Name: Concours Photo Talents Graine de Photographe 2020
Start: 2020-3-2T00-00-00-00
End: 2020-4-13T00-00-00-00
Location: Graine de photographe

édition

#édition #Interview #La Comète #Librairie #livre #Video

La Comète : Rencontre avec l’éditrice Marie Sepchat

Suite aux mesures prises par le gouvernement face à la propagation du…

#édition #Interview #La Comète #Librairie #livre #Video

La Comète : Rencontre avec le photographe Alain Keler

Suite aux mesures prises par le gouvernement face à la propagation du…

#édition #Interview #La Comète #Librairie #Video

La Comète : Rencontre avec la photographe Sophie Zénon

La photographe présente à la Librairie La Comète, une installation unique autour de…

#Carte Blanche #édition #Femmes Photographes

Carte blanche à Corinne Mercadier : Christine Lefèvre, L’entre temps

Pour clore cette semaine de carte blanche, notre invitée de la semaine,…

#édition #Interview #La Comète #Librairie #Revue #Video

La Comète : Rencontre avec le photographe Denis Darzacq

À l’occasion de sa rétrospective au Centre d’art Contemporain de la Matmut,…

#édition #Femmes Photographes #livre #Maghreb #Polaroid #Voyage

FLORE, Maroc, un temps suspendu

Flore, dans son livre « Maroc, un temps suspendu », invite son lecteur à…

#édition #Interview #La Comète #Librairie #Revue #Video

La Comète : Rencontre avec le rédacteur en chef Christian Joschke

Transbordeur est une revue annuelle d’histoire de la photographie, publiée par les…

#Carte Blanche #édition #Exposition #Immigration

Carte blanche à Francine Deroudille : Leila Bousnina et ses Ulysses

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, Francine Deroudille…

#édition #Enfance #Hong Kong #livre #Mémoires

Mélancolie de la domesticité
Comming for Ice and jade de Kurt Tong

Il existe une tradition peu connue dans le Sud de la Chine…

#édition #Interview #La Comète #Librairie #livre #Video

La Comète : Rencontre avec le photographe Samuel Bollendorff

En octobre dernier sortait l’ouvrage « Contaminations » de Samuel Bollendorff, après avoir fait…

lun02mar(mar 2)0 h 00 minlun13avr(avr 13)0 h 00 minConcours Photo Talents Graine de Photographe 2020Graine de photographe, 14 quai de Béthune (île Saint-Louis) 75004 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Plus de 2000€ lots seront à remporter pour les 20 lauréats désignés par notre jury final grâce à nos partenaires : Labophotos.fr , Ricoh Imaging Europe , MMF-Pro , Emtec , Eyrolles et Fisheye !

Du 11 mai au 11 juin 2020, les 20 meilleures photos seront exposées dans notre Galerie située au 14 Quai de Béthune sur l’Île Saint-Louis, derrière Notre-Dame.

Comment participer ?
1 • Abonnez-vous au compte Instagram @grainedephotographe
2 • Postez de 1 à 4 photos par thème sur votre compte Instagram avec le hashtag #talentsgp2020 et le hashtag correspondant à la thématique en cours :
● Photo de Voyage : #talentsgp2020_voyage – du 2 au 11 mars 2020
● Photo de Sport : #talentsgp2020_sport – du 12 au 22 mars 2020
● Street Photography : #talentsgp2020_street – du 23 mars au 1er avril 2020
● Photo Noir et Blanc : #talentsgp2020_nb – du 2 avril au 12 avril 2020
3 • À la clôture de chaque thème un jury sélectionnera ses 8 photos favorites.
4 • À la fin du concours, le jury final sélectionnera les 20 meilleures photo exposées, parmi les 32 photos présélectionnées. À l’issue de l’exposition, tous les lauréats repartiront avec le tirage de leur photo offert par le laboratoire LaboPhotos.fr

Ce concours est doté des lots suivants :
– 1er Prix : un appareil photo Compact Expert Ricoh GR III d’une valeur de 899 € offert par notre partenaire RICOH IMAGING EUROPE S.A.S + un an d’abonnement au magazine Fisheye d’une valeur de 25€ offert par notre partenaire Fisheye.
– 2ème Prix : un sac à dos aventure Nya-Evo FJORD 36, d’une valeur de 249 € offert par notre partenaire MMF-Pro + un an d’abonnement au magazine Fisheye d’une valeur de 25€ offert par notre partenaire Fisheye .
– 3ème Prix : un trépied Punks TRAVIS & AirHed Neo blue 3 Legged Thing d’une de valeur 179,99 € offert par notre partenaire MMF-Pro + un an d’abonnement au magazine Fisheye d’une valeur de 25€ offert par notre partenaire Fisheye .
– 4ème Prix : un bon cadeau à valoir sur un cours photo grainedephotographe.com , d’une valeur de 199€, non nominatif et valable un an à compter de la date de remise.
5ème et 6ème Prix : un SSD externe X200 256Go et une carte SD UHS-I U3 SpeedIN Pro 64Go, – d’une valeur de 95,99€ offerts par notre partenaire Emtec .
– 7ème au 8ème Prix : un bon cadeau à valoir sur un cours photo grainedephotographe.com , d’une valeur de 89€, non nominatif et valable un an à compter de la date de remise.
– 9ème au 10ème Prix : un bon cadeau à valoir sur un cours photo grainedephotographe.com , d’une valeur de 69€, non nominatif et valable un an à compter de la date de remise.
– 11ème au 15ème Prix : un livre photo de la collection “Les secrets de…. », d’une valeur entre 18€ et 28€ offert par notre partenaire Eyrolles Photo.
16ème au 20ème Prix : un Photobook Vol. 3 d’une valeur de 20€ offert par notre partenaire Fisheye .

Liens utiles :
Présentation détaillée du concours photo Talents Graine de Photographe 2020
Visuels concours photo Talents Graine de Photographe 2020
Le règlement du concours photo Talents Graine de Photographe 2020
Concours photo Talents Graine de Photographe 2020

Dates

Mars 2 (Lundi) 0 h 00 min - Avril 13 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Graine de photographe

14 quai de Béthune (île Saint-Louis) 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

sam15fev(fev 15)14 h 00 minsam23mai(mai 23)19 h 00 minFilsKoos BreukelCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Studio du portraitiste néerlandais Koos Breukel, Amsterdam. À l’intérieur, un mur sur lequel se pressent les uns contre les autres sans hiérarchie de taille ni de support, sans chronologie, une petite foule de tirages. Le regard s’y promène, passe d’une photographie en pied et en couleur du couple royal à un nu allongé de femme en noir et blanc, remonte vers un buste du photographe Robert Frank, et puis là, dans le coin, retrouve un visage déjà croisé plusieurs fois sur ce mur, à divers endroits et âges, son fils peut-être.

Les visages connus saisissent, les inconnus tout autant. Nu ou vêtu, l’individu est photographié dans son « simple appareil », dans le studio, sans accessoire, sur un fond monochrome empruntant parfois à la palette de la tradition classique, plus ponctuellement dans un extérieur, où rien n’aura été arrangé pour la flatterie. Les êtres tels qu’ils apparaissent, leur mystère sur le visage, face au photographe.

L’exposition Fils dévoile un opus mené au long cours par Koos Breukel (1962) et consacré à Casper, son fils, de sa naissance en 2000 à ses dix-huit ans. Mêlant différents registres de photographies, de l’instantané qui rappelle l’album de famille au portrait posé, de la planche contact au tirage monumental, l’exposition montre autant le cheminement d’un photographe que celui d’un père, observant par l’image l’altérité irréductible qui se joue devant lui. Avec Fils, l’homme continue de scruter avec acuité et sans complaisance ce qui l’occupe depuis qu’il est photographe : les cycles de la vie et son corollaire, le passage du temps.

L’exposition a été permise grâce au studio Koos Breukel, au musée de la photographie Huis Marseille, Amsterdam et au soutien du Fonds Mondriaan.

Photo : © Koos Breukel, Casper, Amsterdam, 2015.

Dates

Février 15 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

sam14mar(mar 14)10 h 30 minsam09mai(mai 9)19 h 00 minMonumentalStéphane CouturierGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Christophe Gaillard est heureuse de présenter la première exposition personnelle de Stéphane Couturier dans ses murs, « Monumental », occasion de faire découvrir au public plusieurs photographies inédites de séries connues dans le monde entier.

Arpenteur des villes depuis les années 1990, Stéphane Couturier (né en 1957) a fait de l’architecture urbaine et de ses mutations contemporaines le sujet principal de ses photographies. Il a révélé dans ses premières œuvres les transformations d’urbanismes anonymes (Archéologies urbaines, 1995-1998 ; Monuments, 1999-2002) avant de s’intéresser à l’architecture de villes construites ex nihilo par les architectes du XXème siècle (Chandigarh conçue par Le Corbusier, Brasilia par Lucio Costa et Oscar Niemeyer ou encore la cité Climat de France à Alger par Fernand Pouillon). Depuis 2004 le photographe a pris le tournant de la révolution du numérique. Il crée des « images numériques mouvantes »[i] pour faire voir – révéler – le tissu urbain et penser les espaces que nous habitons. De la série Melting point (à partir de 2004) à celle des Nouveaux constructeurs (depuis 2018), les strates du réel se superposent et s’hybrident dans des compositions qui ouvrent un nouvel espace-temps.

Stéphane Couturier multiplie les points de vue, joue de l’enchevêtrement de détails, de l’accumulation de plans et des variations de textures au sein d’une même image pour, dit-il, « s’approcher au plus près des sensations pures que l’on perçoit lors des déambulations ». Cette approche de la photographie, qui associe un traitement proche du all-over pictural à une frontalité monumentale de l’image, est moins austère, moins systématique qu’il n’y paraît. Au contraire, elle suscite un mouvement, une fluidité qui permet à l’œil de se perdre et d’errer, dans un va-et-vient parfois à la limite de la dissolution : elle place le spectateur face à ce qui lui résiste, comme face à un fragment d’épaisseur du réel.

Les photographies de Stéphane Couturier, écrit Quentin Bajac, « ont en commun une même abolition des repères perspectifs — la grille comme absence de hiérarchie et de centre — et, la plupart du temps (…), une interaction de temporalités. Car la grille de Couturier, (…) n’est que superficiellement affaire d’espace. Elle est bien davantage, de même que toute la photographie de Couturier, affaire de temps, d’entrelacs de temporalités et d’histoires, de mémoires collectives et individuelles ». 1

Dans ses images récentes de la série des Nouveaux constructeurs, Stéphane Couturier combine des vues de la ville et du port de Sète en des compositions géométriques colorées, écho direct des toiles cubistes de Fernand Léger. Il use des outils de montage et des technologies numériques mais choisit pour le tirage de ses photographies le procédé du cibachrome (technique de l’argentique utilisée dans les années 1960, appréciée pour la qualité exceptionnelle du rendu de la couleur et de la lumière). Entre réalité et fiction, photographie documentaire et recherche plasticienne, Stéphane Couturier noue un dialogue avec la peinture qui engage une réflexion sur les potentialités de la photographie et la redéfinit, selon lui, comme « un jeu de construction et de déconstruction du réel ».

Un jeu qu’Ingrid Luquet-Gad a remarquablement étudié : « Refusant tout déterminisme du médium, mêlant procédés argentiques et numériques, la photographie est conçue comme la captation d’un possible. L’enregistrement minutieux que permet le médium est détourné de sa fonction de preuve : la photographie n’atteste plus, elle invente. Elle reconfigure, à même le réel, sans cesser de le répertorier, d’autres mondes possibles (…). Pluralisant les perspectives, la photographie se fait le vecteur d’un pouvoir exploratoire de la fiction, nous décrivant un réel qui s’invente à mesure. » [ii]

Stéphane Couturier (né en 1957) vit et travaille à Paris. Il commence sa carrière de photographe dans les années 90 et réalise de nombreuses séries remarquées, il obtient le Prix Niepce en 2003. Son travail a fait l’objet de plusieurs monographies, notamment aux Editions Xavier Barral, 2016 et est actuellement présenté à l’Artothèque d’Angers en solo show.

Ses photographies sont présentes parmi les plus grandes collections institutionnelles telles que le Centre Georges Pompidou, Paris (FR) ; la Maison Européenne de la Photographie, Paris (FR) ; le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (FR) , le Los Angeles County Museum (US) ; le San Diego Museum of Photographic Arts (US), la Galerie Nationale des Etats Unis à Washington (US) ; l’Art Institute of Chicago (US) ; la Galerie nationale du Canada à Ottawa (CA) ; le Musée National d’Art Moderne du Grand-Duc Jean, Luxembourg (LU), l’Israël Museum, Jerusalem (IL) ; le Musée de l’Elysée, Lausanne (CH)…

[i] Quentin Bajac, Chandigarh Replay, Stéphane Couturier, Paris, Editions Ville Ouverte, 2007.

[ii] Stéphane Couturier, Ingrid Luquet-Gad, SC, Paris, Editions Loco, 2015.

Dates

Mars 14 (Samedi) 10 h 30 min - Mai 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

Calendrier GoogleCal

ven15nov(nov 15)14 h 00 min2020dim24mai(mai 24)18 h 00 minL'élégance des formesRené JacquesJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vingt-cinq ans après la dernière exposition qui lui était consacrée, le Jeu de Paume – Château de Tours présente cet automne une rétrospective consacrée à René-Jacques. Étudiant en droit, ce qui le prédestinait à une tout autre carrière, il fait très rapidement le choix de suivre la voie artistique et d’adopter définitivement son nom d’artiste, afin de s’adonner à sa passion : la photographie.
« L’élégance des formes » dévoile une sélection de cent vingt tirages originaux, dont certains montrés pour la première fois, à travers un parcours rythmé par huit sections chrono-thématiques qui retracent les thèmes emblématiques de l’œuvre de ce photographe qui demande a être redécouvert.
Figure marquante de la photographie française d’après guerre, René-Jacques (né René Giton, 1908-2003) débute sa carrière dans les années 1930. Très rapidement, il embrasse les mille métiers de la photographie, se faisant tour à tour reporter pour L’Intransigeant, illustrateur pour les éditions Grasset ou photographe industriel pour la régie Renault. Arpenteur des rues d’un Paris vide, sur les traces de Francis Carco et Léon-Paul Fargue, il est aussi photographe de plateau pour René Lucot, Wilhelm Pabst et Jean Grémillon.
Conscient de la difficulté des photographes à faire valoir leurs droits et reconnaître leur art, René-Jacques, comme François Kollar, son aîné, ou Jean Dieuzaide, son cadet, participe aux différents groupes qui animent la photographie française : Le Rectangle, sous l’égide d’Emmanuel Sougez ; le Groupe des XV, à partir de 1946, où il retrouve Daniel Masclet, Willy Ronis, Robert Doisneau et son ami Marcel Bovis. Défendant ses images et ses points de vue, il participe aux nombreuses expositions que ces groupes organisent. Président pour les photographes du conseil d’administration de la Spadem (Société de la propriété artistique des dessins et modèles) à partir 1946, il prend également la tête du syndicat de la photographie publicitaire en 1961 et représente les photographes à la Commission nationale des sites.
Dans les photographies de René-Jacques, rien n’est anodin : chaque image est pensée et trouve sa source dans ses expériences préalables. Ainsi, quand il propose des illustrations pour des œuvres de Carco et de Montherlant, il traduit en images les ambiances et les formes évoquées par les textes. De même, le jeu des ombres et des reflets sur les matières, qu’il affectionne dans ses natures mortes industrielles, fait suite à ses premières recherches et à son expérience de l’éclairage sur les plateaux de cinéma. Pour René-Jacques, professionnel exigeant, répondre aux demandes de ses commanditaires suppose de proposer, au-delà d’une image techniquement parfaite, un supplément d’âme et une vision renouvelée du paysage, du monument ou de l’objet industriel.
En 1991, conscient de la richesse de son travail photographique, il fait don à l’État de son œuvre.
Aujourd’hui conservée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), la donation RenéJacques regroupe ses négatifs, un ensemble de plus de 20 000 tirages, ainsi que de très riches archives formées de ses publications, de sa correspondance professionnelle et des planches de tirages de lecture qui servaient à la diffusion de ses images.
Commissaire : Matthieu Rivallin

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume - Château de Tours

25, avenue André Malraux 37000 Tours

Jeu de Paume - Château de Tours25, avenue André Malraux 37000 ToursMardi à dimanche : 14 h-18 h / Fermeture le lundi - Tarif plein: 4 € / Tarif réduit: 2 €

Calendrier GoogleCal

ven13mar(mar 13)14 h 30 minsam16mai(mai 16)19 h 00 minRédemptionLaura HennoLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

avril 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Mar
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30