Name: Des Silences Assourdissants
Start: 2020-6-12T14-14-00-00
End: 2020-9-6T19-19-00-00
Location: La Galerie Rouge

Féminin

#Exposition #Féminin #galerie #Île-de-France #Paris #Photographie Iranienne #Russie

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ven12jui(jui 12)14 h 00 mindim06sep(sep 6)19 h 00 minDes Silences AssourdissantsAida Ganjipour & Jeanne GrouetLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la Petite Nef, La Galerie Rouge présente Des Silences Assourdissants, le regard de deux artistes émergentes sur la jeunesse iranienne et le féminin. Aïda Ganjipour y présente sa série Aïda dans le miroir et Jeanne Grouet sa série Les murs battent des ailes.

Aïda dans le miroir
Jeune artiste iranienne installée en France depuis 2017, Aïda Ganjipour immortalise des moments de vie, des saynètes et des moments d’intimité dans les méandres des rues et des campagnes iraniennes.
Ici, elle dévoile sa série Aïda dans le miroir, photographies réalisées au téléphone portable où l’artiste se met en scène, chez elle, dehors, dans la rue ou dans des magasins.
Décors intérieurs et extérieurs sont soumis à son regard bienveillant questionnant le rapport du corps à l’espace et plus particulièrement la place de la femme dans l’espace public et privé de la société iranienne. Des clichés où la fragilité, l’amour et la beauté tentent malgré tous les obstacles de se frayer un chemin pour s’épanouir.

Les murs battent des ailes
Cette série est issue de la résidence effectuée par la photographe en août 2019 en Iran, grâce à la Jee Art Gallery, où elle découvre le pays et explore une nouvelle féminité faite d’intimité et de silence.

Dates

Juin 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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mar15oct(oct 15)10 h 00 min2020mer09sep(sep 9)18 h 00 minEspionsCité des sciences et de l’industrie, 30, avenue Corentin-Cariou 75019 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Les espions infiltrent la Cité des Sciences

« Cet automne, la fiction prend vie à la Cité des sciences et de l’industrie. Fermez les yeux et imaginez-vous, soudain, plongé au cœur du monde du renseignement contemporain. Dans la peau d’un officier traitant, vous allez être chargé d’une mission qui vous plongera dans une histoire d’espionnage inédite. Tout commence avec ce qui ressemble à un essai nucléaire de faible intensité à l’étranger. La suite est à vivre à la Cité des sciences et de l’industrie, dans une exposition originale. Pour la première fois, les services nationaux de renseignement, dont la discrétion est une seconde nature, ont accepté de prêter leur concours à une présentation de cette envergure ; grâce à eux, le parcours de visite est au plus près de la réalité que vivent celles et ceux qui exercent les métiers du renseignement d’aujourd’hui. » Bruno Maquart, président d’Universcience.

« Série réaliste, synthèse entre la fiction et la réalité, Le Bureau des Légendes est la fenêtre privilégiée sur les services de renseignements pour le grand public. Ce partenariat avec la Cité des sciences et de l’industrie pour imaginer un projet novateur et ludique est, pour les équipes de la série, un défi exaltant qui prolonge l’univers riche et complexe créé par Éric Rochant. » Alex Berger, producteur exécutif du Bureau des Légendes.

Cette nouvelle exposition temporaire offre une intrigue unique imaginée à partir d’une documentation passionnée et attentive sur l’espionnage qui en dévoile l’envers du décor. Civils ou militaires, tous travaillent pour l’un des six sigles (DGSE, DRSD, DRM, DGSI, DNRED et Tracfin) désignant les services du premier cercle du renseignement français qui ont pour mission principale d’éclairer les autorités, d’anticiper et de parer les menaces qui pèsent sur la sécurité nationale. Pas à pas, tel un agent secret, le visiteur recueille des informations en utilisant les différentes méthodes et outils des services de renseignement. Une expérience inédite faisant dialoguer réalité et fiction, co-produite par Universcience et TOE -The Oligarchs Edition

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 9 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Cité des sciences et de l’industrie

30, avenue Corentin-Cariou 75019 Paris

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ven10avr(avr 10)11 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 minIcônes VégétalesThomas BalaÿCité Botanique de Bordeaux, Esplanade Linné, 33100 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La démarche photographique de Thomas Balaÿ a débuté aux Etats-Unis et plus particulièrement au Marie Selby Botanical Garden alors qu’il préparait une exposition itinérante sur les plantes en voie d’extinction. Ce photographe diplômé d’agronomie tropicale qui a voyagé dans le monde entier est à l’initiative d’ouvrages botaniques dont le dessein est de révéler la diversité et la beauté du monde végétal qui nous entoure.

Dans chacun de ses ouvrages, Thomas Balaÿ oscille entre témoignage scientifique, documentaire et recherche artistique. Son approche des « Orchidées » paru en 2015 aux éditions Ulmer tout comme sa série « Succulentes, le design végétal » édité en 2017 chez le même éditeur offre en un dialogue intime, un éclairage subtil du monde végétal sur lequel il s’attarde, celle de l’image d’une nature transfigurée.

Issue de diverses collections publics et privés, la plante est revisitée en une stylisation sculpturale propre à retrouver l’essence même du « vivant organique ». Des Orchidées, Thomas Balaÿ retranscrit l’infinie délicatesse, la diversité inégalée de ses formes et couleurs, la pureté auréolée du mystère de ces plantes à fleurs fascinantes. Une famille à part dans le règne végétal aux comportements unique tant dans leur ingéniosité que dans leur stratégie de reproduction. A la fragilité apparente des Orchidées répond ici les Succulentes, ces plantes dites « grasses », « gorgées de sucs » aux formes multiples et charnues, aux familles diverses et dont l’évolution provient de leur capacité de résistance à la sécheresse des déserts.

Avec le choix d’une prise de vue rapprochée sur fond neutre et noir, Thomas Balaÿ fait ressortir les formes et les volumes structurels, architecturels de la plante. Cette mise en scène met en évidence la beauté du graphisme végétal, son design intrinsèque pour en déceler ses lignes, ses épaisseurs pour toucher sa matière et sentir sa splendeur. Le monde végétal est ainsi transporté avec Thomas Balaÿ en des formes artistiques sobres, simples à la netteté des lignes et aux formes proches des créations de design ou de la joaillerie.

De ce face à face entre l’œil du photographe et la plante jaillit une galerie de portraits aux sonorités humanisées, à l’interaction complice entre l’homme et la nature sauvage. En célébrant leurs élégances, leurs couleurs, en nous guidant à les regarder autrement, telles des icônes dont le raffinement et l’éclat nous éblouit, c’est aussi un hommage au règne végétal que l’artiste nous suggère.

Le photographe nous livre la somptuosité et l’élégance de ces plantes créés par la nature et ses millions d’années d’évolutions. Il nous les élève au rang d’œuvres d’art, au statut d’icônes du règne végétal. Inscrit dans une tradition artistique illustre (en témoignent les expérimentations du photographe de la Nouvelle Objectivité allemande, Karl Blossfeldt et celles de la peintre moderniste américaine Georgia O’Keeffe), Thomas Balaÿ renouvelle ce riche patrimoine en offrant une image contemporaine et délicate de notre nature fragile.

Dates

Avril 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Botanique de Bordeaux

Esplanade Linné, 33100 Bordeaux

Cité Botanique de BordeauxEsplanade Linné, 33100 BordeauxOuvert de 11h à 18h. Entrée 4€

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mer24jui(jui 24)11 h 00 mindim02aou(aou 2)18 h 00 minLes lois de l’improbabilité / Les contributions du CPG au patrimoine genevoisJean-Charles Massera Centre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec « Les lois de l’improbabilité / Les contributions du CPG au patrimoine genevois », le CPG présente pour la première fois des œuvres d’artistes exposées d’abord au Centre de la photographie Genève (CPG), et qui ont, par la suite, intégrées les collections d’art contemporain de la Ville de Genève (FMAC) et celles du Canton de Genève (FCAC).

Le CPG constitue un apport important au patrimoine genevois en matière de photographie artistique, indépendamment du fait que les critères des deux collections ne sont pas les mêmes, tout comme les commissions d’achat, qui en général sont renouvelées tous les quatre ans de façon démocratique. Il va de soi qu’un important critère, mais pas le seul, pour les commissions d’achat est la relation que l’artiste entretient avec Genève.

L’exposition fait émerger le fait que la scène artistique genevoise est bien plus riche et diverse qu’habituellement admise. De plus, et pour des raisons d’espace, de technique de conservation et de budget, le CPG n’a pas la possibilité de stocker des photographies. Ainsi, les collaborations régulières avec le Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève et le Fonds d’art contemporain de la République et du Canton de Genève sont une mémoire de l’activité du CPG.

Ce sont ces multiples trajectoires, qui sont aussi parfois contradictoires qui ont inspirés le titre de la présente exposition :

« Les lois de l’improbabilité / Les contributions du CPG au patrimoine genevois ».

Dates

Juin 24 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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mar23jui(jui 23)10 h 00 minsam31oct(oct 31)18 h 00 minHentStéphane LavouéPort Musée Douarnenez, Place de l'Enfer, 29100 DouarnenezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Douarnenez, via le Centre des Arts, et de conserve avec le Port-musée, a proposé à Stéphane Lavoué une escale, une résidence d’artiste, qu’il a effectuée en 2019. Le fruit de cette collaboration donnera lieu, à l’automne 2020, à une exposition présentée au Centre des arts André Malraux.

L’exposition Hent du Port-musée va dévoiler quelques-unes des photographies issues de cette résidence.

Le travail de Stéphane Lavoué y sera plus largement présenté avec les portraits de célébrités qui ont fait sa renommée, de Vladimir Poutine à Loana, de François Hollande à Florent Manaudou, mais aussi des séries plus intimes qui ont marqué le tournant vers un travail plus personnel. Parmi elles, les séries « L’équipage »,
« Les mois noirs », portraits et paysages réalisés en pays bigouden, seront accompagnées de témoignages sonores et vidéos, dans une véritable installation muséographique et artistique.

Portraitiste de presse réputé, Stéphane Lavoué a collaboré pendant une dizaine d’années avec les plus grands quotidiens français et internationaux. Mais c’est en Bretagne qu’il a désormais son port-abri. Depuis 2015, il en arpente le territoire humain des ports de pêche, au gré de ses rencontres et des vents porteurs.
Stéphane Lavoué est lauréat du prix Niépce 2018.

Dates

Juin 23 (Mardi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Port Musée Douarnenez

Place de l'Enfer, 29100 Douarnenez

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