Name: Cartes et territoires
Start: 2019-2-12T11-11-00-00
End: 2019-6-2T21-21-00-00
Location: Jeu de Paume

Danu

#Danu #livre #Paysage #Poésie

La Lune de Payne de Ljubisa Danilovic aux éditions Lamaindonne

Lune de Payne, une aile de papillon sur les lèvres du temps…

mar12fev(fev 12)11 h 00 mindim02jui(jui 2)21 h 00 minCartes et territoiresLuigi GhirriJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale est centrée sur les années 1970. Elle retrace une décennie au cours de laquelle Ghirri a bâti un corpus d’images en couleur sans équivalent dans l’Europe de l’époque.

Géomètre de formation, Luigi Ghirri commence à photographier durant le week-end au début des années 1970, arpentant les rues, places et faubourgs de Modène, échafaudant des projets et des thématiques. Il pose sur les signes du monde extérieur un regard attentionné et affectueux en observant, sans les commenter ouvertement, les modifications apportées par l’homme au paysage et à l’habitat de sa province d’origine, l’Émilie-Romagne, baromètre d’un vernaculaire local exposé à l’avènement de nouvelles formes d’habitat, de loisirs et de publicité.

« Je m’intéresse à l’architecture éphémère, à l’univers de la province, aux objets considérés comme de mauvais goût, kitsch, mais qui, pour moi, ne l’ont jamais été, aux objets chargés de désirs, de rêves, de souvenirs collectifs […] fenêtres, miroirs, étoiles, palmiers, atlas, globes, livres, musées et êtres humains vus par l’image. »

À la fin de cette décennie, Luigi Ghirri a accumulé des milliers de vues et élaboré un style singulier et un cadre conceptuel complexe pour présenter son travail. Cette première décennie culmine avec deux temps forts : la publication, en 1978, de Kodachrome, un ouvrage photographique véritablement exceptionnel, et une exposition majeure, « Vera Fotografia », qui se tiendra en 1979 au centre d’exposition de l’Université de Parme, organisée par Arturo Carlo Quintavalle et Massimo Mussini, et qui, à travers quatorze projets et thèmes, retrace le mode de pensée et d’action propre à Luigi Ghirri.

« Cartes et territoires » reprend la cartographie poétique de l’exposition de 1979 où l’on trouvait à la fois des projets très cadrés comme Atlante (1973), constitué de photographies de pages d’atlas, et Colazione sull’erba (1972-1974), où l’artiste observe l’interface entre artifice et nature dans les petits jardins de Modène, et des groupes plus diversifiés comme Diaframma 11, 1/125, luce naturale (1970-1979), qui portent sur la façon dont les gens photographient et sont photographiés, ou le paysage des signes de l’Italie provinciale dans Italia ailati et Vedute (1970-1979).

Luigi Ghirri éprouve une fascination indéfectible pour les représentations du monde, pour les reproductions, images, affiches, maquettes et cartes et pour la façon dont ces représentations s’insèrent dans le monde, en tant que signes au sein de la ville ou du paysage.

La médiation de l’expérience par l’image dans une Italie partagée entre ancien et nouveau a constitué, pour Luigi Ghirri, une source inépuisable d’étude, «une grande aventure dans le monde de la pensée et du regard, un grand jouet magique qui réussit à faire coïncider miraculeusement notre connaissance adulte et le fabuleux monde de l’enfance, un voyage continu dans le grand et le petit, dans les variations à travers le règne des illusions et des apparences, des labyrinthes et des miroirs, de la multitude et de la simulation. »

Dates

Février 12 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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jeu09mai(mai 9)12 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minThe Moment in SpaceBarbara ProbstLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Un appareil photo est semblable à un témoin oculaire et une photographie à son compte rendu. Les récits du même événement par différents témoins peuvent être étonnamment discordants. Comment définir, en vérité, la « réalité d’un événement » ? Philosophiquement, la réponse semble être une construction à élaborer. Pour moi, la photographie est le meilleur outil pour appréhender cette question, précisément en raison de son lien avec cette réalité.
»
— Barbara Probst

Du 9 mai au 25 août 2019, LE BAL présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst.
Figure majeure de la scène artistique allemande et internationale, dont le travail n’a été présenté qu’une seule fois en France (FRAC Bretagne, Domaine de Kerguehennec, 2008), Barbara Probst a déjà été exposée dans de nombreuses institutions internationales.
Formée à la sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich et la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf, Barbara Probst travaille depuis 2000 à des séries photographiques, Exposures, dans lesquelles le protocole de prises de vues consiste à démultiplier les représentations d’un même instant. Grâce à un système radiocommandé, Probst peut déclencher simultanément les obturateurs de plusieurs caméras pointées sur un même événement ou sujet, sous différents angles et à différentes distances. Une fois les images mises en relation les unes avec les autres, se dégage de ces ensembles une dramaturgie énigmatique convoquant différents genres photographiques (du portrait à la nature morte, en passant par la photographie de paysage ou de studio). Pour l’artiste, cette fragmentation de l’instant en une série d’images devient le moyen d’explorer les nombreuses ambiguïtés inhérentes à l’image photographique.
Mettant à jour les artifices du procédé photographique et s’intéressant aux stratégies de représentation, Barbara Probst défie ainsi notre capacité à décrypter le réel.

Commissaires : Frédéric Paul, critique d’art et conservateur aux collections contemporaines du MNAM-CCI/Centre Pompidou et Diane Dufour, directrice du BAL
Exposition conçue et réalisée par LE BAL, Paris, avec le soutien de Kuckei + Kuckei Gallery, Berlin et du Goethe-Institut. À l’occasion de l’exposition. un livre accompagné d’un texte inédit de Frédéric Paul sera publié par Hartmann Books

Dates

Mai 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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sam18mai(mai 18)13 h 00 minsam06jul(jul 6)17 h 00 minTitansLaurent PernotEspace 36, 36 rue Gambetta 62500 Saint-OmerType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la cinquième année, le Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec l’ADAGP, s’associe avec des lieux indépendants pilotés par des artistes ou de jeunes commissaires soucieux de renouveler les pratiques curatoriales. Il souhaite ainsi donner une visibilité publique à une sélection de projets ayant bénéficié d’un soutien à une recherche/production artistique du Cnap en les accompagnant dans le cadre d’une exposition. Chaque année 4 lieux en France ont l’opportunité de présenter l’un de ces artistes, dans le cadre du programme « Suite ».

L’espace 36 a été sélectionné cette année, et nous avons choisi de travailler avec le photographe Laurent Pernot.

Laurent Pernot s’est rendu dans plusieurs pays en Europe et sur le continent américain pour photographier des mines à ciel ouvert. À la façon d’un inventaire, les images révèlent des sites qui s’imposent par leur dimension spectaculaire. Chez Hésiode dans la mythologie grecque, Titans est le nom donné aux dieux originels qui contribuèrent à la création du monde, fils d’Ouranos (Ciel) et de Gaïa (Terre). Ici, les paysages sont l’expression et le témoignage de forces de destruction qui, souvent, ont conduit à l’anéantissement de vastes écosystèmes. Dans une démarche de décontextualisation dans le temps et dans l’espace, l’artiste a conféré aux photographies une certaine dimension, entre réel et imaginaire, entre quiétude et ambivalence. Les architectures minérales façonnées par les machines apparaissent dans leur pure présence, comme les traces d’une civilisation passée ou livrée à un autre temps.

Ma recherche visait à parcourir et photographier un ensemble de paysages à travers le monde, qui sont soumis et exploités par l’homme moderne en vue d’en extraire des ressources. A l’origine de ce projet, il y avait une première photographie réalisée en 2011 au Brésil, où je travaillais sur le tournage d’un film (Ruée vers la perdition), dans la région du Minas Geraïs. À l’occasion d’un repérage, j’avais découvert un ensemble de massifs éventrés, un cratère artificiel, des flancs de roches abattus, des minerais enfouis qui refaisaient surface ; il s’agissait d’un site d’exploitation minière. Au loin, dans cette immensité, on distinguait à peine les flux des hommes et des machines. La nuit, des explosions retentissaient. L’année suivante, je suis parti photographier une seconde mine à ciel ouvert, le Bingham Canyon à proximité de Salt Lake City.

A la façon d’un inventaire, le soutien du CNAP m’a permis de me rendre sur des sites qui s’imposent par leur dimension, leur géographie et leur contexte environnemental. On trouve des mines d’envergures spectaculaires de par le monde, j’ai choisi de privilégier les pays suivants : la France, l’Allemagne, la Grèce, l’Espagne.

Laurent Pernot

https://www.laurentpernot.net/

Dates

Mai 18 (Samedi) 13 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Espace 36

36 rue Gambetta 62500 Saint-Omer

Espace 3636 rue Gambetta 62500 Saint-Omer13h-17h du mardi au samedi lors des expositions

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sam04mai(mai 4)15 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minDevenirsNolwenn Brod Galerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ainsi sont-ils

Les jeux sont faits. Dans des cadres de bois aux formats variables s’entrechoquent des fragments de vies ; des vies précises et timides et cachées : celles qui peuplent les zones oubliées d’un territoire épars, celles qui s’affirment derrière les murs épais d’une maison dans la Creuse, celles qui respirent dans des champs vert-tendre-blond-brulé qui bordent les villes.
Nolwenn Brod découpe consciencieusement ces vies, elle les articule dans ce qui s’offre non comme un panorama d’une France muette, mais comme la chair d’un corps déterminé, gorgé de récits, de désirs et de tout ce qui échappe aux bornes photographiques : ce moment, cette lumière, ce format.
Ils n’y a pas de limite aux corps, alors lorsque l’image les cadre ils disparaissent, n’abandonnant qu’une trace abstraite sur la surface photosensible. Ces corps d’hommes et de bêtes inscrivent des sillons sur des espaces blancs lissés, nous laissant la charge d’entendre le cri, de plaisir ou de colère, qui les soulève.
Nolwenn Brod retient ainsi le souffle qui gronde sous ce ventre tendu, les hennissements qui font frémir les poils drus de la jument, le rire de Diego qui exécute une figure, la goutte de lait du sein de Marie.
Ses images nous entraînent au-delà d’une photographie dite humaniste, comme celle de Dorothea Lange ou de Lewis W. Hine, qui regarde l’humanité oubliée. Il ne s’agit pas de donner la parole ici : l’image offre un cri muet, brut, dévorant. S’ouvrent alors tous les récits possibles.
Il n’y a plus d’enjeu qui tienne et pas de revendication devant ces vies offertes comme des perles rares entre roches et végétaux. À la manière de Lisette Model ou d’Emmet Gowin qui, dans les années 1970, contemplait tendrement l’évolution de sa famille sous son oeil photographique, Nolwenn Brod regarde se poser les corps dans l’espace ténu de son
viseur.
Les corps, chez elle, ne sont plus photographiés ils sont photographiques.
Emilie Houssa, Galerie Confluence, Nantes, 2019.

Dates

Mai 4 (Samedi) 15 h 00 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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sam18mai(mai 18)14 h 00 mindim02jui(jui 2)19 h 00 minRespect Dolorès MaratLe Pangolin, 131 Corniche du Président Kennedy 13007 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Dolorès Marat, ou l’autorisation à être »
Texte de Michaël Serfaty

« Avant tout, un préambule fondateur, un souvenir barbelé, un de ceux qui se gravent dans la chair vive de la mémoire comme une meurtrissure, une nécessaire plaie ouverte parce que de ce moment là va surgir autre chose que soi.
25 ans. Une séance diapos en famille – grave erreur mais on faisait ça dans le temps.
D’abord le silence, puis un commentaire ironique du tonton rigolo, quelques rires étouffés, puis une cascade de plaisanteries, et tous de s’esclaffer en chœur. L’humiliation qui monte, le doigt qui s’accélère sur la télécommande, par rage, par dépit. Et puis sur le balcon, les larmes de honte, de colère… plus jamais plus jamais…

Et pourtant…une multitude de déclics plus tard… Aix-en-Provence, déambulations. Epoux, père, médecin, photographe et des questions en boucle dans la tête.
Rues piétonnes. Un bouquiniste photo, avec sa boutique longue et étroite, les étagères à gauche en entrant, pour les soldes, les fins de série, les abimés.
Il me tombe dans la main, au rabais pour sa couverture brochée décollée. Labyrinthe. Dolores Marat. Un petit livre fin, timide mais ferme, avec un tout petit bonhomme pendu par les pieds au milieu d’un bleu de fin du jour. Pas un mot, ou presque, du Baudelaire pour traduire Edgar Allan Poe. Et des images en couleur, une succession d’étrangetés. Il m’a emporté. J’ai payé vite après avoir très peu regardé. Je me suis enfui, en hâte, comme effrayé d’avoir sous le bras quelque chose qui portait en promesse le danger d’un bouleversement. Ou la joie. En tous cas un risque.

Je connaissais la couleur, j’aimais ça, je faisais ça. Guy Bourdin, Cheyco Leymann, Helmut Newton…Ou Ernst Haas, Franco Fontana, William Eggleston…
Je me suis posé, mon livre au bout des mains…et j’ai été englouti. C’était sombre, tremblant, irréel, dans un temps mal défini entre l’obscurité et les lumières artificielles. Ca montrait…quoi … une entrée d’immeuble sordide, un pigeon mort sur le macadam mouillé, une bâche en plastique dans une vitrine, des bouts de jambes tronquées, une carcasse de viande pendue, des tas de gens flous, un tronc d’arbre avec du rien autour, des trucs que je n’ai toujours pas élucidés, et ça finissait par deux anges sur une colline en plein orage, mais deux vrais anges je veux dire. Dolores Marat sait photographier les anges…
J’étais sidéré, c’était l’inverse de tout ce que j’avais appris, de ce que je croyais savoir faire, de ce que j’avais aimé jusque là en photographie. Mais c’était pile poil … ce que j’étais moi. Ce que je voyais, ce qui me happait… mais que je ne photographiais pas, ou si peu, en tous cas que je ne montrais pas, que je n’osais même pas regarder quand je les avais faites. Mes mandarines écrasées dans la nuit, qui m’arrachaient des larmes (je croyais être dérangé, vraiment, pleurer devant des mandarines écrasées !), mes mannequins fantomatiques dans des vitrines éteintes, les passants trop vite passés, les décadrées, les floues, les sous exposées, les officiellement ratées, que parfois contrit de la culpabilité du mauvais élève je jetais, oui je jetais des diapos à la poubelle, comme je regrette…
Puis Rives, Illusion, New-York, énorme, immense et cher, mais acheté quand même, je peux payer en deux fois s’il vous plait ? je traquais ses livres.
Et bien sur je me suis mis à faire Mes Dolores Marat, j’ai photographié des rideaux rouges, des foules de dos, des gens au cinéma, des aubes floues, des lampadaires blafards, des volées de marches sinistres, des femmes sur des escalators, et plein d’humains à la volée Heureusement le temps a passé et j’ai appris à écouter mes images mentales sans contrefaire, mais quand je reprends aujourd’hui les livres de Dolores, je mesure à quel point elle a pétri mon regard, et conditionné les hasards qui ont construit mes photographies.
J’ai appris peu à peu à photographier du dedans.
Le dehors c’était l ‘impulsion, mais le dedans la vérité.

En Décembre 2010 nous nous sommes rencontrés.
Stage de Dolores Marat à l’Atelier De Visu. Marseille.
Soraya, la directrice m’avait prédit, tu aimes ce qu’elle fait, mais elle, tu vas l’adorer Première journée, nous lui présentions tout émus nos port folios, elle était si gentille, elle accueillait tout, avec bienveillance. Mais j’ai voulu l’épater alors j’en ai montré, et montré, et montré, comme toujours. Elle m’a dit, de sa voix qui sortait de sa masse de cheveux – on ne voyait pratiquement jamais son visage – Monsieur, je crois que je ne vais rien pouvoir vous apporter, vous en avez déjà tellement fait .

Oh non, désespoir, de mon « trop » chronique, je l’avais mise à distance. Nuit blanche. Affres de misère. Que faire ? Le stage se déroulait, les sorties photos se succédaient, je faisais un peu, je lui montrais, hmmm, oui, essaie encore. Mais j’étais sous le charme, on se promenait, elle racontait, elle me disait on les laisse on va manger une pizza ? Mais Dolorès c’est 10h du matin !
Ah, c’est grave ? Non, allons manger une pizza. Et nous sommes devenus amis, je crois. C’était tellement plus qu’une approbation photographique, c’était son autorisation à être proche, à être comme, à être.
A regarder, à se laisser imprégner par les sensations, y mettre toute son humanité, son histoire, à raconter des douleurs – Dolores – à raconter des couleurs, à les laisser imprimer le sensible. Le rouge comme les larmes des mannequins, le jaune comme le souffle des dromadaires, le vert comme les crépuscules des rues perdues, le bleu comme la peau des âmes.
Oser dire, oser montrer, comme on entend, comme on ressent, elle a su faire et autoriser cela, à des générations de fans éperdus d’admiration, qui se sont inspirés et nourris de son incroyable liberté. Cette liberté de regarder, d’inventer, de laisser émerger.
Cette autorisation, pour un photographe, à être, tout simplement.»

Michaël Serfaty, co-fondateur du Pangolin

Dolorès Marat, 75 ans, pose un regard personnel, fragile et fort, toujours empathique sur les personnes, les animaux et les paysages du pourtour méditerranéen captés à l’heure bleue. Enfant fragile, elle choisira la photographie pour parler avec son oeil sans recourir aux mots. Elle photographie avec un certain tremblement. Les photos ont du grain, mais peu importe, elles traduisent son ressenti. Dolorès Marat est une personnalité extrêmement attachante. Elle est une grande dame de la photographie qui enregistre le monde avec ses tripes.

> Ouvert le samedi et dimanche de 14h à 19h et sur rendez-vous.

Dates

Mai 18 (Samedi) 14 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Pangolin

131 Corniche du Président Kennedy 13007 Marseille

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