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#Carte Blanche #Collection #Master of Photography #Photographie Moderne

Les photographes coups de cœur d’Elodie Morel

Pour sa troisème carte blanche, notre invitée de la semaine Elodie Morel,…

#Carte Blanche #Collection #édition #livre #New York

Carte blanche à Elodie Morel : La librairie Strand

Pour sa seconde carte blanche, notre invitée de la semaine Elodie Morel,…

#Carte Blanche #Collection #Master of Photography #Souvenirs

Carte blanche à Elodie Morel : Les rayographies de Man Ray

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine Elodie Morel,…

#Collection #Europe #Portrait chinois #Vente #Vente aux enchères

Elodie Morel, Directrice département photo Christie’s, est notre invitée de la semaine

Cette semaine nous accueillons Elodie Morel, directrice Europe du département Photographies de…

#Collection #Douchy-les-Mines #Exposition #Hauts-de-France #Institution #Interview #rencontre

Rencontre avec Béatrice Andrieux, commissaire, les Inédits du CRP/, Hauts de France

Poursuite de la découverte du CRP/Hauts de France avec Béatrice Andrieux qui,…

#Collection #Douchy-les-Mines #Exposition #Hauts-de-France #Institution #Interview #rencontre

Rencontre avec Muriel Enjalran, directrice du CRP/ Centre régional de la photographie Hauts de France

Muriel Enjalran, invite la commissaire Béatrice Andrieux à relire la collection du…

#Art Contemporain #Collection #galerie #Île-de-France #Interview #Marché #Paris #rencontre

Rencontre avec Thomas Bernard, « Savoir réenchanter la galerie »

C’est à l’occasion de la sortie de la monographie d’Anita Molinero et…

#Art Contemporain #Collection #Exposition #Fondation #Île-de-France #Musée #Paris

La collection Courtauld / Collection Bührle, le match !

L’un est un visionnaire du textile, l’autre a fourni l’armée allemande en…

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Carte blanche à Ségolène Brossette : Un label pour la photographie

Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine la galeriste Ségolène…

#Carte Blanche #Collection #édition #Enfance

Carte blanche à Elisabeth Hébert : Les prémices d’un livre, Gaël Bonnefon

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invitée de la semaine, Elisabeth…

mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim12jan(jan 12)20 h 00 minWallsHarley WeirLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans son espace dédié à la création émergente, le Studio, la MEP invite la photographe britannique Harley Weir – qui connaît par ailleurs un succès colossal dans le monde de la mode – à présenter un projet personnel inédit.

Issue d’un travail à la frontière israélo-palestinienne, la série « WALLS » rassemble des images du mur de séparation israélien et de ses alentours. Prises depuis 2013 à l’occasion de séjours dans la région de Jérusalem Est et en Cisjordanie, sans plan préétabli ni intention partisane, ces photographies rendent compte d’un parcours subjectif et aléatoire de part et d’autre du mur, et racontent une prise de conscience singulière face à une réalité politique, sociale et culturelle complexe.

Dans un travail photographique marqué par le sens du détail, la proximité avec les sujets et l’intensité des couleurs, Harley Weir livre une vision personnelle d’un sujet controversé, n’excluant ni les marques du conflit – caméras de surveillance, barbelés, signes de protestation – ni la banalité du quotidien et la beauté ambiguë des paysages.

Diplômée du Central Saint Martin College de Londres, Harley Weir est connue pour son traitement du corps et de l’intimité dans ses projets personnels comme dans ses nombreuses collaborations dans le monde de la mode et de l’édition. En marge des campagnes prestigieuses qu’elle réalise pour de grandes marques ou des magazines de mode, elle développe une démarche engagée, et s’intéresse notamment aux territoires de séparation et aux questions environnementales.

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minDaisuke Kosugi. Une fausse pesanteurSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Par le biais du cinéma, de la sculpture, de la performance et du texte, Daisuke Kosugi met au point des scénarios séduisants qui renferment un conflit sous-jacent entre la liberté personnelle et les systèmes. Que ce soit en décrivant la façon dont la créativité est minée par l’industrie créative à l’œuvre dans un marché du travail postfordiste, ou à travers un récit de créativité qu’on ne peut convertir en mesures de productivité culturelles ou économiques, Kosugi analyse ces combats à travers les vies d’individus. Ses films semi-autobiographiques entraînent le public dans des expériences intimes où le conflit est présenté de façon corporelle et émotionnelle.

À travers des couches de fiction et de non-fiction, il élabore un mode actif de visionnage, une méthode de récit développée à partir de son intérêt pour l’empathie et l’incommunicabilité de la douleur.

Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo. Avec Ina Hagen, il est le cofondateur de l’initiative Louise Dany à Oslo.
Parmi ses dernières expositions personnelles, on peut citer : « Dawning of the Dance Floor », Podium, Oslo (2015) et « Forgive Me For I Am Not Gentle » en duo avec Ina Hagen, INCA Seattle (2016). Son travail a été présenté au LIAF (Lofoten International Art Festival) en Norvège ; à CPH:DOX 2017 (Mention spéciale à NEW:VISION Award), à la 11e Biennale de Gwangju, en Corée-du-Sud (2016) et à la Konsthall de Malmö (2016). Il a été présélectionné pour les Grants for Emerging Artist de la DNB Savings Bank Foundation en 2016, l’Oslo Kunstforening et l’International Award of the Spring Exhibition 2016, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague. En 2017, il a été en résidence au WIELS, à Bruxelles.

Commissaire : Laura Herman

Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume,

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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jeu28nov(nov 28)12 h 00 minjeu19déc(déc 19)19 h 00 minLes paysages machinesCyril EntzmannLibrairie des Alpes, 6 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans cette série la question du paysage ne s’impose pas comme une évidence. D’une image à l’autre, elle est une toile de fond à laquelle on ne prête pas attention. À croire que le photographe se désintéresse des problématiques liées au paysage.
Évidemment il n’en est rien, Cyril Entzmann choisit de se concentrer sur ce qui relève désormais du paysage montagneux : les domaines skiable et leurs infrastructures, qui y trouvent une place à part entière. Ces lourds systèmes de transport ou d’enneigement, liés au développement du tourisme de masse et indispensables aux amateurs de sports d’hiver, ont fini par s’inscrire dans le relief. Leur présence monumentale détermine le paysage, dont certains dénoncent l’aspect dénaturé.
Mais Cyril Entzmann ne s’arrête pas à de telles considérations : au contraire, il souhaite interroger poétiquement ce paysage en allant s’y confronter lors des jours blanc ou de nuit en s’intéressant à la manière dont chaque élément (machineries, pylônes, dameuses, enneigeurs, câbles, télésièges, etc.) s’insère dans le milieu environnant, s’y fondant parfois même complètement.
Son objectif est d’attirer notre attention sur l’émergence de paysages inédits qu’il s’agirait d’appréhender comme ce qui n’aurait encore jamais été vu ainsi. Le photographe cherche à conférer un aspect étrange, voire inquiétant, à tel ou tel détail.
Cyril Entzmann conçoit le paysage comme pure hallucination : voilà ce qui distingue son travail du traitement qu’en proposent d’autres photographes, sans doute plus fidèles à la réalité topographique. Extraites de leur contexte d’origine, ces « paysages-machines » ne cessent de revendiquer une vie propre, en tout cas une existence potentielle à venir.
Damien Truchot, Artnet

Dates

Novembre 28 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 19 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie des Alpes

6 rue de Seine 75006 Paris

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jeu31oct(oct 31)12 h 00 min2020sam04jan(jan 4)19 h 00 minCorps formelsFernand Fonssagrives / Noé SendasGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Galerie Miranda et la galerie Michael Hoppen (Londres) présentent un dialogue photographique entre les nus en noir et blanc de Fernand Fonssagrives, premier mari du célèbre mannequin Lisa Fonssagrives devenue après la femme d’Irving Penn, et les mises en scènes sophistiquées et ludiques de Noé Sendas.

Fernand Fonssagrives (1910 – 2003, France). Né en 1910 d’un père sculpteur et d’une mère musicienne, Fernand Fonssagrives a été encouragé très tôt à vivre ses passions : science, art, sport, gymnastique et danse. A l’âge de 18 ans il est parti pour les États-Unis afin de poursuivre des études de danse et revient en Europe à l’âge de 21 ans pour son service militaire. En 1935, il a rencontré et épousé la jeune danseuse suédoise Lisa Bergstrom ; partenaires en danse et à la vie, leur collaboration a fortement marqué la carrière de Fonssagrives dont les photographies en chiaroscuro, des nues de Lisa formalisées par un jeu géométrique d’ombre et de lumières, ont créé un précédent dans le genre du nu, depuis beaucoup imité. Galerie Miranda présentera une sélection de tirages signés de l’artiste, exposés à Paris pour la première fois.

Noé Sendas (né en 1972 en Belgique, vit et travaille à Berlin). Vidéo, sculpture, collage, dessin et photographie : Noé Sendas expose son travail depuis les années 1990. Héritier des mouvements surréalistes, abstraites et modernistes – Dora Maar et Man Ray, John Baldessari et Guy Bourdin, Robert Gober and et John Stezaker – Sendas s’inspire d’un large éventail de références cinématographiques, littéraires, musicales pour créer des mises en scène intemporelles et contemporaines, étranges mais raffinés, où corps et architectures se confondent. Galerie Miranda présentera notamment des œuvres issues de sa série Wallpaper* Girl de 2015. Il s’agit de la première exposition parisienne de Noé Sendas.

Dates

Octobre 31 (Jeudi) 12 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

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sam14sep(sep 14)14 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minMythologies des dieux et des hommesJoel-Peter WitkinLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion des 80 ans du photographe Joel-Peter Witkin, La Chapelle est heureuse de présenter l’exposition « Mythologies des dieux et des hommes » qui réunira près de 100 photographies et dessins de l’artiste sur ce thème central dans son travail.
Il y a chez Joel-Peter Witkin une persistance du mythe, celui que l’on rêve, celui que l’on craint, celui que l’on respecte, le mythe religieux, le mythe des grecs et des romains, le mythe que l’on fabrique.
En regardant les thèmes de notre société moderne à travers les références à la mythologie, Witkin lui permet d’accéder à la frontière du sacré.
A travers ce prisme, ses obsessions comme la ritualisation, la sexualité, la souffrance, la passion, la mort revêtent alors une dimension quasi irréelle.
Joel-Peter Witkin s’intéresse aux oubliés, aux âmes abimées, aux corps démembrés et déformés, puis il les met en scène de manière sublimée, au-delà de ce que l’on voit.
En revisitant les thèmes et les grand maîtres de l’histoire de l’art, en utilisant son histoire, les mythes et la religion, il crée un univers bien à lui, fruit d’une réflexion nourrie par ses propres croyances, sa vie, sa culture.
Sa mise en scène réfléchie est travaillée en amont de la photographie par de multiples étapes de dessins et de collages puis au moment du tirage qu’il réalise lui-même avec la même minutie et exigence du détail.
Il nous révèle ainsi une image bouleversante, dérangeante parfois, déclenchant une interrogation sur ce que nous percevons et que notre inconscient nous dicte. Joel-Peter Witkin pousse notre esprit à sortir du simple regard et à voir au-delà de ce que nous connaissons.
Tour à tour provocateur, dénonciateur, poète, témoin, mais toujours créateur, Witkin nous offre une oeuvre qui nous pousse vers un inconnu où il n’y a plus de frontière entre le réel et l’irréel.
Notre oeil est renversé, nos références bousculées, la beauté se dévoile derrière une apparente cruauté, la vie se mélange à l’au-delà. Il n’y a plus de vérité confortable mais un monde empreint d’une poésie singulière, qui dérange nos croyances et bouleverse notre coeur et notre âme.
Cette exposition permettra de mieux comprendre le processus créatif de l’artiste à travers les dessins préparatoires à la photographie et des documents vidéos, mais aussi à travers cette confrontation du profane et du sacré, du mythe et du vécu, d’un artiste qui ne peut laisser quiconque sans réaction.

Dates

Septembre 14 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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