Name: PINOCCHIO(S)
Start: 2019-4-10T13-13-00-00
End: 2019-5-25T18-18-30-00
Location: MAC - Maison des Arts de Créteil

Centre-Val de Loire

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Entretien #Interview #Nature

Rencontre avec Chantal Colleu-Dumond, Directrice du Domaine et du Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire

Alors qu’Agnès Varda était dans tous les esprits en cette inauguration de…

#Art Contemporain #Bourges #Centre-Val de Loire #Féminisme #Femmes artistes #Interview #Portrait de Femmes #rencontre

Rencontre avec Julie Crenn, commissaire associée au Transpalette, critique d’art et auteure

A partir des Diaboliques de Clouzot et cette voix d’une femme qui…

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Exposition #Tours

Champion Métadier à Tours

Cette exposition met à l’honneur la donation importante que l’artiste a généreusement…

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Exposition #Femmes #Tours

CCC OD : Exposition Alicja Kwade « Quand je me heurte à une énigme qu’elle soit scientifique ou philosophique, sans pouvoir la résoudre, je me mets au travail »

Alicja Kwade est une jeune femme pressée. Polonaise (née en 1979), installée…

#Centre-Val de Loire #Chaumont sur Loire #Exposition #Nature

La nature au cœur de cette 2ème édition de Chaumont-Photo-sur-Loire

Jusqu’au 28 février prochain, le centre d’art et de nature de Chaumont-sur-Loire…

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Exposition #Tours

Le #metoo de Ghada Amer pour le CCC OD de Tours !

Relativement éloignée des radars français, la franco-égyptienne Ghada Amer fait un retour…

#Centre-Val de Loire #Festival

Rencontres aux Promenades Photographiques de Vendôme

La 14ème édition du festival des promenades photographiques de Vendôme a été…

#Carte Blanche #Centre-Val de Loire #Exposition

La Carte blanche photographique de Christian Caujolle : Daniel Boudinet

Pour sa première carte blanche notre invité de la semaine, Christian Caujolle…

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Tours

Rencontre avec Alain Julien-Laferrière, directeur du CCCOD Tours

Doté d’un écrin tout en verre et épure, signé des frères Aires…

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Portrait

Rencontre avec Damien Sausset, Directeur artistique du Transpalette

A l’origine une poignée d’élèves de l’Ecole des Beaux Arts de Bourges…

mar26fev(fev 26)0 h 00 mindim02jui(jui 2)0 h 00 minMuseum of the RevolutionGuy TillimFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat du Prix HCB 2017, attribué grâce au soutien de la Fondation d’entreprise Hermès, le sud-africain Guy Tillim (né en 1962) s’est attaché, avec cette nouvelle série Museum of the Revolution, à observer les effets de la décolonisation dans les grandes capitales africaines.

De longues déambulations l’ont conduit ces dernières années de Johannesbourg à Durban, Maputo, Beira, Harare, Nairobi, Kampala, Addis-Abeba, Luanda, Libreville, Accra, Abidjan, Dakar et Dar es Salaam. Les avenues, nommées et renommées, agissent en témoins silencieux des flux et reflux des changements politiques, économiques et sociaux. Elles sont devenues «le musée» des deux révolutions majeures qui ont vu le jour dans ces pays lors des dernières décennies : des régimes coloniaux aux régimes postcoloniaux, avec des emprunts aux pratiques socialistes, puis du nationalisme africain aux États capitalistes.

Guy Tillim a reçu de nombreux prix, parmi lesquels le Higashikawa Overseas Photographer Award en 2003, le Daimler-Chrysler Award for South African Photography en 2004, le prix Leica Oskar Barnack 2005. Il a été le lauréat des résidences photographiques du musée du quai Branly en 2015. Le travail de Guy Tillim a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles comme celles au Centre photographique d’Ile-de-France, à la Fondation Serralves à Porto ou au musée Peabody à Harvard. Les œuvres de l’artiste ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment Africa Remix, l’art contemporain d’un continent, au Centre Pompidou en 2005, à la Biennale de São Paulo en 2006 et à la documenta 12 à Kassel en 2007. L’exposition à la Fondation HCB est accompagnée d’un ouvrage publié aux Éditions Mack.

Photo : Azikiwe St, Dar es Salaam, Tanzanie, 2017 © Guy Tillim, Courtesy of Stevenson, Cape Town and Johannesburg

Dates

Février 26 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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mer10avr(avr 10)13 h 00 minsam25mai(mai 25)18 h 30 minPINOCCHIO(S)Alice LaloyMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Invitée à réaliser la première de couverture d’un magazine consacré aux arts de la marionnette, je choisis de dialoguer avec le mythe de Pinocchio. Plus précisément, je m’intéresse à l’instant de la métamorphose du pantin en humain. Je me demande à quoi ressemble le corps de Pinocchio quand il passe de son corps de pantin à son corps d’enfant ?

Parallèlement, faisant allusion aux marionnettes réalistes contemporaines je m’amuse à tricher avec la recherche de réalisme et je transforme mon enfant en marionnette par le biais d’un truchement basique de maquillage. Cherchant à figer cette transformation, je la prends en photo et j’intitule cette photo Pinocchio 0.0.

Face à la photo, je constate que l’image dépasse mes jeux d’allusion et d’illusion. Alors je poursuis ce travail et je reproduis le processus avec d’autres enfants tentant de saisir encore ce trouble.

Pinocchio 0.0 est le point de départ d’une recherche visuelle constituée de plusieurs séries de photographies d’enfants mis en scène dans des postures de marionnettes inanimées.

Je réalise les premières séries en France. Puis, avec la perspective de m’approcher des corps désarticulés des pantins, les séries suivantes sont réalisées en Mongolie en partenariat avec le dispositif Hors les murs de l’Institut Français et des écoles de contorsion à Oulan Bator.

Dates

Avril 10 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

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lun01avr10 h 00 minsam04mai(mai 4)19 h 00 minCOLLECTIBLE IVExposition CollectiveA. Galerie, 4 rue Léonce Reynaud 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven01fev11 h 00 minmar30avr(avr 30)18 h 00 minMétro en vuesFabrique du métro, Batiment 563, travées EF. Valade Parc des Docks 50, rue Ardouin 93400 Saint-Ouen-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 1er février au 30 avril 2019, l’exposition « Métro en vues » rassemble à Saint-Ouen-sur-Seine près de 70 photographies réalisées par les étudiants de l’École. Au cœur de cette commande : le Grand Paris Express, ses chantiers titanesques et les mutations urbaines qu’il annonce.

L’exposition est à découvrir à la Fabrique du métro, soit en accès libre lors de journées portes ouvertes les premiers samedis des mois de février, mars et avril, soit du lundi au vendredi dans le cadre de visites guidées avec inscription préalable obligatoire.

Une grue qui se déploie dans le ciel francilien, des gravats du Val-de-Marne annonciateurs d’un big-bang métropolitain, la chorégraphie d’une pelleteuse à Saint-Denis Pleyel, la vie secrète sous une dalle de 7 000 tonnes qui servira de toit à la gare Fort d’Issy – Vanves – Clamart : les imposants chantiers du nouveau métro ont accueilli 16 étudiants de l’ENS Louis-Lumière, durant plusieurs semaines, fin 2017 et début 2018. Cette commande photographique sera présentée du 1er février au 30 avril 2019 à la Fabrique du métro, espace dédié au Grand Paris Express situé à Saint-Ouen-sur-Seine.
Elle est le fruit d’un partenariat entre la Société du Grand Paris et l’ENS Louis-Lumière.

Étudiants exposés :
Juliette Alhmah, Steven Baillin, Agathe Barisan, Antoine Clauzier, Elise Comte, Louis Dewynter, Laurelenn Jacquet, Emna Jaïdane, Sarah Krzyzaniak, Ana Lefaux, Amandine Loget, Marie-Pierre Magherini, Juliette Paulet, Amanda Sellem, Jules Séverac.

En accès libre lors de journées portes ouvertes
les samedis 2 février, 2 mars et 6 avril, de 11h à 18h
Visite guidée du lundi au vendredi, avec inscription obligatoire :
https://www.societedugrandparis.fr/gpe/visiter-la-fabrique-du-metro

Dates

Février 1 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique du métro

Batiment 563, travées EF. Valade Parc des Docks 50, rue Ardouin 93400 Saint-Ouen-sur-Seine

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mar16avr(avr 16)14 h 30 mindim12mai(mai 12)19 h 00 minLuminescencesLucie PastureauFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Luminescences présente le travail de Lucie Pastureau au travers d’une vingtaine d’images issues d’une résidence réalisée en 2017 avec les patients et soignants de l’Unité de santé de l’adolescent de l’hôpital Saint-Vincent de Paul à Lille, en partenariat avec l’Agence régionale de santé et la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France.
Lauréate du festival Circulation(s) 2018, elle propose dans son travail un récit poétique de l’adolescence. Ses images nous plongent dans un huis clos médical, où le soin et la maladie sont absents, au profit d’une connexion profonde avec le rapport au corps et au temps qu’implique l’éclosion de soi.
La rencontre photographique explore cette incertitude des corps et des attitudes en pleine construction, qui s’inscrit dans une durée indéfinie entre le temps trop long de l’ennui et celui trop bref de la métamorphose. La photographie est ainsi le lieu de la mise en scène dans lequel les corps se tordent, à l’image de l’univers des possibles qui s’offre à eux.
Les images négatives en couleur sont autant de moyens symboliques d’interroger l’essence de l’identité en construction et de proposer une manière de voir au-delà du visible : la souffrance, l’incertitude, la violence mais aussi la douceur et la fragilité de cette mutation.
L’inversion des valeurs nous fait pénétrer dans un monde fantomatique, voire initiatique. Du négatif au positif, et du positif au négatif, avec tout ce que cela implique, Luminescences nous propose d’explorer cette frontière intangible et fragile qu’est l’adolescence.
C’est le moment de la chrysalide, qui laissera bientôt une cicatrice anecdotique, en témoignage indélébile d’une autre version de soi positive ou négative.
La série se compose également de portraits en surimpression d’images stellaires. Ces derniers mettent en regard cette solitude face à son propre changement, mais aussi l’éveil, le moment où l’enfant trouve sa place ou en rêve, dans une réalité médicale silencieuse mais omniprésente.

Dates

Avril 16 (Mardi) 14 h 30 min - Mai 12 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Ouvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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