Name: Entrer dans l’œuvre
Start: 2019-11-30T10-10-00-00
End: 2020-5-3T18-18-00-00
Location: MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

Légendes

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sam30nov(nov 30)10 h 00 min2020dim03mai(mai 3)18 h 00 minEntrer dans l’œuvreActions et processus dans l’Arte PoveraMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une centaine d’œuvres déployées sur près de 1 000 m2 | 300 archives photographiques et filmiques | 14 artistes : Giovanni Anselmo / Alighiero Boetti / Pier Paolo Calzolari / Luciano Fabro / Jannis Kounellis / Eliseo Mattiacci / Mario Merz / Marisa Merz / Giulio Paolini / Pino Pascali / Giuseppe Penone / Michelangelo Pistoletto / Emilio Prini / Gilberto Zorio

L’exposition « Entrare nell’opera / Entrer dans l’oeuvre : actions et processus dans l’Arte Povera » explore en profondeur, pour la première fois, la dimension performative inhérente à ce mouvement, qui fut moins un groupe qu’une aventure collective, jalonnée de multiples actions et événements, dans l’Italie des années 1960 et 1970.
Le parcours de l’exposition rassemble une centaine d’œuvres emblématiques, conçues entre 1963 et 1978, accompagnées d’une riche documentation de près de 300 archives photographiques et filmiques, pour certaines inédites. Les deux premières sections, intitulées « Théâtre » et « Temps et lieu », mettent en dialogue œuvres et documents pour restituer et contextualiser les actions. Les deux sections suivantes, « Actions » et « Entrer dans l’œuvre », permettent aux visiteurs d’être directement impliqués et d’interagir avec tout un ensemble d’objets. Ce rôle crucial de la participation, essentielle dans l’Arte Povera, a révolutionné le rapport entre l’œuvre, l’espace et le spectateur. Évoquant autant le concept d’« art total » que celui d’« œuvre ouverte » formulé par Umberto Eco, ces propositions font de l’Arte Povera, près de cinquante ans après son émergence, un art au présent, toujours vivant.

Commissaire de l’exposition : Alexandre Quoi, Responsable du département scientifique du MAMC+

Photo : © Giovanni Anselmo, Entrare nell’opera, 1971/1998, tirage jet d’encre sur toile, 336 x 491 cm, collection Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal. Acquisition 1999 © Giovanni Anselmo

Dates

Novembre 30 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

Calendrier GoogleCal

ven18oct14 h 00 min2020sam18jan19 h 00 minContre-HistoiresExposition CollectiveHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Contre-histoires, ou comment proposer à la communauté des regardeurs, depuis le champ de l’activité artistique, et en-dehors du domaine académique ou des canaux médiatiques, une connaissance alternative sur les conditions de vie qui les rassemblent autour d’une histoire commune et de lieux partagés.
En entrecroisant la fiction et le documentaire, le politique et le poétique, les artistes proposent une connaissance nouvelle, qui met en crise les versions officielles de l’histoire. Leur intérêt pour les micro-histoires singulières mettent en avant des récits subjectifs, pour accorder autant d’importance aux sentiments et souvenirs de figures anonymes, restées ignorées jusqu’alors, qu’à celles des puissants, des décideurs, des maîtres de guerre.
Il s’agit de pratiquer, selon les mots de Jacques Rancière, «une opération poétique sur les conditions du savoir».
Pascal Beausse
Responsable de la collection photographie, Cnap

Avec Abounaddara, Taysir Batniji, Ali Cherri, Alexis Cordesse, Jim Goldberg, Manuela Marques, Edith Roux, Larissa Sansour, Michaël Schmidt.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minÉblouissements Ange LecciaAnge LecciaMaison Auguste Comte, 10 rue Monsieur-le-Prince 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’art d’Ange Leccia s’origine dans une réflexion sur l’image et le matériau filmique. Ses arrangements d’objets et de véhicules, réalisés dans les années 80, étaient déjà informés par le cinéma. Le développement de ses recherches en vidéo, tout au long des années 90 jusqu’à aujourd’hui, procède d’une totale continuité dans sa quête de l’énoncé pudique d’une émotion non verbalisable. Reprenant les motifs de son répertoire, qu’il augmente constamment, il articule les images dans l’espace d’exposition, pour suspendre le temps et construire des situations se régénérant sans cesse. Si le motif de la répétition, de la boucle, caractérise les images d’Ange Leccia, il faut comprendre cette régénérescence permanente dans une dimension organique de l’image, qui nous convie à un présent éternel. Dans la Maison d’Auguste Comte, il propose d’intervenir in situ, en dialogue avec le lieu et les énergies qui l’ont traversé. La pratique de l’arrangement procède pour Ange Leccia d’une véritable régénération, afin d’effacer les effets négatifs du Denkmalkultus décrit par Aloïs Riegl : un lieu chargé d’histoire ne doit pas être figé dans le passé, dans une dimension conservatoire qui le couperait du présent.
L’artiste, mieux que quiconque, est en mesure de placer un tel lieu dans le présent. Sa méthode est celle de l’intropathie, à la manière baudelairienne. Par ce procédé poétique d’entrée en dialogue avec l’âme des êtres ayant vécu dans ces lieux, il recrée le contact entre leur temporalité et la nôtre. Les images vidéo qu’il va projeter en différents lieux de la maison – une salle accueillant une seule image, projetée directement sur le mur, en ménageant des silences qui laisseront certaines salles dans leur aspect actuel, sans intervention de la part de l’artiste, afin d’intensifier la présence de chacune des étapes du parcours qu’il créera ainsi – seront des évocations des présences féminines qui ont entouré Auguste Comte, notamment Clotilde de Vaux, son grand amour, mais aussi Sophie Bliaux, sa domestique, la gardienne des lieux, et Caroline Masin, son épouse. Dans la dernière salle du parcours de l’exposition, la chambre d’Auguste Comte, Ange Leccia rejouera l’une des figures les plus importantes de son répertoire iconographique, en écho à la tenue de gala et au chapeau hautde-forme du grand homme, conservés et visibles à côté de son lit.
Le visage de La Callas apparaîtra ainsi sur un moniteur Trinitron.
Ses images muettes, comme des effractions, véhiculeront les intensités de l’art, porté à son plus haut point par la diva.
Photogrammes ralentis, passés par plusieurs générations de recopies, de l’écran télé au Super 8 puis à la vidéo, ces images placent l’émotion fulgurante de la cantatrice sur une crête extrême, en suspension.
Pascal Beausse

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Auguste Comte

10 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer16oct(oct 16)11 h 00 min2020lun24fev(fev 24)21 h 00 minCalais. Témoigner de la « Jungle »Bruno SerralongueCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer23oct(oct 23)11 h 00 min2020lun27jan(jan 27)21 h 00 minPoint de rencontresExposition CollectiveCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fruit de la première saison du fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations, cette exposition inédite présente sept œuvres destinées à entrer dans les collections du Centre Pompidou, réalisées par sept artistes en résidence dans des entreprises partenaires.

Les œuvres nouvellement créées par Hubert Duprat, Lionel Estève, Alexandre Estrela, Agnès Geoffray, Jonathan Monk, Camila Oliveira-Fairclough et Bruno Serralongue dialoguent avec une sélection d’œuvres modernes ou contemporaines issues des collections (Joseph Albers, Brassaï, Sonia Delaunay, Paul Klee…) ; toutes ont l’émotion comme point commun, du rire aux larmes, de l’amour à la détestation.

Le Centre Pompidou accueille l’exposition Points de rencontres, fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations. Le Fonds de dotation est né en 2018 d’une rencontre avec 7 entreprises qui ont décidé de s’engager dans un dialogue original avec le monde artistique, les équipes et les publics du Centre Pompidou. Ces entreprises partagent la conviction qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, s’engager et dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. Dans ce cadre, une série de résidences d’artistes au sein des entreprises s’est déroulée durant plusieurs semaines au cours du premier semestre 2019.

Ce dialogue entre la création artistique et le monde économique a été organisé comme un échange singulier entre l’artiste, les équipes des entreprises et leurs parties prenantes. Hubert Duprat, en résidence chez l’entreprise Teréga, a imaginé une sculpture creusée dans une substance incolore suggérant l’immatérialité du gaz.

Lionel Estève, en résidence chez Cdiscount, a développé trois projets en lien avec la question des flux de marchandises et des transactions.
Alexandre Estrela, en résidence chez Orange, a déjoué la perception en soumettant l’Intelligence Artificielle à la question et en intégrant ses réflexes.
Agnès Geoffray, en résidence chez Neuflize OBC, a trouvé avec étonnement dans la salle des coffres de la banque un conservatoire des souvenirs les plus intimes.
Jonathan Monk, en résidence chez Axa, est revenu sur la notion de risque après plusieurs entretiens où il a tenu le rôle de futurologue.
Camila Oliveira-Fairclough, en résidence chez Tilder, a poursuivi son travail de peintre avec le souci d’y introduire de nouveaux « éléments de langage ».
Bruno Serralongue, en résidence chez SNCF Logistics/Ermewa, s’est plongé dans la micro-société d’un atelier de fabrication et de réparation de wagons de marchandises.

L’exposition Points de rencontres, élaborée par Frédéric Paul, conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne (MNAM), qui a en amont présenté les sept artistes à ces entreprises, présente les œuvres produites par les artistes en résidence, en dialogue avec des œuvres de la collection du MNAM (Brassaï, Man Ray, Sonia Delaunay, Joseph Albers, Paul Klee, Marc Chagall, Jackson Pollock…).
Parmi les près de 120 000 œuvres de la collection du Centre Pompidou, plus d’une centaine ont été sélectionnées en lien avec la thématique de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations : l’émotion. Certaines oeuvres incontournables, comme le programmatique Lomolarm, de Klee ou The Deep de Pollock dialogueront avec les œuvres créées pendant les résidences et feront appel à une riche palette d’émotions : du rire aux larmes, de l’amour à la détestation, de Josef Albers à Yuri Albert, de Ian Wilson à René Zuber, des artistes anonymes aux plus consacrés, de 1905 à nos jours. Le parcours de l’exposition sera aussi rythmé par des face-à-face inattendus : Chagall avec John de Andrea, Feininger avec Gonzalez, On Kawara avec Roland Sabatier, Roland Barthes avec Réquichot ou encore Fontana avec Zobernig. Ces œuvres de la collection, qu’elles soient modernes ou contemporaines, offriront un cadre de référence aux œuvres nouvelles de Duprat, Estève, Estrela, Geoffray, Monk, Oliveira-Fairclough et Serralongue, nés entre 1957 et 1979, artistes aux sensibilités et champs d’investigations multiples.

Les œuvres produites lors des résidences seront acquises par le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations et proposées sous forme de don au Centre Pompidou pour être intégrées au sein des collections, sous réserve de l’avis favorable de la commission d’acquisition du Musée National d’Art Moderne.

Dates

Octobre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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