Name: À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses
Start: 2020-3-31T10-10-30-00
End: 2020-6-14T19-19-00-00
Location: Musée du Quai Branly

Photographie arabe

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mar31mar(mar 31)10 h 30 mindim14jui(jui 14)19 h 00 minÀ toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les chosesMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 31 mars 2020, l’exposition À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a choisi de mettre en relation les pratiques d’artistes contemporains aux profils divers : jeunes et émergents comme Gosette Lubondo, Lek Kiatsirikajorn ou José Luis Cuevas, mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Guy Tillim, Dinh Q. Lê, José Alejandro Restrepo, Dayanita Singh, Sammy Baloji, Rosângela Rennó, Mario García Torrès, Yoshua Okón, Samuel Fosso ou Brook Andrew.
Utilisant la photographie, l’image en mouvement, la vidéo, l’installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d’appropriation et de réappropriation visuelle.

À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses, est une évocation tirée de la littérature allemande du 19e siècle (Ludwig Hülsen) qui sert de fil conducteur à la découverte du travail des artistes, au rythme des notions évoquées dans le titre.
Le parcours s’ouvre sur l’oeuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, SIXSIXSIX, composée de 666 autoportraits en Polaroïd, encore jamais montrée dans sa totalité.

L’image est-elle un coup d’oeil arrêté ?
La première partie de l’exposition aborde la photographie comme collecte de fragments visuels de la réalité avec le travail de Guy Tillim (Afrique du Sud) à Harrare, Luanda ou Nairobi ou encore celui de Jo Ractliffe (Afrique du Sud) qui porte son attention sur des anciens territoires militarisés aux frontières de l’Afrique du Sud avec le Botswana et la Namibie. José Luis Cuevas (Mexique) relie la fragilité de l’homme à celle de son environnement dans un Japon post-Fukushima. Daniela Edburg (Mexique) quant à elle, place ses créations dans le paysage islandais et les transforme en fragments de nature, mettant ainsi en avant le paysage comme construction humaine.

Se reconnaître dans une image
Cette section s’articule autour de l’oeuvre phare de Santu Mofokeng (Afrique du Sud), The black photo / Look at me, constituée d’un diaporama qui reproduit des photographies historiques de la bourgeoisie noire sud-africaine du début du 20e siècle.
La question de l’identification aux images se retrouve dans l’oeuvre African Spirits de Samuel Fosso (Cameroun) et l’installation Editor Solitario d’Oscar Muñoz (Colombie).

Les images se pensent entre elles
L’exposition explore également la notion de montage et d’installations d’images en mouvement avec les travaux de Katia Kameli (France), et plusieurs installations de grande taille comme Horizon de Brook Andrew (Australie), et Crossing the farther shore de Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les « musées » de Dayanita Singh (Inde). Rosângela Rennó (Brésil) associe des images de manifestations et y isole des portraits extraits de la foule.

Histoires des paysages
Une quatrième section convie plusieurs artistes qui pratiquent des enquêtes approfondies : Sammy Baloji (République démocratique du Congo), Mario García Torrès (Mexique), Heba Y. Amin (Égypte), Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les recompositions imaginaires de Gosette Lumbodo (République démocratique du Congo). Chacun explore à sa façon la question territoriale et la notion d’appropriation qui lui est associée.

Passages dans le temps
La dernière section de l’exposition évoque différentes temporalités décalées : Yoshua Okón (Mexique) propose une relecture ironique de la performance de Joseph Beuys I like America and America likes me (1974). Alexander Apóstol questionne la modernité tropicale du Venezuela des années 50. L’oeuvre Paso del Quidio I de José Alejandro Restrepo (Colombie) revisite la succession de plusieurs voyages à travers un passage montagneux exploré au 19e siècle par Alexander Von Humboldt, puis par l’artiste dans les années 1990.

Photo : © Gosette Lubondo

Dates

Mars 31 (Mardi) 10 h 30 min - Juin 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

Calendrier GoogleCal

jeu14maisam01aouCouleurs du NordTrois photographes danoisesGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Astrid Kruse Jensen, Rosalina Kruse Serup comme Myne Søe-Pedersen vivent et travaillent à Copenhague. Leurs oeuvres réunies à l’occasion de cette exposition sont pour la plupart très récentes et se déploient autour de différents motifs ; mais elles témoignent également d’un exercice de la couleur qui est propre à chacune des trois artistes.
Si l’exposition esquisse une approche de la création photographique au Danemark, elle exprime aussi une diversité de sensibilités au féminin ; elle décline par ailleurs des techniques et des formats dont ces photographes aiment à explorer les effets. Astrid Kruse Jensen instaure un climat quasi romanesque dans lequel les sujets monochromes sont modelés par la lumière et tendent parfois à se perdre dans la matière colorée ; les compositions de Rosalina Kruse Serup traduisent le plaisir de jouer avec des couleurs presque saturées et des formes très graphiques ; chez Myne Søe-Pedersen, c’est l’invention visuelle et la diversité de ses idées qui programment chacune de ses séries d’images.
Cette exposition fait ainsi dialoguer trois façons de s’approprier la photographie et d’y associer la couleur.

GABRIEL BAURET
commissaire de l’exposition

L’exposition est présentée en collaboration avec la Maison du Danemark

Dates

Mai 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Août 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Clémentine de la Féronnière

51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 Paris

Galerie Clémentine de la Féronnière51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven01nov0 h 00 min2020sam30mai(mai 30)0 h 00 minRésidence de création Stimultania 2020-2021STIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Stimultania a choisi Givors, dans le sud de Lyon, pour ouvrir un second établissement et, depuis 2014, y développe un ensemble d’actions autour de la photographie. Ateliers de médiation, création d’œuvres collectives par des artistes dans les lycées, les écoles et les associations de la ville, événements ouverts à tous : autant de projets révélateurs de ce que l’endroit a de pittoresque, de sinistre et de drôle – de tout bonnement humain.

Conscient du potentiel créatif que l’endroit recèle, Stimultania décide de mettre en place, en 2017, une résidence de création annuelle. Ouverte aux artistes photographes mais aussi aux collectifs, elle offre un espace et un temps à l’expérimentation, la prise de risque et la création au cœur de cette cité que les commerces désertent mais qu’aucun habitant ne voudrait quitter.

En 2020, grâce au dispositif Capsule mis en place par le ministère de la Culture, la résidence de création s’installe sur le long terme. Elle devient alors « 5 étoiles » – en référence à la Cité des Étoiles, ensemble architectural emblématique de Givors, ainsi qu’aux utopies.

Givors est aussi un nœud où se croisent cinq branches : le fleuve Rhône, la rivière Gier, l’autoroute A47, la nationale 86 et la ligne de train Lyon/Saint-Étienne.

Téléchargez l’appel à candidature en version française

– Deux mois de résidence en novembre 2020 et en avril 2021.
L’artiste peut gérer son emploi du temps en fonction des besoins de son projet mais devra être au moins présent 6 semaines sur place.
– rémunération : 2000 euros TTC par mois.
– per diem : 250 TTC par mois.
– droits d’auteur : 1000 euros TTC.
– prise en charge des déplacements sur justificatifs à hauteur de 1000 euros TTC.
– achat de petit matériel sur justificatifs à hauteur de 500 euros TTC.
– production de l’œuvre à hauteur de 2000 euros TTC.

Ces moyens étant plafonnés et ne pouvant être augmentés, ils sont adaptés en cas d’invitation d’un collectif.

Dates

Novembre 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Mai 30 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

Calendrier GoogleCal

ven01mai0 h 00 mindim31(mai 31)0 h 00 minfotofever prize Organisateur: fotofever Type d'événement:Foire,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Cette année encore, le fotofever prize offrira à 3 jeunes artistes une exposition à la foire internationale de photographie contemporaine fotofever paris qui se déroulera du 13 au 15 novembre 2020 au Carrousel du Louvre.

Ce prix est gratuit et ouvert à tout artiste photographe de moins de 35 ans, pas encore représenté par une galerie et résidant en France.

Le jury, présidé par Cécile Schall (fondatrice de fotofever), est composé cette année de Yuki Baumgarten (directrice artistique de fotofever), Chantal Nedjib (experte en communication par la photographie), Dimitri Beck (directeur de la photographie de Polka Magazine), Bastien Speranza (directeur de Dahinden), Sae Shimai (co- directrice du festival KG+), Guy Boyer (directeur de la rédaction de Connaissance des Arts), Sébastien Meyssan (collectionneur) et Julia Amarger (artiste et Grande Lauréate du fotofever prize 2019).

A la clef pour les 3 lauréats :
▪ exposition de sa série lors de la 9e édition de fotofever paris du 13 au 15 novembre 2020
▪ coaching de la direction artistique de fotofever
▪ production de 3 à 5 œuvres par Dahinden, avec accompagnement personnalisé
▪ promotion auprès des 100 000 professionnels et collectionneurs de photographie de la communauté fotofever
▪ promotion sur les supports de communication de Dahinden
▪ projection lors du festival KG+ à Kyoto (Japon) au printemps 2021

Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 31 mai 2020.

Vous trouverez le règlement et le lien vers le formulaire d’inscription sur notre site internet : https://www.fotofever.com/fr-668-edition-3.html

Dates

1 (Vendredi) 0 h 00 min - 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

fotofeverinfo@fotofever.com

Calendrier GoogleCal

mar12mai(mai 12)14 h 00 minsam20jui(jui 20)19 h 00 minSe nommer soi-mêmeLéonard Bourgois BeaulieuGalerie Laure Roynette, 20 rue de Thorigny 75003 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

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