Interview Quentin Bajac, Jeu de Paume : IMAGE 3.0, Fata Morgana, Jean Painlevé et Marine Hugonnier

Autour du thème « Assemblage », retenu par la Ville de Reims pour sa candidature à la Capitale européenne de la Culture en 2028, l’exposition IMAGE 3.0 réunit les pratiques artistiques digitales et numériques les plus récentes dans le domaine de la photographie et de l’image.

À la croisée de l’art et de la science, l’exposition IMAGE 3.0 rassemble les travaux inédits de 17 artistes travaillant en France qui ont bénéficié, en 2020 et 2021, de la commande nationale éponyme – une commande du Centre national des arts plastiques en partenariat avec le Jeu de Paume, à l’initiative du ministère de la Culture.

Résolument orientée autour des nouveaux langages de l’image, cette commande visait à encourager des écritures extrêmement contemporaines en utilisant des techniques innovantes : imprimante 3D, réalité virtuelle, plateformes en ligne, modélisation informatique, capteurs oculaires…
Elle incitait à utiliser toutes les ressources du numérique voire même à explorer de nouvelles techniques en dialogue avec ingénieurs, chercheurs et scientifiques.

Commissaires : Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume & Pascal Beausse, responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques

17 ARTISTES PRÉSENTÉS

Donatien Aubert – Mustapha Azeroual – Nelson Bourrec-Carter – Brodbeck & de Barbuat, Gregory Chatonsky – Raphaël Dallaporta – Philippe Durand – Justine Emard – Noémie Goudal – Nicolas Gourault – Clarisse Hahn – Manon Lanjouère – Elsa Leydier – Anna Malagrida – Hanako Murakami – SMITH.

Jean Painlevé (1902-1989), cinéaste précurseur en matière de vulgarisation scientifique, a acquis sa plus grande notoriété dans le domaine de la biologie marine et des techniques cinématographiques. Caractérisés par le souci de l’exactitude descriptive de ses sujets, ses courts-métrages rendent compte de son désir profond de partager l’émerveillement qui surgit face aux mouvements naturels de la faune aquatique.

Première exposition d’envergure en France sur Jean Painlevé, cette rétrospective réunira une vingtaine de films noir et blanc ou couleur, muets et sonores, mais aussi une centaine de photographies et documents d’époque. Son œuvre des années 1920-1930 est identifié par les avant-gardes et le mouvement surréaliste ; ses formes organiques et mystérieuses nourrissent la puissante imaginaire de l’époque.

Des films de Georges Franju, Henri Storck et Jean Comandon témoigneront (sous réserve de confirmation) de collaborations réalisées par Painlevé mais aussi de l’univers spécifique du film documentaire et scientifique des années 1930.

L’exposition couvre une période de plus de 50 années de travail (1925 à 1982) et propose une analyse de l’œuvre. Entre les films montés en vue de leur diffusion auprès d’un public large et les films de commande purement scientifiques, le visiteur sera immergé dans l’univers fascinant et atypique de cet auteur indépendant, engagé, dans la création par l’image en mouvement.

Commissaires : Pia Viewing
en partenariat avec Brigitte Berg, directrice de Les Documents Cinématographiques, Paris

À l’été le Jeu de Paume ouvre ses portes à Marine Hugonnier pour sa première grande exposition en France. L’exposition réunira une sélection d’œuvres représentatives de l’approche esthétique et politique adoptée par Marine Hugonnier depuis ses débuts en 1998.

À la frontière du documentaire et de la fiction, le travail de Marine Hugonnier explore, les différentes modalités du cinéma et traite des questions liées à la production d’images, notamment d’images en mouvement. Ses films, ses photographies et ses livres, sont tous ancrés dans l’observation du fait que ce que nous appréhendons visuellement dépend du point de vue que nous adoptons, comme une politique de la vision. Les films qu’elle produit dépassent le strict contexte de l’art contemporain, pour atteindre le champ de l’anthropologie visuelle. Pour Marine Hugonnier, produire des images est en effet moins important que de les penser. Le cinéma est conçu par l’artiste comme un acte politique.

Cinéaste avant tout, l’artiste pratique aussi la photographie et crée des œuvres sur papier. Elle aborde transversalement le féminisme, la fluidité des genres, les positions anticoloniales et post-humaines ; elle interroge la notion de représentation visuelle et cherche à en reconfigurer les dispositifs de captation et de restitution pour construire un nouveau régime d’images. Elle explore aussi la notion du climat au sens politique, social et métaphorique.

Cette exposition n’est pas conçue comme une rétrospective du travail de l’artiste mais comme une installation dynamique et performative dans laquelle les œuvres évoluent pour proposer des expériences uniques aux spectateurs, qui varient selon le temps. L’exposition comprend une sélection d’œuvres dont certaines sont inédites. L’artiste crée des installations filmiques activées, inclut une performance, des éléments organiques, revisite des œuvres plus anciennes, et présente un film spécifiquement produit pour l’exposition du Jeu de Paume.

Commissaires : Marine Hugonnier et Marta Ponsa, responsable des projets artistiques et commissaire d’exposition au Jeu de Paume

Mêlant expositions, projections, performances et concerts, et présentant un nombre important de nouvelles productions ce rendez-vous entend donner une pleine visibilité à des artistes rarement montrés en France – tous ayant la particularité d’explorer les multiples dimensions de l’image dans la diversité de ses formes. Cette première, qui s’étalera sur l’ensemble du bâtiment, est confiée à Béatrice Gross, commissaire indépendante, avec le conseil artistique de Katinka Bock, sculptrice et plasticienne allemande.

Le titre retenu pour cette édition, Fata Morgana, renvoie au phénomène exceptionnel causé par la combinaison de mirages à la surface de la mer, dont l’illusion naturelle donne à voir au-dessus de l’horizon des objets situés par-delà leur image : ce sont donc les réalités sensibles singulières véhiculées par l’image contemporaine que les commissaires ont choisi d’explorer. Fata Morgana déploiera une réflexion critique et poétique sur les modalités concrètes d’apparition du visible, souvent plus instable et ambiguë qu’il n’y paraît. L’exposition pluridisciplinaire rassemblera, aux côtés de photographies, films et installations vidéo, des peintures, sculptures, performances et pièces sonores. C’est une certaine sensibilité au monde – plutôt qu’un thème, un mouvement ou une génération – qui sera proposée.

C’est dans ce phénomène de mirage que s’ancre la méthode d’élaboration artistique, chaque nouvelle étape se faisant présage de la suivante : de performances de préfiguration qui ont eu lieu lors de la dernière Nuit Blanche, au podcast qui permettra chaque mois – d’octobre à mars 2022 – de découvrir l’avancement et les coulisses de l’événement, le Festival Fata Morgana donne à voir toutes les étapes de la réalisation du projet.

Commissaire : Béatrice Gross
Conséil artistique : Katinka Bock
25 artistes invités
Une dizaine de nouvelles productions
Exposition · conférences · projections · performances · concerts