Carte blanche à Annie Gabrielli : Playlist 100% rock féminin

L'Invité.e, Musique, OtherSide

by La Rédaction on 22 février 2019

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Carte blanche à Annie Gabrielli : Playlist 100% rock féminin

Name: Round Trip > Paris New York
Start: 2019-6-21T11-11-00-00
End: 2019-7-27T19-19-00-00
Location: Galerie Polka

Temps de lecture : 6 secondes

Pour sa tout dernière carte blanche de la semaine, notre invitée, la galeriste Annie Gabrielli partage avec nous sa playlist 100% rock et punk-rock au féminin.
Bonne écoute !

Détail de l'événement

Elliott Erwitt est né à Paris. Mais il a passé toute sa vie à New York où il vit encore aujourd’hui, au 8e étage d’un immeuble qui surplombe l’ouest de Central Park.

Paris, New York. Les villes-monde, sont les deux personnages de cette exposition qui lui rend hommage. Les deux ports d’une galaxie blanche et noire où la photographie fait office de vaisseau — ou plutôt de capsule sous-marine — au rythme des “round trip” incessants de l’artiste entre les deux rives de l’Atlantique. Elliott Erwitt, qui a toujours revendiqué son amateurisme, n’a eu de cesse de photographier Paris comme un touriste amusé. Et New York comme un européen. New York, Paris. Deux monstres urbains qui furent aussi le berceau et le sanctuaire créatif de la photographie de rue telle que nous la
connaissons depuis les années 1940.

Mais Elliott Erwitt n’est ni un humaniste ni un street-photographer… Difficile de le mettre dans le même sac que les Doisneau et les Stettner, les Cartier-Bresson et les Faurer. Peut-être parce qu’il a trop d’esprit. Trop d’humour, trop de mordant
pour être raisonnablement comparé aux chapelles consacrées. A moins qu’il ne s’agisse d’une sorte de conscience mélancolique. Une ivresse de fin de bal. Les hommes les plus drôles sont rarement les plus heureux. Allers, retours. “Voyager, c’est être infidèle. Soyez-le sans remords ; oubliez
vos amis avec des inconnus” écrivait Paul Morand.

C’est exactement ce que fait Elliott Erwitt depuis soixante-dix ans. Le bal n’est pas encore terminé.

En marge de l’exposition, les étudiants du Bronx Documentary Center investiront les murs de Polka avec une sélection inédite d’images réalisées dans les rues du quartier new-yorkais.

Dates

Juin 21 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim16(jui 16)18 h 00 minLe Bruit des PierresJuliette Le RouxCentre pour la photographie du Château de l’Hom, 15 rue du Tison 81600 GaillacType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographe plasticienne, diplômée d’arts plastiques, visuels et graphiques à Orléans en 2017, Juliette Le Roux a voyagé en Asie centrale où elle s’est prise de passion pour les roches.

Cette série a été réalisée au Kirghizstan, telle une invitation pour le spectateur à porter son regard, son attention, aux hautes montagnes, aux pistes, aux pierres – qu’elles soient gravées ou utilisées pour construire des espaces.

« L’itinérance amène à reconsidérer sa position dans l’espace, à porter un regard autre sur ce qui est autour. La question du mouvement et du déplacement résonne avec mon approche de la prise d’image. Au cours de ce voyage, je me suis intéressée aux roches et les ai photographié. L’immobilité de cette matière minérale, aux multiples formes et usages, contrastait avec ma situation de déplacement quotidien.

Ces pierres qui accompagnaient mon parcours m’ont interpellée. Réduites en poussière sur les pistes que j’empruntais, hautes montagnes traçant les contours de mes espaces, pierres gravées ou utilisées pour construire, leurs apparitions plurielles m’ont fasciné. Je les ai photographiées, comme pour d’abord les estimer. Les images fixent l’inertie de la matière. Puis je les contemplais longtemps. La série de photographies Le bruit des pierres est le témoignage d’un parcours dont le minéral ponctue l’itinéraire. » Juliette Le Roux

Week-end des 15 et 16 juin 2019 – 10h-21h le samedi et 10h-18h le dimanche – Vernissage samedi à 18h

Dates

15 (Samedi) 10 h 00 min - 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre pour la photographie du Château de l’Hom

15 rue du Tison 81600 Gaillac

Centre pour la photographie du Château de l’Hom15 rue du Tison 81600 Gaillac

Calendrier GoogleCal

lun20mai0 h 00 minsam20jul0 h 00 minPhotoBrussels Festival Prize Organisateur: Photo Brussels Festival Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

À l’occasion de sa 4e édition, le PhotoBrussels Festival lance le PBF Prize, une carte blanche pour une exposition photographique.

Dans le cadre de la 4ème édition de PhotoBrussels Festival, PBF Prize offre à un photographe et/ou un curateur une carte blanche pour une exposition photographique (monographique ou collective) sur le thème Still life. C’est l’opportunité de présenter le travail d’un artiste(s) photographe(s) et de mettre en avant son (leur) projet par une scénographie originale qui met valorise le médium. Le projet lauréat sera exposé dans le front space du Hangar (45m2) pendant toute la durée du festival : 15 novembre au 21 décembre 2019.

Le jury composé d’experts de la photographie et de l’art contemporain sélectionne le projet lauréat sur la base des critères cités plus haut.
– Hervé Charles / responsable du département Photographie de la Cambre – photographe
– Delphine Dumont / fondatrice de PhotoBrussels Festival, directrice Hangar
– Diane Hennebert / administratrice déléguée de « Out of the box »
– Stéphane Roy / coordinateur de « La Tour à Plomb », artiste, curateur
– Rodolphe de Spoelberch / fondateur du Hangar, collectionneur
– Patrick Vanbellingen / directeur de « Michel Rein Brussels »
– Christophe Veys / collectionneur, commissaire d’exposition, professeur à ARTS²

Comment participer ?
L’inscription se fait en ligne ici : https://www.photobrusselsfestival.com/pbf-prize/registration
/!\ La soumission d’un projet est payante (30€)
Une fois votre inscription faite, vous recevrez les documents de travail : plan, spécifications techniques…
Vous devez soumettre un projet au format PDF (maximum 10 pages) contenant :
CV du/des participant/s
La présentation du projet
Documentation visuelle (dessins, croquis, photo, liens URL, vidéo…)
A envoyer à prize@photobrusselsfestival.com (ne doit pas exéder les 8Mo).

À propos du PhotoBrussels Festival
PhotoBrussels Festival est une rencontre majeure consacrée à la photographie contemporaine, qui se tient chaque année depuis 2016 à Bruxelles.
Photographes belges et internationaux, artistes confirmés ou jeunes talents montrent au public ce que le medium photographique a à dire sur son époque, ses luttes, ses tendances et aspirations. Un focus particulier est porté sur la découverte et l’expérimentation. PhotoBrussels Festival sert également de plate-forme d’échanges pour susciter et confronter des idées.
PBF a pour objectif de rayonner dans la ville, puis au niveau national et international. Ainsi, le festival invite galeries, centres d’art et centres culturels à s’inscrire dans la dynamique d’un « Parcours PBF » qui a pour point de départ Hangar art center, situé au Châtelain.

Le thème de cette 4ème édition :
Après Landscape (2016), Portrait (2017) et City (2018), PBF04 a choisi d’explorer la thématique : Still Life.
La Still Life, continue, encore et toujours, de fasciner et d’inspirer la création photographique contemporaine. Qu’elle soit de veine traditionnelle ou revisitée, qu’elle soit minimaliste, expérimentale, crue ou humoristique, la « vie immobile » semble plus que jamais inspirer le médium photographique.

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Photo Brussels Festivalprize@photobrusselsfestival.com

Calendrier GoogleCal

jeu15nov(nov 15)10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minGénération 40Les Jeunes et La GuerreCHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation, 14 Avenue Berthelot, 69007 LyonType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

L’exposition Génération 40. Les jeunes et la guerre dresse le portrait d’une jeunesse multiple, transformée par l’expérience de la guerre et de l’Occupation. Des jeunes présentés à travers leurs choix et engagements, mais aussi des contraintes, des mots d’ordre et des sollicitations dont ils furent constamment l’objet.

Fruit d’un vaste travail de recherche et de collecte – comprenant témoignages directs mais aussi objets – l’exposition Génération 40. Les jeunes et la guerre vise à dresser le portrait d’une classe d’âge, les « J3 », qui vécurent leur adolescence ou l’entrée dans l’âge adulte au cours des quatre années de l’Occupation.

Au-delà des engagements de certains, les jeunes qui vivent les épreuves de l’Occupation et de la Collaboration composent un groupe hétérogène, dans lequel chacune et chacun ont conscience d’appartenir à une classe, un milieu social déterminé. Jeunesse populaire et jeunesse bourgeoise ne se côtoient guère, quand la séparation des sexes paraît aller de soi, idée entretenue par la Révolution nationale portée par le gouvernement de Vichy.

En dépit de ces distinctions, que viendront atténuer les circonstances, les jeunes ont en commun d’avoir été l’objet de multiples sollicitations et tentatives d’encadrement, au sein de leur famille, mais aussi par Vichy qui place en eux sa grande œuvre de régénération.

Les diverses organisations de jeunesse créées par le gouvernement de Vichy dans le cadre de sa campagne de Révolution Nationale, l’attention portée à l’enseignement, aux apprentissages, à la formation morale, sportive et professionnelle témoignent ainsi de son intérêt pour la « jeunesse ».

Encadrer et enrégimenter les jeunes constituaient la toile de fond de l’action politique du régime de Vichy, renforcée et soutenue par les exigences allemandes. À partir de 1942, les jeunes commencèrent à subir de lourdes contraintes. L’une d’elle concerna l’institution par la loi du 16 février 1943 du service du travail obligatoire (STO) pour les jeunes hommes âgés de 20 à 22 ans, événement qui devait signifier pour certains la fuite dans le maquis et l’entrée dans la Résistance.

Afin de retracer ces parcours, le CHRD a lancé en vue de l’exposition Génération 40, une vaste campagne de collecte. Ces témoignages directs, objets, photographies, archives, parfois des inédits, viendront enrichir les collections du musée par la suite.

Le CHRD est ainsi allé à la rencontre d’une vingtaine de témoins clefs, qui avaient entre 13 et 25 ans durant la période dont :

Le futur ministre des Affaires Étrangères de François Mitterrand, Roland DUMAS (18 ans en 1940), y relate avec précision la manifestation du 19 mai 1942 contre le concert de l’Orchestre de la Philharmonie de Vienne, programmé le soir même salle Rameau par le régime de Vichy. Première manifestation contre Vichy en zone libre, la manifestation contre la Philharmonie associait étudiants résistants missionnés par le général de Gaulle depuis Londres – « empêcher par tous moyens la tenue du concert » – et des Lyonnais scandalisés par la provocation.
Issue d’une famille d’origine juive convertie au protestantisme depuis trois générations, le traducteur et romancier Georges-Arthur GOLDSCHMIDT (12 ans en 1940) se souvient des raisons qui poussèrent ses parents à l’envoyer, lui et son frère, depuis Hambourg en Italie avant qu’ils ne trouvent, in extremis, un refuge temporaire dans un pensionnat savoyard de Megève. Quasi livrés à eux-mêmes, il raconte le sadisme de certains de ses camarades, la solidarité d’un village montagnard, la montée de la peur, l’embrigadement de la jeunesse allemande, y compris sur son frère aîné, et comment la langue nazie raidit alors les nuques et redresse les corps.
Alors jeune fille de la bourgeoisie lyonnaise, Marie-Thérèse MORAT (14 ans en 1940) se souvient des expériences nouvelles – telles qu’aller faire du vélo du vélo dans les fermes, jouer dans les champs – que représenta cette période de pénurie et de bouleversement des usages habituels.
La résistante, Jeannine PEYSSON (17 ans en 1940) raconte comment elle intégra le réseau Polytechnique. Recrutée par Mme Brunschwig, sa professeure de philosophie, à la suite d’une dissertation sur la notion de « liberté puis arrêtée en juillet 44 place Bellecour, elle sera brutalisée par Klaus Barbie puis emprisonnée au fort de Montluc, jusqu’à la libération de Lyon, le 24 août 1944.
L’ancien joueur de football professionnel des « Verts », Émile ROBERT (18 ans en 1940), raconte comment il fut rattrapé par la réquisition du STO et envoyé en Autriche dans le massif du Dachstein construire des barrages à 2.000 m d’altitude.

Dates

Novembre 15 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation

14 Avenue Berthelot, 69007 Lyon

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jeu06jui(jui 6)10 h 00 minsam03aou(aou 3)20 h 00 minL'est de l'étéNyima MarinPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La série présentée regroupe des photographies glanées lors de différents voyages en Asie, où il passa quatre étés, entre 2014 et 2018, errant parmi les lumières orientales et tâchant d’en capter la couleur, sur film.
“Ces dernières années, j’ai voyagé quatre fois en Asie, toujours à la même période, toujours en été. J’ai parcouru onze pays, sans but précis, sans projet autre que celui d’errer, loin de mon quotidien, attentif aux lumières, aux teintes, aux sensations nouvelles. J’ai essayé de les imprimer sur le film, pour en garder une trace, pour m’en souvenir infiniment. Il en résulte cette série d’images, comme une cartographie de mes impressions de l’Orient, un système, quelque part entre l’espace et le temps, entre le fantasme et la mémoire, entre la forme et la couleur.”

A propos de l’utilisation de la couleur
“J’ai souvent privilégié le noir et blanc pendant mes voyages, cela me permet de tenir le réel à distance, d’établir plus facilement un dispositif poétique cohérent, et de laisser les teintes à la mémoire. C’est lors de mon premier voyage en Asie que j’ai décidé de composer avec la couleur, certainement influencé par le cinéma hongkongais et taïwanais, dont les images saturées occupaient alors une place importante dans mon imaginaire.
À mon retour, je me suis rendu compte que ces photographies avaient un statut particulier, finalement assez éloigné de mon expérience du réel, de mes souvenirs, et assez proche d’une réalité autonome, intrinsèque à la surface des images. Je me suis dit que, chaque été, j’allais profiter de l’Orient comme terrain d’expérimentation de la couleur.”
Cet été là, ces étés là, j’ai parcouru l’Orient, le jour et la nuit, comme on se fait oublier du monde, le long de rêves inconnus, me consumant doucement, parmi ces corps et ces villes étendus, parmi ces lumières et ces paysages endormis, à la chaleur de ces étés lointains, brûlants sous mes pas acharnés, d’un feu irrépressible, comme une envie de tout, comme ces surfaces contrastées, qui silencieusement continuent de brûler, les quelques souvenirs rêvés de ces étés asiatiques, de ces vies intensément raccourcies, dont il reste les fragments colorés. »

Biographie
Photographe, Nyima Marin (1987), vit et travaille à Paris. C’est en 2009, suite à des études supérieures de physique, en Italie, qu’il entre a l’ENS Louis Lumière et s’installe dans la capitale. En 2012, deux ans après avoir remporté le Grand Prix Paris Match du Photoreportage Etudiant, il sort diplômé de la section photographie avec le documentaire « 2300 miles of America ».
Considérant la photographie comme le lieu privilegié où la forme rencontre le souvenir, Nyima Marin souhaite, à travers sa pratique, interroger la position particulière et instable de l’image photographique, entre objet esthétisant, oeuvre de fiction et document intime. Ce travail, largement nourri par le cinéma, prend le plus souvent la forme de séries, envisagées comme des systèmes narratifs, constitués de fragments graphiques et de courts textes. Cette recherche lui a notamment valu d’être selectionné pour la résidence Planche(s) Contact, à Deauville, où il exposa sa série « Le souvenir des marins », en novembre 2017. Actuellement, il travaille à la réalisation de son premier livre, « Le Berceau », projet autour de la Crète, sa terre natale

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 3 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Poltred, La Maison des Photographes

54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

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Carte blanche à Annie Gabrielli : Playlist 100% rock féminin

Pour sa tout dernière carte blanche de la semaine, notre invitée, la galeriste Annie Gabrielli partage avec nous sa playlist 100% rock et punk-rock au féminin.
Bonne écoute !

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La Rédaction

Né un 24 mai : Bob Dylan

Né un 10 mai : Bono

Ça s’est passé un 18 mars : Kurt Cobain se fait confisquer ses armes à feu

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Pour sa tout dernière carte blanche de la semaine, notre invitée, la galeriste Annie Gabrielli partage avec nous sa playlist 100% rock et punk-rock au féminin. Bonne écoute !

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