Name: Figures libres
Start: 2019-10-24T09-09-15-00
End: 2019-12-31T18-18-00-00
Location: Palais Fesch-musée des beaux-arts

Collection

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jeu24oct(oct 24)9 h 15 minmar31déc(déc 31)18 h 00 minFigures libresJean HarixçaldePalais Fesch-musée des beaux-arts, 50-52 rue Fesch 20000 AjaccioType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition ce sont des figures ajacciennes que Jean Harixçalde choisit de nous montrer, entendez par là des figures emblématiques d’une cité impériale qui se plaît à valoriser son patrimoine humain grâce à un cycle d’expositions appelé « Ajaccio à travers le temps ». Le photographe a travaillé sur le centre ancien, « U Borgu » comme on l’appelle ici. Lui qui photographie depuis le début de sa carrière la diversité du monde et de l’être humain ne pouvait mieux tomber. L’histoire des hommes, les récits, les légendes, les anecdotes qui entourent ses sujets sont autant de déclencheurs de son processus créatif. Aussi n’hésite-t-il pas une seconde quand le Musée Fesch Palais des beaux-arts fait appel à lui pour l’associer à cette exposition.
Ces photographies grandeur nature évoquent l’Ajaccio d’aujourd’hui, à travers des habitants représentatifs de ses institutions et de ses traditions : commerçants, pêcheurs, membres de confréries ou de la musique municipale… autant de « figures » de la vie locale qui incarnent peut-être la continuité avec un certain art de vivre ajaccien, une identité. Tous se sont prêtés au jeu de la pose en studio, avec des costumes et des accessoires choisis par eux. Le photographe a opéré à la chambre argentique 4X5”, en hommage aux photographes d’autrefois, tel Laurent Cardinali (1853 – 1935), dont les portraits d’Ajacciens et les vues de la ville font partie de la mémoire collective.
Cette série appelée « Figures libres » fait désormais partie de la collection du Musée Fesch-Palais des Beaux-Arts.
Elle est à découvrir jusqu’au 29 décembre 2019.

Dates

Octobre 24 (Jeudi) 9 h 15 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Palais Fesch-musée des beaux-arts

50-52 rue Fesch 20000 Ajaccio

Calendrier GoogleCal

jeu31oct(oct 31)12 h 00 min2020sam04jan(jan 4)19 h 00 minCorps formelsFernand Fonssagrives / Noé SendasGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Galerie Miranda et la galerie Michael Hoppen (Londres) présentent un dialogue photographique entre les nus en noir et blanc de Fernand Fonssagrives, premier mari du célèbre mannequin Lisa Fonssagrives devenue après la femme d’Irving Penn, et les mises en scènes sophistiquées et ludiques de Noé Sendas.

Fernand Fonssagrives (1910 – 2003, France). Né en 1910 d’un père sculpteur et d’une mère musicienne, Fernand Fonssagrives a été encouragé très tôt à vivre ses passions : science, art, sport, gymnastique et danse. A l’âge de 18 ans il est parti pour les États-Unis afin de poursuivre des études de danse et revient en Europe à l’âge de 21 ans pour son service militaire. En 1935, il a rencontré et épousé la jeune danseuse suédoise Lisa Bergstrom ; partenaires en danse et à la vie, leur collaboration a fortement marqué la carrière de Fonssagrives dont les photographies en chiaroscuro, des nues de Lisa formalisées par un jeu géométrique d’ombre et de lumières, ont créé un précédent dans le genre du nu, depuis beaucoup imité. Galerie Miranda présentera une sélection de tirages signés de l’artiste, exposés à Paris pour la première fois.

Noé Sendas (né en 1972 en Belgique, vit et travaille à Berlin). Vidéo, sculpture, collage, dessin et photographie : Noé Sendas expose son travail depuis les années 1990. Héritier des mouvements surréalistes, abstraites et modernistes – Dora Maar et Man Ray, John Baldessari et Guy Bourdin, Robert Gober and et John Stezaker – Sendas s’inspire d’un large éventail de références cinématographiques, littéraires, musicales pour créer des mises en scène intemporelles et contemporaines, étranges mais raffinés, où corps et architectures se confondent. Galerie Miranda présentera notamment des œuvres issues de sa série Wallpaper* Girl de 2015. Il s’agit de la première exposition parisienne de Noé Sendas.

Dates

Octobre 31 (Jeudi) 12 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam19oct(oct 19)15 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 30 minLe Pacte familialExposition CollectiveGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition collective constituée d’oeuvres de la collection du Centre national des arts plastiques se propose d’interroger, à travers le regard de 18 artistes internationaux, la notion d’engagement familial. La diversité des époques, des territoires et des cultures abordés offre une pluralité de représentations, et les auteurs, issus tant du champ du documentaire que de l’image mise en scène, s’inscrivent tous dans ce questionnement.
La famille est le lieu d’un engagement relationnel ontologique, du passage d’une individualité à un collectif, et donc d’un engagement commun. Ce lien sanguin, charnel se révèle avec un corpus de photographies immersives issues du cercle de l’intime, dans lesquelles les auteurs et les corps s’inscrivent pleinement, au cours d’un pacte à la fois émotionnel et physique.
Constructions quasi-mythologiques pour certains, ou issues du quotidien pour d’autres, les oeuvres réunies dans cette exposition explorent ce lien, ce contact plus ou moins rendu visible.
Faire famille. Très souvent, lorsque la communauté familiale se met ou est mise en scène, elle fait corps et elle fait face. L’acte photographique en parachève alors l’archétype – la photographie de famille est un genre en soi, et certains auteurs n’hésitent pas à subvertir le cliché. Le portrait de famille alors se fissure, devient grinçant, ironique.
La cellule familiale a également une temporalité particulière, que le parcours de l’exposition propose de restituer : quelque part entre un passé certain, un héritage, et un avenir possible, une descendance, elle évolue entre ces deux pôles, en mouvements permanents.

Avec Roy Arden, Roger Ballen, Iñaki Bonillas, Pierre Boulat, Jean-Christian Bourcart, Jean-Philippe Charbonnier, Arnaud Claas, Louis Faurer, Nan Goldin, Seydou Keita, Xavier Lambours, Martine Locatelli, Boris Mikhailov, Bill Owens, Florence Paradeis, Malick Sidibé, Annelies Štrba et Shoji Ueda.

Dates

Octobre 19 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)13 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minFragments de tempsBernard DescampsLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

mar08jan(jan 8)17 h 00 minsam28déc(déc 28)23 h 00 minMélancolie des collinesAlain WillaumeLa Colline – théâtre national, 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017 / 2018 pour sa première programmation à La Colline – théâtre national, Wajdi Mouawad avait souhaité mettre en résonnance et en tension le travail de l’artiste photographe Sarah Moon avec celui du graphiste-typographe Pierre di Sciullo. Pour l’année 2019, c’est Alain Willaume, photographe, qui sera aux côtés de Pierre di Sciullo dans les pages de l’almanach aussi bien que sur les murs du métro et ceux du théâtre.

Mélancolie des collines, l’installation photographique inédite d’Alain Willaume, sera présentée dans les espaces publics du théâtre à partir du 8 janvier 2019.
Les photographies, en grand format, seront accompagnées d’écritures nomades, textes de passages, changeant au gré des jours. Ils seront autant ceux des poètes, dramaturges, romanciers, philosophes ou essayistes, que ceux du public, de 2 à 110 ans.

« Nature aime se cacher1 » et celui qui montre, qui dévoile, ne trahit pas forcément cet amour de l’esquive. Montrer n’est pas toujours obscène quand montrer est offrir du mystère, inviter le regard à revenir pour raconter mille histoires, pour se perdre dans la puissance des formes, ou la profondeur des noirs, la générosité bouleversante des gris à l’infini. Le monde ne chute pas, il montre son insomnie et dans son épuisement, il nous raconte l’épuisement des humains. Instantanéité de notre harassement comme de notre fragilité. Beaucoup en font l’expérience, quand le paysage qui s’ouvre au regard révèle ce que nous ignorions de nous-mêmes. « Nature aime se cacher », jouer à la débusquer ne peut être qu’un dépassement, une bonté supérieure, un acte de bravoure.

Wajdi Mouawad
1. Héraclite d’Éphèse, vers 544 av. J.-C.

Dates

Janvier 8 (Mardi) 17 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 23 h 00 min

Lieu

La Colline – théâtre national

15, rue Malte-Brun 75020 Paris

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