Name: Un bout de chemin... OEuvres de la collection du Frac Bretagne
Start: 2019-1-19T15-15-00-00
End: 2019-3-30T18-18-30-00
Location: L'Imagerie

Photographe italien

#70s #Europe #Exposition #Paris #Photographe italien

In Color : Luigi Ghirri au Jeu de Paume

Bien des photographies, alors qu’elles n’ont pas d’ambition esthétique décryptent un quotidien…

sam19jan(jan 19)15 h 00 minsam30mar(mar 30)18 h 30 minUn bout de chemin...
OEuvres de la collection du Frac BretagneL'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec les œuvres de : Geneviève Asse, Nina Childress, François Dilasser, Nicolas Fédorenko, Anne-Marie Filaire, Hamish Fulton, Raymond Hains, Bertrand Lavier, Claire Lucas, Tony Matelli, Jean-Marc Nicolas, Nils-Udo, Guy Prévost, Thomas Ruff, Yvan Salomone, Sarkis, Gérard Schlosser, Sigurdur Arni Sigurdsson, Jacques Villeglé.

Poursuivant une collaboration entamée il y a une trentaine d’années, le Frac Bretagne et L’Imagerie ont conçu ensemble une exposition originale pour célébrer le quarantième anniversaire de la galerie.
Sont conviées les oeuvres de la collection du Frac Bretagne qui ont marqué depuis 1986 les rendez-vous bisannuels, selon un accrochage construit en deux temps.
Un premier espace propose un parcours à travers le thème du paysage, un second s’ouvre sur le travail d’artistes de la région. Deux sujets et focus qui réunissent L’imagerie et le Frac Bretagne dans leurs réflexions respectives autour de la création contemporaine.
Grande thématique de l’histoire de l’art à travers les siècles, le paysage constitue toujours un sujet majeur pour les artistes contemporains qui ne cessent d’en renouveler l’approche. Y portant un regard d’observateur, un oeil critique ou amusé, les artistes choisis dans cette sélection s’inspirent de la nature à travers l’utilisation de médiums variés : photographie, dessin, vidéo, peinture, sculpture.
Attentifs aux détails (Gérard Schlosser, Tony Matelli) ou privilégiant une vision plus globale et panoramique du monde (Nina Childress, Anne-Marie Filaire), ils envisagent le réel par le biais d’un décalage propre à susciter la réflexion.
Si le paysage peut être le lieu d’un témoignage, à caractère documentaire (Anne-Marie Filaire), il est aussi parfois le point de départ d’une fiction, s’inscrivant au-delà du strict format du cadre (Sigurdur Arni Sigurdsson, Bertrand Lavier).
L’emprunt, la citation et le détournement (Sarkis, Sigurdur Arni Sigurdsson, Thomas Ruff) sont aussi des moyens de questionner un certain rapport à l’Histoire, générale ou particulière.
Lieu de déambulation par excellence, le paysage, rural comme urbain, est souvent l’occasion d’une expérience physique et personnelle à travers laquelle l’artiste promeneur, arpenteur, collectionneur (Hamish Fulton, Nils-Udo, Yvan Salomone) convoque le spectateur par procuration.

La deuxième salle d’exposition de L’Imagerie est consacrée à la présentation d’oeuvres d’artistes de la région. Si le sujet ne constitue pas en lui-même une thématique, il témoigne avant tout de l’intérêt majeur que les deux structures partenaires portent à la création sur le territoire depuis de nombreuses années. Les figures emblématiques que représente le duo complice des années 50/70, Raymond Hains et Jacques Villeglé, voisinent avec les peintures remarquables de Geneviève Asse et François Dilasser.
Une autre génération d’artistes est représentée par les oeuvres sur papier ou en volume de Guy Prévost, Nicolas Fédorenko et Claire Lucas.
Pour clore l’exposition, une attention singulière est réservée à l’artiste Jean-Marc Nicolas dont la découverte du travail récent pourra se poursuivre dans un autre espace de L’Imagerie à partir du mois de février.

Dates

Janvier 19 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

L'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

L'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven01mar10 h 00 minven29(mar 29)17 h 00 minRetrospective Visa D'or Humanitaire du CICRItem l'atelier, 3, impasse Fernand Rey 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

jeu07mar(mar 7)8 h 00 minjeu04avr(avr 4)20 h 00 minRaymond CAUCHETIER, l’Etonnant PhotographeBoogie Woogie Photography, 1-6-5, Jinnan, Shibuya, Tokyo 150-0041Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 7 mars au 23 avril 2019, Boogie Woogie Photography et The Hive Jinnan présentent une exposition consacrée au photographe français Raymond Cauchetier.

Né en 1920, Raymond Cauchetier est l’un des plus illustres photographes français du cinéma. Photographe de plateau des plus grands cinéastes de la Nouvelle Vague (Godard, Truffaut, Demy, Chabrol, Rozier), Raymond Cauchetier se distingua par une approche radicalement nouvelle de son travail. Là où ses homologues se contentaient de photographier des scènes de film, Cauchetier adopta le regard d’un reporter, s’intéressant au hors-champs des caméras, au travail des réalisateurs, des acteurs et des techniciens. Son approche lui valut de saisir plus qu’un autre, l’esprit et la révolution cinématographique que fut la Nouvelle Vague.
Raymond Cauchetier doit aussi sa renommée à ses photographies d’Asie.
Engagé dans l’armée française pendant la guerre d’Indochine, Raymond Cauchetier garda des liens étroits et personnels avec le Cambodge, le Viet-Nam et le Laos. Au gré de ses voyages et muni de son Rolleiflex, il photographia l’Asie dans les années 50 et 60 avec l’oeil et l’humanisme des photographes de son temps. Son travail sur Saigon lui valut une reconnaissance internationale du Japon aux Etats-Unis.
Après plus de soixante ans de carrière, Raymond Cauchetier laisse une oeuvre féconde et singulière à l’image de son caractère: libre, abondamment curieux et humaniste. Au Japon, Ihei KIMURA, le plus grand photographe japonais, s’enflamme pour les photos de Raymond Cauchetier (son album SAIGON 1955), et lui consacre huit pages de la revue Asahi Camera en mai 1955. Au cours d’un voyage en France, il présente Raymond Cauchetier à Henri Cartier-Bresson, qui lui propose de travailler pour l’agence Magnum. Mais une divergence de vues se produit au sujet des vertus comparées du Rolleiflex et du Leica rendant difficile cette collaboration. Mais KIMURA fait tout de
même figurer Raymond Cauchetier dans l’album des éditions Heibon-sha SEKAI SHASHIN ZENSHÛ photography of the world / France – Italie 1956, un album qui rassemble les meilleurs photographes de l’époque.

Dates

Mars 7 (Jeudi) 8 h 00 min - Avril 4 (Jeudi) 20 h 00 min

Lieu

Boogie Woogie Photography

1-6-5, Jinnan, Shibuya, Tokyo 150-0041

Calendrier GoogleCal

mar05mar(mar 5)11 h 00 minmar21mai(mai 21)14 h 00 minL'homme nouveauClaudine DouryGalerie DOMUS, 31, avenue Pierre de Coubertin 69622 Villeurbanne

Détail de l'événement

” J’ai jusqu’à présent beaucoup photographié les jeunes filles, convoquant à travers elles mon enfance et mon adolescence. Dans ces travaux, les rares présences masculines y faisaient toujours office de figurants. Je veux explorer maintenant l’identité masculine dans une période de transition à la fin de l’adolescence. Quand et comment le garçon devient-il homme ? Quels sont les signes de cette transformation ? En quoi est-elle différente des générations précédentes ? En questionnant l’identité masculine au passage à l’âge adulte, j’aborderai les notions de genre et d’altérité à l’entrée du XXI° siècle.

J’ai effectué ce travail à St Petersbourg où une nouvelle génération de Russes émerge. Elle est née au moment où l’Union Soviétique s’effondrait. Fils de la nouvelle classe moyenne ces jeunes Russes ont aujourd’hui vingt ans et sont aux antipodes de leurs aînés : ils viennent des quatre coins de Russie et ont choisi Saint Petersbourg comme lieu de leur nouvelle vie. En rupture de ban par rapport à une Russie empêtrée dans le poids de ses appareils, ils sont résolument modernes, tournés vers l’art et la culture, connectés avec le reste de la planète, et ils s’approprient les codes du monde en marche.

Connaissant déjà bien la Russie, je travaille sur ces jeunes hommes comme je l’avais fait avec les jeunes filles russes, dans une société en pleine évolution où les rapports au statut d’homme, à la virilité, à l’image de soi et à tous les codes du genre sont entièrement revisités. Ce nouvel « homme nouveau » qui se définit là-bas est un des témoins des mutations de notre temps et je sais pouvoir trouver des signes et des traces de ces mutations. “

Claudine Doury

Claudine Doury est une photographe française qui vit et travaille à Paris. Son travail aborde les notions de mémoire, de transition et de passage, notamment autour de l’adolescence et du voyage, thématiques centrales de son travail. Claudine Doury reçoit le prix Leica Oscar Barnack en 1999 et un World Press Award la même année pour sa série « Peuples de Sibérie ». En 2004, elle reçoit le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. En 2017, elle est doublement lauréate, de la Commande Photographique Nationale « La Jeunesse en France » puis du Prix Marc Ladreit de Lacharrière-Académie des Beaux-arts.

Claudine Doury est membre de l’agence Vu.

Dates

Mars 5 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 21 (Mardi) 14 h 00 min

Lieu

Galerie DOMUS

31, avenue Pierre de Coubertin 69622 Villeurbanne

Galerie DOMUS31, avenue Pierre de Coubertin 69622 VilleurbanneDu lundi au jeudi de 11 h à 14 h – et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu07mar14 h 00 mindim07avr18 h 00 minItinerancia - artistes de la Casa de VelázquezMusée Dobrée, 18 rue Voltaire 44000 NantesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

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