Name: Le souffle des kami, rétrospective japonaise
Start: 2019-3-14T11-11-00-00
End: 2019-4-27T19-19-00-00
Location: Pierre-Yves Caër Gallery

Femmes

#Femmes

17 avril : La Journée de la femme… digitale

Cette journée est une initiative française ! Cet événement annuel est organisé…

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Interview exclusive avec Guillaume Piens, commissaire général de la 21ème édition d’Art Paris

Avec 150 galeries (versus 143 en 2018), 44 % de nouvelles participations, 20 pays représentés (dont, pour la première…

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Exposition #Femmes #Tours

CCC OD : Exposition Alicja Kwade « Quand je me heurte à une énigme qu’elle soit scientifique ou philosophique, sans pouvoir la résoudre, je me mets au travail »

Alicja Kwade est une jeune femme pressée. Polonaise (née en 1979), installée…

#Exposition #Femmes #Mode

La Galerie Agathe Gaillard met à l’honneur les Femmes et la Mode

Jusqu’au 9 février 2019, la Galerie Agathe Gaillard propose au public « FAM »,…

jeu14mar(mar 14)11 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 minLe souffle des kami, rétrospective japonaiseJacques BosserPierre-Yves Caër Gallery, 7, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven08mar(mar 8)11 h 00 minsam04mai(mai 4)19 h 00 minRefletsLaetitia Lesaffre & Anna ShumanskaiaGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Laetitia Lesaffre : Lauréate du Prix « Objectif femmes » en 2018

Laetitia Lesaffre est artiste plasticienne -peintre laqueur et photographe. Son travail explore le reflet. Elle photographie ses sujets en reflet dans ses laques. Dans la droite ligne du courant pictorialiste, elle cherche à dissoudre la frontière entre peinture et photographie.

Série REFLETS

Le temps est suspendu, tel une image surgie d’un rêve et dont on ne se rappelle ni l’endroit, ni l’époque à laquelle elle appartient.
Le miroir –symbole de la pureté de l’âme au Japon- incite à souvent à l’introspection. Au travers de l’effet miroir, le modèle émerge de l’obscurité, se perçoit, se voir regardé et regardant…
L’image qu’il offre ne sera plus vraiment la sienne : déclenchée au moment où il laisse dériver ses pensées, et déformée parce reflet si particulier, l’image qui reste est une esquisse, une impression, qui se veut être la plus juste possible.
Entre composition et spontanéité, entre méditation et action immédiate, l’artiste cherche à saisir ce moment où le sujet échappe à son image et donne ainsi à voir une autre interpréta-tion du corps, du portrait, de l’essence même du sujet.
‘Le grain, le flou du tableau rendent au sujet son intimité. Mes photographies en deviennent impressionnistes, elles délaissent le trait pour ne garder que l’essence du sujet.’ – Laetitia Lesaffre
« Une étrange force émane de ces instants capturés, de celle qui nous pousse à rêver, à voir, à ressentir.
La photo se fait peinture, sculpture, video, impression.
La matière, aqueuse, granuleuse ou sableuse, et les couleurs donnent vie aux sujets en brouillant aussitôt notre regard. Les corps, comme d’insaisissables réalités, flottent, se cabrent, s’exposent, se contractent, s’échappent. Matière, couleur, reflets Laetitia Lesaffre emploie tous les moyens plastiques pour créer une oeuvre sensible entre légèreté et gravité, entre rêve et réalité.
Tout en nous entrainant dans son espace Laetitia Lesaffre ouvre le notre nous offrant une liberté et une rare intimité. À l’image de ces impressions flottantes, nous dérivons dans nos pensées, nos souvenirs ou encore dans nos ressentis. Ainsi, l’oeil prend le pouvoir sur nos sensations et nos émotions. »
Emma BELZ, historienne d’art

Anna Shumanskaia

Anna Shumanskaia est née le 31 mai 1974 à Piatigorks en Russie dans une famille d’artistes et de comédiens. La beauté de sa région, entourée par les montagnes du Caucase, les peintures de son père et de son grand-père ont baigné son enfance d’une atmosphère artistique qui influence sa perception de la vie et sa création.
Après des études de Linguistique en Russie, elle se forme à l’école « Photoplay » de Moscou.
En 2014 elle emménage à Paris, apprend le français et obtient le diplôme RNCP après ses études à Spéos (Paris Photographic Institute).
Anna est aujourd’hui auteur photographe et développe plusieurs séries autour des fleurs, du corps et de l’identité.

Sa série « Reflection & Colors », images de reflet de fleurs sur des surfaces éclairées, interroge la perception que nous avons de nous-mêmes, différente de l’impression que nous donnons aux autres. Plus au moins lumineuse, mais jamais la même.

Dates

Mars 8 (Vendredi) 11 h 00 min - Mai 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu28mar(mar 28)14 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 min1999-2019 : 20 ans, 20 artistes !Galerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’arrivée du printemps 2019 nous invite à organiser un week-end de fête pour célébrer les 20 ans de la galerie ARCTURUS.

Une fête pour célébrer les artistes qui nous ont fait vibrer, remercier les clients et amis de la galerie qui nous ont suivis et se sont engagés concrètement en choisissant des œuvres pour embellir leur quotidien, ou celui de leur bureaux saluer les collaboratrices, et journalistes qui ont diffusés nos choix, ainsi que les nombreux intervenants du quotidien, Une fête pour tous ceux qui nous ont accompagnés dans cette formidable aventure !

Durant ces 20 ans, au cours de près de 125 expositions sur les cimaises de la rue de Seine et hors les murs, toutes ces œuvres ont éveillé des émotions, des impressions diverses selon l’univers de chaque artiste.

Certains artistes nous ont émus : Gabriel SCHMITZ avec ses visages silencieux qui nous parlent subtilement d’une recherche de la vérité de l’être; Lidia MASLLORENS au travers de son trait dynamique et des regards de ses grands visages révélant son amour de l’humanité; Ivan FRANCO dans la subtilité des poses et des ombres des femmes qu’il dessine ou peint comme des miniatures; Marc RIBOUD qui a passé sa vie à parcourir le monde emportant avec lui sa joie de vivre, sa curiosité et son fameux « instinct de l’instant ».
D’autres nous ont fait vibrer : Thibaut de REIMPRE avec la profusion tellurique de couleurs et d’enchevêtrements de lignes de ses peintures; YLAG avec ses constructions abstraites de fusain noir d’une intensité profonde qui font éclater le blanc du papier; Alejandro QUINCOCES avec ses paysages urbains transfigurés par des lumières vibrantes; Hervé GLOAGUEN avec ses photos des plus grands Jazzmen des années 60 où l’on croit entendre la musique en regardant les photos.

Certains ont créés des univers poétiques et oniriques : Franck DUMINIL avec ses toiles abstraites faites de superpositions et transparences subtiles; Gottfried SALZMANN, fasciné par les métropoles, transcende leur verticalité, le foisonnement labyrinthique des immeubles, les vues plongeantes de jour et de nuit avec ses aquarelles ou ses photos retravaillées en peinture et collages; Hervé ABBADIE qui capte au cours de l’évolution des chantiers la poésie surprenante d’une forme, d’une perspective ou d’une ombre; Hélène de SAINT LAGER en transformant la fonte d’aluminium en miroir aux formes aléatoires ou en créant des meubles en résine aux couleurs et profondeurs scintillantes; Alfons ALT qui transforme des photographies en les travaillant au pinceau pour fixer les pigments et crée un objet hybride unique; Marta MOREU invente dans ses bronzes une figuration toute en équilibres et déséquilibres improbables; Peter ZUPNIK mêle la réalité de la photographie à l’humour ou l’insolite avec ses délicats rehauts de pastel; Tim HALL nous transmet la majesté de la montagne, la magie de la lumière sur la mer, ou la noblesse d’un arbre solitaire.

D’autres évoquent des univers énigmatiques et mystérieux : Miguel MACAYA peint à l’huile un fond ténébreux et profond qui accentue la puissance et la sobriété figurative de ses personnages, animaux ou nature morte; Nieves SALZMANN nous emmène sur la route à la frontière entre abstraction et figuration suggérée ouvrant des perspectives profondes et immatérielles; Juliette LOSQ, crée un maillage profond qui nous transporte à la frontière entre l’univers urbain et la nature sauvage au travers d’un trait fin, dense et ferme d’encre et aquarelle; Didier MASSARD avec ses paysages fabriqués de toutes pièces, réalise par le biais de maquettes, des photos de lieux dont il a rêvé au cours d’une enfance solitaire et rêveuse.

Une grande exposition de 20 artistes pour les 20 ans de la galerie à ne pas manquer !
Nous vous accueillerons avec plaisir sur rendez-vous à un horaire de votre choix afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.

Anne de la Roussière

Dates

Mars 28 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer20fev0 h 00 minlun20mai0 h 00 minInfinis d’AsieJean-Baptiste HuynhLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 20 février au 20 mai 2019 le Musée National des Arts Asiatiques, Guimet (Mnaag) présente l’exposition Infinis d’Asie de Jean-Baptiste Huynh. Le parcours de l’exposition s’articulera en trois grandes parties, l’une sera consacrée à la première rétrospective sur l’intégralité du travail photographique de Jean-Baptiste Huynh – portraits et natures mortes – réalisé en Asie depuis plus de vingt ans (Vietnam, Inde, Japon, Chine, Cambodge…) ; la seconde mettra en scène l’interprétation d’œuvres issues des collections du Musée national des arts asiatiques – Guimet (miroirs, bols à thé, divinités bouddhiques, objets de passage…) ; enfin, il sera possible de découvrir sa dernière série inédite REFLECTION – dédiée à la beauté du visage de la femme en Asie dans sa diversité : reflets de visages à travers des constellations.

Jean-Baptiste Huynh est né en France, en 1966, de mère française et de père vietnamien. Autodidacte, il apprend les techniques photographiques, d’éclairage et de tirage. L’écriture photographique épurée et intemporelle de Jean-Baptiste Huynh lui permet de décliner son travail à travers des sujets variés : le portrait, le nu, l’univers minéral ou végétal, ou encore les symboles spirituels emblématiques des pays dans lesquels il travaille. Les thèmes récurrents de son œuvre sont le regard, l’image de soi, la lumière, l’intemporalité et la relation à l’infini. Jean-Baptiste Huynh est le premier artiste français vivant à bénéficier d’une exposition monographique dans les espaces du rez de jardin du Musée national des arts asiatiques – Guimet.

Dates

Février 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

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