastées, aux noirs omniprésents et aux cadrages serrés, qui feront sa réputation dans les années qui suivront.

L’exposition propose ensuite une visite immergée dans le quartier de Shinjuku – chaos urbain qui ne cesse de subjuguer Moriyama et qu’il photographie
à l’instinct. Suit une installation autour de la série « Tights » (collants) dans laquelle l’artiste transforme les bas résilles en un motif obsessionnel décliné sur différents supports.

Puis la série « Platform » (1977) réalisée sur une journée le long du trajet Zushi-Yokohama-Tokyo, présentera les photographies de rangées d’anonymes qui s’amassent sur les quais d’une gare pour aller au travail, photos de foule dans lesquelles le regard s’attache sur chaque individu.

Enfin, redécouverte dans ses archives récemment, la série « Pantomine » (1963), rassemblera des photographies de fœtus stockés dans du formol, premier projet personnel que Moriyama réalise à 25 ans dans une maternité de Tokyo.

La fin du parcours mettra en lumière la couleur chez Moriyama qui a également beaucoup photographié la ville de Tokyo au Polaroid, parcourant les rues, multipliant les vues, humant les odeurs de la ville, scrutant les ruelles, panneaux publicitaires, affiches, étalages commerciaux et piétons. La dernière salle présentera la série « Pretty Woman » une sélection de photos couleur prises en 2017 dans les rues de Tokyo, où il capture des silhouettes de femmes dans le chaos des rues et des vitrines de magasins.

L’exposition s’achèvera par une large sélection du magazine Record, publié par Akio Nagasawa, entièrement conçu et réalisé par Moriyama à partir de ses propres photographies, et dont le numéro 44 vient de paraître.

Daido Moriyama. Untitled, de la série « Provoke », 1969

Date de fin non communiquée.

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 28 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

jeu21jan(jan 21)14 h 00 minjeu15avr(avr 15)19 h 00 min(Re)connexions humainesMargaret LansinkGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour Margaret Lansink, lauréate du prix Hariban en 2019, la photographie est un art profondément intuitif. Sa caméra la suit depuis toujours, à chaque étape de sa vie, pour capturer des émotions personnelles à un moment donné, dans le temps et dans l’espace. Elle se positionne en tant que spectatrice de sa propre vie pour tenter d’en comprendre le sens et y faire face. L’interaction entre les humains et leur environnement est au centre de son travail. Elle s’interroge sur la manière dont chaque être se construit, selon son passé, tentant de créer un lien entre le personnel et l’universel. L’exposition sera consacrée aux deux chapitres qui composent la série qu’elle initie en 2017, “Borders of Nothingness : On the Mend”. Avec ses premières images, des jeunes femmes et des paysages mystérieux, Margaret Lansink tente de combler le vide alors créé par l’absence de sa fille. Depuis peu, elle symbolise la reconnexion en s’inspirant de la technique japonaise du Kintsugi ; elle ne cherche pas à faire disparaitre les déchirures du passé mais à les célébrer visuellement par l’utilisation de la feuille d’or, grâce à de délicats collages sur papier japonais. Comme une invitation à se (re)connecter à soi-même, ses images invitent à un voyage dans les souvenirs, les sentiments, les attentes, les peurs ou les désirs et laissent à chacun la liberté de passer du rêve à la réalité et vice versa.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 21 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Calendrier GoogleCal

lun01fev0 h 00 minjeu25mar(mar 25)23 h 59 minGrand Prix MAP 2021L'Amitié, le Clan, la Famille Organisateur: Festival MAP Toulouse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

En cette période de Covid, il est plus que jamais nécessaire de resserrer les liens affectifs, familiaux et amicaux.
C’est pourquoi cette année, le thème de l’Appel à Auteurs pour le Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne sera autour de l’amitié, du clan, de la famille.

DE LA PHOTOGRAPHIE DOCUMENTAIRE À LA PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE, RACONTEZ-NOUS L’HISTOIRE DE VOTRE BANDE, RÉELLE OU FICTIVE, IMAGINAIRE OU MYTHOLOGIQUE.

L’Appel à Auteurs du Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne est destiné à toute personne physique majeure, sans limite d’âge, de toutes nationalités répondant à la thématique 2021. Il concerne les photographes émergents, considérés comme jeunes talents en début de carrière et/ou en écoles de photographie, d’art, de communication visuelle et de journalisme. Le Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne offre aux jeunes talents du monde entier la possibilité de mettre en avant leur savoir-faire et leur sens artistique en s’exprimant à travers une série de photographies cohérentes sur un sujet dédié.

Les photographes en début de carrière sont invités à nous raconter leur vision de l’amitié, du clan, de la famille à travers une série de 20 images (minimum) – 25 images (maximum) répondant à la thématique 2021 dans une totale liberté photographique.

Le jury, composé de professionnels de la photographie, attend d’être surpris, étonné et de découvrir les talents de demain.

CONTRAINTES TECHNIQUES

• Images numériques en haute définition, couleur ou noir et blanc
• Images argentiques digitalisées en haute définition, couleur ou noir et blanc
• Pas de signatures dans l’image, watermarks
• Copyrights dans les champs IPTC

RÈGLEMENT À CONSULTER ICI

DOTATIONS

Les séries seront présentées à un jury de professionnels, fin mars, qui désignera 1 lauréat Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne qui recevra une 4000€

Projet photographique
+ 1 texte de présentation
+ 1 mini biographie
+ Coordonnées complètes

RÉCAPITULATIF

• QUAND ? Du 1 février > 25 mars 2021
• COMMENT ? En envoyant une série cohérente de 20 photographies (minimum) – 25 photographies (maximum) accompagnée d’un texte de présentation du projet photographique + d’une mini biographie + des coordonnées complètes via le compte WeTransfer. Taille des images 25 cm de largeur en 72 DPI
• QUI ? Les photographes en début de carrière (le participant ne devra pas avoir réalisé d’expositions majeures dans des galeries, musées, etc.) / aucune limite d’âge / ouvert aux jeunes auteurs du monde entier

Dates

Février 1 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 25 (Jeudi) 23 h 59 min

Organisateur

Festival MAP Toulousecontact@map-photo.fr

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jeu07jan(jan 7)13 h 00 minsam27mar(mar 27)18 h 30 minVariations of RealityExposition collectiveMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Variations of Reality questionne notre rapport à la notion de réalité, l’ouvre et le confronte, à travers les séries photographiques de cinq jeunes artistes contemporaines. Chacune à leur manière, elles explorent les frontières de ce que nous nommons, faute de mieux, le réel, laissant émerger ses strates, ses failles et sa porosité, et nous emmènent à la découverte d’une autre vérité. En travestissant, en exaltant ou en composant leurs sujets, elles nous incitent à ré-envisager nos perspectives, à dépasser nos certitudes, à aller au-delà du visible et parfois même à la rencontre de ce qui n’existe pas. Par le biais de jeux de cadrages, de mises en scène ou encore d’illusions d’optique, dans une approche souvent plastique, leurs travaux tendent à élargir nos perceptions pour une compréhension plus vaste, plus libre, voire extra-ordinaire de ce qui nous entoure. Les oeuvres présentées engagent ainsi plusieurs regards, celui de l’artiste, photographique, et celui du·de la spectateur·rice, invité·e à ré-interpréter ce qu’il·elle voit, ce qu’il·elle comprend, ce qu’il·elle ressent. Sans que tout ne soit clairement lisible, sans que le spectre des couleurs ne soit conforme, sans que les repères ne soient identifiables, et au-delà de l’évidence, les cinq artistes exposées nous font sortir du cadre, faire un pas de côté et ajuster notre discernement, pour passer du rationnel à l’intuition, de l’impression à l’émotion.

Commissariat le collectif FETART
Avec Miia Autio, Lucile Boiron, Andi GV, Léa Habourdin et Marie Hervé

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

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