Name: Réversible
Start: 2020-1-19T13-13-00-00
End: 2020-4-5T18-18-00-00
Location: CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

cinema

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jeu09jan(jan 9)13 h 00 minsam22fev(fev 22)19 h 00 minPrix de la Photo Camera Clara 2019Delphine Balley & Arno BrignonGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

dim19jan(jan 19)13 h 00 mindim05avr(avr 5)18 h 00 minRéversibleConstance Nouvel CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette proposition inédite est le troisième volet du projet de Constance Nouvel qui s’est déployé dans un premier temps avec Atlante à la galerie In Situ – fabienne leclerc à Paris, puis Solstice au Centre d’art/éditeur Le Point du Jour, à Cherbourg.

Commissariat : Nathalie Giraudeau

Le projet se présente sous la forme d’une énigme : un parcours que le visiteur est invité à suivre, entre la surface des images, l’expérimentation de simulacres et la mise en abîme du médium photographique.

L’exposition, espace d’expérimentation, est envisagée comme un plateau de jeu, offrant des ponts spatio-temporels entre les lieux, dans une recherche de déconstruction-construction des représentations et jouant avec la notion de décor. Elle a pour intention d’interroger les mécanismes d’assimilation du réel par le regard et la pensée, comme la nature et le potentiel de l’image photographique.

Rythmée par la photographie, le dessin et l’installation, la proposition de Constance Nouvel ouvre une nouvelle voie d’exploration de l’espace et du réel, de leurs représentations, à la fois physiques et mentales, tout comme de la capacité des différents médiums à créer l’illusion et à renouveler notre perception.

Une publication, à paraître à la fin de l’exposition, conclut ce cycle d’expositions et en constitue le chapitre ultime.

Constance Nouvel vit à Paris et travaille à Aubervilliers. Elle développe depuis 2010 un ensemble d’œuvres qui prend pour point de départ l’analyse critique des caractéristiques de la photographie : comprendre pourquoi et en quoi le processus photographique n’est pas uniquement la reproduction d’un réel, mais aussi l’image d’une réalité tangible, ouvrant aux complexités de la représentation. Ses réflexions se déploient dans un langage plastique et formel ouvert à l’interdisciplinarité des médiums, et aboutissent à la notion d’objets photographiques. Les questions de format, d’échelle et de support sont au cœur de son travail et dialoguent dans un glissement permanent entre espace réel et espace suggéré.

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, Constance Nouvel a participé à plusieurs expositions collectives, notamment au Centre Photographique d’Ile-de-France, et réalisé sa première exposition personnelle au Centre d’Art et de Photographie de Lectoure en 2013. Lauréate du Prix Yishu8, elle a dernièrement exposé à Yishu8-Maison des Arts à Pékin. Elle enseigne la photographie à l’École Supérieure d’Art de Lorraine – site de Metz, et la technique du tirage chromogène (argentique couleur), au laboratoire photographique de l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Elle est représentée par la galerie In Situ – fabienne leclerc depuis 2016.

Autour de l’exposition :

Rencontre dialoguée avec Constance Nouvel et Paul Sztulman, historien et critique d’art
Samedi 4 avril 2020, 15h
Navette gratuite au départ de Paris, sur réservation à contact@cpif.net
Départ depuis Bastille à 14h15
Retour pour 18h30 environ à Paris

Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a accordé son soutien
L’artiste a bénéficié du soutien de la Région Île-de-France (dispositif FoRTE).
La monographie bénéficie du soutien de l’ADAGP.

Visuel : Last, 2018, © Constance Nouvel / Adagp, Paris, 2019, courtesy galerie In Situ – fabienne leclerc

Dates

Janvier 19 (Dimanche) 13 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu16jan(jan 16)11 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minGaudìEikoh HosoeGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Pour moi la photographie peut être à la fois un enregistrement et un ‘miroir’ ou une ‘ fenêtre’ de l’expression de soi. L’appareil photo est en général supposé ne pouvoir décrire ce qui est invisible à l’œil et pourtant, le photographe qui le manie bien arrive à représenter ce qui reste caché dans sa mémoire.» Eikoh Hosoe

Grand nom de la photographie japonaise, Eikoh Hosoe à 83 ans, a su conserver intactes sa prolificité et son influence. Il débuta sa carrière en tant que photographe indépendant dès 1954 à sa sortie du Tokyo College of Photography. Il a été depuis, récompensé de la médaille spéciale lors du 150ème anniversaire de la Royal Photographic Society, il est également honoré au Japon du titre Personal of Cultural Merit, distinction attribuée aux influents de la culture japonaise.
Par un langage photographique dont le style novateur le place parmi l’avant-garde créatrice nippone, Eikoh Hosoe impose son empreinte grâce à une esthétique quasi baroque où le grain de l’image, les mises en scène et les contrastes originaux apparaissent réactionnaires face à une société japonaise autoritaire au sortir de la guerre.

De 1957 à 61, il forme avec les photographes Shomei Tomatsu, Ikko Narahara, Kikuji Kawada, Akira Sato et Akira Tanno, le collectif VIVO qui crée le mouvement «Ecole de l’image» dont l’ascendant marquera le style photographique japonais des années 60 et 70.
Inspiré par ses contemporains (Bill Brandt, Ansel Adams, Edward Winston), Hosoe traque le Beau. Cette quête perpétuelle s’accomplit dans la perception visuelle des nus, des scènes théâtrales qu’il élabore. Le corps devient une idée fixe pour lui, notion impensable dans une culture où le nu n’existe pas.
Cette exploration que Hosoe mène par la vision esthétique et contrastée des corps nous renvoie à une réflexion sur l’identité et le moi profond.
Hosoe développe un sens unique situé aux croisements de plusieurs formes d’art, combinant la photo avec le théâtre, la danse, le cinéma et l’art traditionnel japonais. A la fin des années 50, il commence à atteindre une certaine notoriété, grâce à sa série Man & Woman.
En s’entourant d’artistes influents il aborde les différentes formes d’art. Ainsi pour son ouvrage Kamaitachi il travaille avec Tatsumi Hijikata, danseur du théâtre butô et le construit comme un spectacle, pour l’album Barakei-Killed by Roses il collabore avec l’écrivain Yukio Mishima.
Grâce à la volonté d’un éditeur barcelonais de publier une version espagnole du livre Ba Ra Kei-Ordeal by Roses, le premier contact d’ Eikoh Hosoe avec les oeuvres de Gaudì se réalise.
Mais ce n’est que 13 ans plus tard, en 1977 qu’il commence à photographier le Parc Güell et La Familia Sagrada. Cependant, il ne saisit pas à ce moment l’esprit ni l’idéologie du créateur dans ces architectures, ni en 1978 lors de son 3ème shooting, c’est sans doute pour cela que son travail se poursuit jusqu’en 1984.
Hosoe n’a jamais photographié d’architecture au Japon. Il préfère les humains comme modèles mais chez Gaudì, les architectures ressemblent pour lui à des corps au fort potentiel sexuel. Les photographies d’architecture de Gaudì à Barcelone dont Hosoe ressent l’esprit zen, que l’on retrouve dans son ouvrage The Cosmos of Gaudì et présentées pour la première fois en France avec baudoin lebon, ne s’éloignent pas de cette recherche car le parti pris de ses perspectives orientées et engagées s’apparentent aux courbures d’un corps humain dont la profondeur en clair-obscur rappelle un spectacle de sons et lumière.

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu16jan(jan 16)0 h 00 mindim15mar(mar 15)0 h 00 minAppel à Auteurs du Grand Prix MAP Organisateur: Festival MAP Toulouse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Rendez-vous incontournable de la photographie, pour sa 12ème année, le Festival Photo MAP Toulouse réaffirme son engagement à soutenir les jeunes talents, avec le lancement de l’édition 2020 de son Appel à Auteurs du Grand Prix MAP / Conseil Départemental 31.

Du 16 janvier au 15 mars 2020, les artistes émergents, provenant du monde entier _ photographes en début de carrière et/ou en écoles de photographie, art, communication visuelle et journalisme _ auront la possibilité de mettre en avant leur savoir-faire et leur sens artistique en s’exprimant à travers une série de photographies cohérentes en réponse à la thématique, « VOYAGE, le paysage dans tous ses états ».

Sélectionné(e) par un jury de professionnels, le ou la lauréat(e) recevra une bourse de 3 000 euros pour rendre possible ses futurs projets photographiques et l’opportunité d’être exposé(e) pour la 1ère fois, aux côtés de grands noms de la photographie, lors du Festival MAP, en mai 2020.
La thématique « VOYAGE, le paysage dans tous ses états », offre aux participants la possibilité d’exprimer librement leur vision artistique. Le jury attend d’être surpris par l’audace des participants et de découvrir de nouveaux regards sur la photographie.

COMMENT ? En envoyant une série cohérente de 20 à 25 photographies accompagnée d’un texte de présentation, d’une courte biographie et de ses coordonnées via le compte WeTransfer : festivalmap.wetransfer.com
QUI ? Les photographes émergents en début de carrière (le participant ne devra pas avoir réalisé d’expositions majeures dans des galeries, musées, etc.) / Aucune limite d’âge / Ouvert aux jeunes auteurs du monde entier.
LES CONTRAINTES TECHNIQUES ? Images numériques en haute définition, couleur ou noir et blanc / Images argentiques digitalisées en haute définition, couleur ou noir et blanc / Pas de signatures, watermarks ou autres copyrights apposés sur les photographies.

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 0 h 00 min - Mars 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Festival MAP Toulousecontact@map-photo.fr

Calendrier GoogleCal

ven24jan(jan 24)14 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minDe l’intimeHervé Guibert Les Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter Les choses de la vie, réunissant avec la complicité d’Eric Remy les œuvres de Marcel Arthaud, Pierre Boucher, René Jacques, Jean Moral, Roger Parry, Jean Roubier, André Steiner et René Zuber.
Artisans de la Nouvelle Vision expérimentale des années 1930, ces photographes ont su capturer l’essence des instants simples, l’étrangeté d’un objet fané ou la fugacité d’un rayon de lumière dans un intérieur familier.

Les choses de la vie

Loin des grands sujets classiques auxquels la photographie s’était attelée en rivale de la peinture, certains jeunes photographes des années 1920-30 tournent leurs appareils plus maniables vers des sujets plus intimes et émotionnels, abandonnant les scènes pittoresques conventionnelles.
C’est dans leur quotidien qu’ils puisent leur inspiration quand ils ne sont pas afférés à répondre à la commande qui les fait vivre (portrait, publicité, reportage, actualité).
Leur compagne, l’atelier, un enchevêtrement d’objets, etc. créent en eux l’envie de capter la poésie d’un moment fugace.
Plus besoin du studio et des éclairages sophistiqués, de compositions alambiquées à la recherche d’effets surprenants : c’est le sujet qui s’impose et s’offre dans sa simplicité et sa banalité, mais riche de la poésie de l’instant.
La scène est là et se donne à celui qui sait regarder.
Jean Moral en autodidacte déambule dans les rues parisiennes et capte par des cadrages audacieux des coins de Paris. Mais Juliette, sa compagne rencontrée en 1927, sera son modèle favori. Abandonnant les poses classiques Moral décompose son corps. Un bras, une jambe deviennent plus que des éléments de composition photographique : un objet de désir. Loin de la froideur des compositions qui tendent à l’abstraction, ses photographies sont pleines d’une tension érotique. Jean Moral effleure sa compagne avec son appareil, la peau est presque à portée de mains.
Avec André Steiner ou Pierre Boucher, les objets abandonnés retrouvent une deuxième vie.
Voués à la disparition après tant de services rendus, ils les sauvent de l’oubli. Le désordre des objets abandonnés tente une dernière fois d’attirer l’œil. Poupées, mannequins, masques, pauvres doubles de notre humanité reprennent vie le temps de la pose.
Parfois un effet lumineux, une ombre délicate réveille l’œil du photographe, abandonnant les sujets publicitaires auxquels il est habitué. Marcel Arthaud fixe l’ombre ondulante du garde-corps sur le voilage immaculé transformé en un instant en tissu graphique soulignant les pouvoirs mystérieux de la lumière.
C’est au sein de l’atelier que Zuber est interpellé par les jeux lumineux dans les plaques de verre et la puissance graphique des casiers de l’imprimeur.
De certaines de ces photographies, sourd une inquiétante étrangeté, une insécurité.
Témoins des instants fragiles ou des incertitudes du lendemain, elles sont bien souvent empreintes de nostalgie.
Prises sans autre but que de garder la trace d’une émotion fugace, d’une sensation, elles sont de petits poèmes argentiques, échos silencieux aux choses de la vie.
Éric Rémy

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

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