Name: Greetings from Lebanon
Start: 2020-1-21T14-14-00-00
End: 2020-3-4T18-18-30-00
Location: Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

Collection

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mer01jan10 h 00 minlun10fev(fev 10)17 h 00 minCréation de l'Observatoire photographique des paysages de la Vallée de la Seine - FrancilienType d'événement:Photographie

Détail de l'événement

LES PORTEURS DE PROJET

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est issu d’une démarche partenariale, co-construite par les Conseils d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement des Yvelines (CAUE 78), des Hauts-de-Seine (CAUE 92), du Val d’Oise (CAUE 95) et le Service Patrimoines et Inventaire de la Région Île-de-France.
Le projet est soutenu et financé au titre du Contrat de Plan Interregional Etat-Régions (CPIER) Vallée de la Seine et par la Communauté Urbaine Grand Paris Seine & Oise (CU. GPS&O).

LA BASSE VALLÉE DE LA SEINE

Le territoire appartient à la basse vallée de la Seine, en aval immédiat de Paris.
Marquée par la réalité puissante de sa géographie de méandres, de coteaux élevés et de plaines alluviales, la vallée de la Seine développe des reliefs dont la blancheur de quelques coteaux calcaires annonce vers l’aval les falaises de Normandie, tandis que la densité bâtie se renforce en amont et devient progressivement continue en direction de Paris. Les séquences paysagères y sont particulièrement diversifiées (paysages naturels, agricoles, industriels, tertiaires, commerciaux et urbains). La multiplicité des usages et l’organisation des espaces qui en découlent restent particulièrement lisibles dans les paysages, depuis les accents les plus urbains de la boucle de Nanterre dominée par les magistrales tours de La Défense jusqu’à l’amphithéâtre naturel de la boucle de Moisson.

L’OBSERVATOIRE PHOTOGRAPHIQUE DES PAYSAGES

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est pensé selon la méthodologie nationale des Observatoires développée par le ministère de l’Environnement dans les années 1990. Il consiste à mettre en place un outil de veille paysagère et un itinéraire photographique. Reposant sur le principe de reconductions photographiques produisant des séries, l’Observatoire est un outil d’analyse et de compréhension des évolutions du paysage. Il développe des attendus thématiques. Il associe dans sa démarche l’approche sensible et l’approche scientifique.

UN OBSERVATOIRE PEUT EN CACHER UN AUTRE

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est conçu en collaboration avec, et dans la continuité de, l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine normand. Ces deux Observatoires constitueront ensemble l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine.

LA MISSION

Le présent appel à candidatures vise la création, en co-construction avec les porteurs de projet, de l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien. Il s’agit d’identifier les points de vue et de réaliser 275 prises de vue augmentées d’un carnet de route.
Cet observatoire comprendra 100 photographies au final.
Durée de la mission : Avril 2020 à décembre 2020.

PROFIL DES CANDIDATS
Photographes ou groupements comportant un photographe.

ATTENDUS

Références en matière de photographie paysagère ou en lien avec le paysage.
Publications et expositions personnelles au niveau national ou international.
Perception du territoire concerné et motivation pour le thème et les problématiques de ce secteur géographique.
Adhésion à la structure partenariale et itérative du projet.

COMMENT CANDIDATER ?
Offre complète et dossier de candidature à télécharger sur :
https://www.s-pass.org/fr/portail/390/observatoire-photographique-de-la-vallee-de-la-seine.html

DATE LIMITE DE CANDIDATURE
Lundi 10 février 2020 à 17h.

Photo : © Laurent Kruszyk, Région Ile-de-France

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Février 10 (Lundi) 17 h 00 min

En savoir plus

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mer29jan(jan 29)12 h 00 minsam07mar(mar 7)19 h 00 minVintagesStephen Shames Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour cette première exposition de l’année, la galerie Esther Woerdehoff est fière de présenter des tirages vintages de Stephen Shames, grand photographe documentaire américain né en 1947.
Les jeunes que Stephen Shames photographie à la fin des années 70, dans le meilleur de la tradition photographique documentaire américaine sont nés pauvres en Amérique, abandonnés par les adultes et les institutions, en proie à la violence de la société. Stephen Shames devient leur porte parole. Par ses photographies et leur diffusion, en particulier sous forme de livres au propos engagé, il insiste sur l’idée que c’est la pauvreté qui est à l’origine de l’ensemble des problèmes sociaux et des comportements criminels.
Projetés dans l’âge adulte, sans protection, les très jeunes gens que Shames photographie en témoignent, sans pathos ni mise en scène. L’engagement social et politique du photographe, qui commence sa carrière dans les années 60 comme chroniqueur du Black Panther Party, s’affirme dans ces reportages, souvent réalisés sur plusieurs années. Le photographe vit à leur côté et enregistre la densité dramatique de leur quotidien, dans des photographies noir et blanc pleines d’émotion et de force brute.

Dates

Janvier 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

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mar21jan(jan 21)14 h 00 minmer04mar(mar 4)18 h 30 minGreetings from LebanonEmmanuel MadecGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« En 2010, Yvan, mon ami d’enfance, me demande de l’accompagner au Liban. Il y est né 30 ans plus tôt dans le contexte de la guerre civile. Très vite ses parents l’abandonneront dans une crèche de Beyrouth et il sera finalement adopté en France où je ferai sa connaissance vers l’âge de 5 ans. Durant notre enfance, nous évoquerons épisodiquement les racines d’Yvan et sa réticence à s’y intéresser, comme une histoire parcellaire que le fantasme comble.
Greetings from Lebanon, c’est le rêve, plus que la quête, d’un homme pour retrouver la trace de ses parents, la confrontation entre une image mentale et une réalité apparente, la rencontre avec une femme à la figure absente et dont les paroles aux accents prophétiques jalonnent pourtant un itinéraire tracé entre des murs frappés par les fantômes.» Emmanuel Madec

A noter : cette exposition est présentée dans le cadre du festival de cinéma de Rennes Métropole Travelling, qui donne cette année un éclairage particulier à la production cinématographique libanaise.

Dates

Janvier 21 (Mardi) 14 h 00 min - Mars 4 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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lun20jan15 h 00 minjeu20fev19 h 30 minDesideratioNatacha NikoulineVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

t l’éclat des astres ? Que peut-on en faire, ici-bas ?
Si les photographies de Natacha Nikouline se placent sous le regard du desideratio latin, ce n’est probablement pas pour choisir entre l’une et l’autre des étymologiques contradictoires du mot. Recherche de l’étoile perdue ? ou abandon de sa quête?

Ici, c’est la dialectique elle-même qui importe. Sur un fond outrenoir, outrebleu, outrerouge ou en pleine nature, des objets familiers se détachent avec la netteté squelettique de leur lumière. Flacons de verre, masques mortuaires, fruits splendides, draps blancs, rosbifs, oiseaux morts. D’où viennent-ils ? Que font-ils là ?
Vers où vont-ils ? Pourquoi se rencontrent-ils ?

Chaque composition étonne, au sens courant et au sens fort, comme un coup de tonnerre. Les éléments jaillissent sur un puits sans fond de silence et de possibilité de sens. Ils ont l’éclat de la coupure. Le cadavre d’un oiseau est si sec qu’il ressemble à des arrêtes d’argent. Une main a beau être coupée, elle se présente à nous dans la tension hyperréaliste de sa vie, à fleur de peau, les veines en mouvement. Eclat des astres du désastre, ou peut-être des deux ? L’œuvre nous fait entrer dans un espace où s’exhibe l’impossible, ce qui ne peut pas avoir lieu et pourtant se présente à nos yeux, entre insolence, douleur et gravité.

Une racine qui ne peut pousser sur une table en bois, un drap qui s’en va danser avec le feu et l’eau.
Natacha Nikouline approche alors la vérité des apories poétiques qui brûlent dans notre nulle-part intime.
A chacun de traverser cette rétrospective «où l’aspiration de l’abîme fait rage (…) debout au cap du grand sommeil/
Ecartelé vivant déchiré de soi-même/ Centre en exil de tout »

Hélène Fresnel, poète, critique d’art, agrégée de lettres modernes. Auteure du recueil Une terre où trembler, à paraître aux Editions de Corlevour en février 2020. Citation de Roger Gilbert Lecomte.

Biographie

Née le 21 avril 1980 à Neuilly-sur-Seine, Natacha Nikouline est une photographe et artiste plasticienne prometteuse. Elle est française, vit et travaille à Paris.

Elle est la descendante de deux familles illustres de marchands de Moscou : les Bakhrouchine et les Chelnokov qui comptent parmi elles nombre de mécènes et de collectionneurs d’art et même de photographes, tels que Serguei Vassilievitch Chelnokov (1861- 1924) et son arrière-grand-père Fiodor Chelnokov, frère du dernier maire de Moscou avant la révolution (Mikaïl Chelnokov), dont les clichés et stéréoscopes ont été exposés à Moscou et ont fait l’objet d’une récente exposition à la Mairie de Paris en Juin 2016. Une exposition à l’occasion de laquelle Natacha a pu découvrir et renouer avec une des branches de la famille exilée au Danemark au sortir de la Révolution. En effet, parmi les thèmes qui influencent son travail, on retrouve l’éclatement familial et la recherche des origines familiales et artistiques.

Natacha Nikouline a développé son inspiration artistique très jeune à travers les peintures de sa grand-mère et des amis intimes de celle-ci : Lev Tchistovsky et Irene Klestova, peintres réfractaires aux modes de leurs temps, fidèles, tout au long de leurs carrières, à un classicisme teinté de nostalgie et de décadence. Leurs oeuvres meublent sa demeure d’enfance à Chantilly. Irène, en particulier, fut très proche de la petite Natacha ; elle la considérait comme sa propre petite-fille, et c’est dans son atelier que l’univers si particulier de la photographe allait se construire.

Site web : www.natachanikouline.com

Dates

Janvier 20 (Lundi) 15 h 00 min - Février 20 (Jeudi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

VOZ'Galerie41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtOuvert du mercredi au samedi de 15h à 19h30

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sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minGalerie du SoirMathieu Van AsscheLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir.
Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Mathieu Van Assche.
« A la base , explique Mathieu Van Assche, « je viens du monde de l’illustration ». Né en 1980, ce graphiste de profession arrive à la photographie par le biais de la gravure. « Comme tout le monde je faisais des photos de vacances mais je n’avais aucune ambition dans ce domaine. Un jour, je suis allé au Carnaval sauvage (carnaval urbain alternatif : ndlr) dont une copine m’avait parlé. J’avais un petit appareil et j’ai commencé à prendre des photos en me disant qu’il y avait là une bonne matière pour la gravure.»
A force d’avoir ces photographies sous les yeux, il décide de s’en servir directement pour les transférer sur plaque de cuivre et réaliser d’autres gravures. Tout en intervenant sur l’image. « Je voulais faire disparaître toute présence humaine, avoir uniquement les masques.
Donc je redessinais sur les visages puis je réimprimais et ainsi de suite. »
Petit à petit, photo et gravure changent de statut. « La gravure est devenue un simple moyen d’impression et plus mon but final. Par contre, les « accidents » qui surgissent toujours en gravure ajoutent de la matière, un petit supplément d’âme. »
Aujourd’hui, Mathieu Van Assche continue à pratiquer l’illustration, le graphisme, la photographie, mêlant souvent les diverses disciplines. Mais en ce qui concerne la photo, il a redécouvert les plaisirs de l’argentique.
« Pour tout ce qui touche au carnaval ou aux photos de rue, j’aime bien travailler à l’argentique, avec de petits appareils compacts qui tiennent dans la poche. Car il y a, une fois encore, cette notion d’accident. Puis cette attente avant de découvrir le résultat. Et l’obligation de choisir, l’impossibilité de mitrailler à tout-va comme avec la photo numérique. Ne pas avoir tout, tout de suite, j’aime assez cette situation. »
A travers le Carnaval sauvage mais aussi les photos anciennes sur lesquelles il dessine, il explore différentes facettes du masque. « Ce que j’appelle les « photos sabotées », ça date d’il y a longtemps. J’en avais fait quelques-unes juste pour moi, pour m’amuser. Des photos anciennes trouvées sur le marché aux puces du Jeu de Balle. Je les ai ressorties il y a deux ans pour une petite expo et j’ai décidé de poursuivre la série.
Je leur crée des masques en fonction de l’image, de mon humeur, de toutes les choses que j’ai vues… En travaillant toujours sur les originaux pour leur redonner une seconde vie. Si je ne les transformais pas, ces images finiraient à la poubelle ou dans le meilleur des cas chez un collectionneur. »
Avec le Carnaval sauvage, il est entré au coeur de cette passion du masque. « La première fois que j’ai suivi le Carnaval sauvage, c’était en spectateur. Maintenant, je participe également. Le fait d’être masqué me permet de vivre les choses de l’intérieur, d’avoir un contact beaucoup plus direct. »
Si le masque est au coeur de son travail actuel, cela ne résulte pourtant pas d’une volonté délibérée. « Je ne me suis pas dit : je vais travailler sur le masque. A la base, c’est une esthétique que j’aime. En peinture, j’admire Bosch, Brueghel… On retrouve ça dans le Carnaval sauvage et dans d’autres manifestations du même type. Au fil du temps, j’ai lu énormément sur le sujet à travers le monde : masques africains, japonais, chinois… Ce sont des choses qui m’attirent esthétiquement et, finalement, je crée petit à petit un univers cohérent avec des liens entre tout ce que je fais : les monstres, les esprits, les masques, le côté fête païenne… »
Et quand on lui demande, souvent, ce qu’il fait exactement, il répond : « Je fais des images. Et pour moi, une photo est une image au même titre qu’une illustration ou une gravure. C’est la même démarche : susciter des réactions à travers une création spontanée. Je ne cherche pas à délivrer un message. Par contre, ça m’intéresse de voir comment les gens interprètent les choses. Ce sont ceux qui regardent une image qui la font vivre en lui donnant parfois un sens auquel je n’ai pas du tout pensé. »
Jean-Marie Wynants

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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