Name: Berbères
Start: 2019-4-25T14-14-00-00
End: 2019-6-17T18-18-00-00
Location: CRI des Lumières

vinyle

#vinyle

Ça s’est passé un 1er février 1949 : Le premier lecteur de 45 tours

Le 1er février 1949, la RCA Victor dévoile le tout premier lecteur…

#Collection #Vintage #vinyle

Mood organise le premier Vintage Vinyles Market

Le disquaire Mood et la ville du Pré Saint-Gervais organisent le premier Vintage Vinyles…

#Exposition #vinyle

Kai Schäfer sublime le Vinyle en oeuvre contemporaine

Dans 9 lives – maintenant vous commencez à nous connaître – on aime le mélange des…

#vinyle

Ephéméride (1949) : Le premier lecteur de 45 tours

Le 1er février 1949, la RCA Victor dévoile le premier lecteur de…

#Prix #vinyle

The Last Shadow Puppets remporte le Best Art Vinyl Award

Les résultats ont été annoncés à Londres la semaine dernière, le Best Art…

#Hommage #vinyle

Hausse des ventes de vinyles grâce à David Bowie

C’était il y a un an jour pour jour, David Bowie nous quittait,…

#vinyle

Vinyle du mois : B.O de Fight Club

Au début de chaque mois, P. Heraud vous présentera le « Vinyle du Mois ». Aujourd’hui, il…

#vinyle

Le collectif Tendance Floue et Newvelle Records

Le collectif de photographes Tendance Floue qui vient de fêter ses 25…

sam01jui10 h 00 mindim21jul(jul 21)19 h 00 minFestival de la Photographie à Dax Organisateur: Ville Dax Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année depuis 2011, la Ville de Dax organise le festival de la photographie, durant les mois de juin et juillet.
Rapprocher les oeuvres des publics, faire dialoguer l’art photographique avec le patrimoine de la cité thermale, investir l’espace public, tels sont les objectifs de cette manifestation attendue et appréciée.
Grâce à la direction éclairée de Pascal Quittemelle, cette édition promet de belles rencontres avec 19 expositions qui forment un parcours artistique singulier.
Le festival est également une invitation à porter un regard nouveau sur la ville, à découvrir des photographes, des techniques différentes.
Enfin, les animations et les actions de médiation organisées en amont et durant le festival parachèvent cette programmation 2019.

300 photographies à découvrir pas à pas
19 expositions réparties sur 15 lieux dans la ville
2 mois de festivités
1 parcours en libre déambulation
1 marathon photographique
1 concours

Le Parrain du festival

Quatre fois lauréat du prestigieux World Press Photo, Olivier Grunewald collabore depuis 30 ans avec des magazines, tels que, National Geographic, Stern, GEO, El Pais, Le Figaro Magazine, View, l’Illustré, Terre Sauvage …
Après avoir démarré comme photographe d’alpinisme et d’escalade, il revient à ses premières amours, la nature, les grands espaces. Il découvre les volcans actifs il y a plus de 20 ans et photographier les éruptions devient pour lui une véritable addiction.
Sa quête de lumières et de moments forts l’a amené dans de nombreux sites naturels de part le monde. Pour lui, photographier est autant un but qu’un prétexte pour s’immerger au coeur des forces de la Terre. C’est aussi un mode de vie qu’il partage en famille avec sa compagne Bernadette Gilbertas, journaliste, et leur fille qui les accompagne depuis maintenant 20 ans.
Avec Bernadette, ils sont auteurs de nombreux livres sur l’Islande, l’Ouest américain, l’Australie, les volcans, et d’ORIGINES, réalisé aux Éditions Paulsen.
Olivier a également réalisé plusieurs films, « Kawah Ijen le mystère des flammes bleues » (avec Régis Etienne), « Nyiragongo voyages au centre de la Terre » et « Dallol aux frontières de la vie » récit de la première mission scientifique en biologie des environnement extrême, au coeur du rift africain, dans un endroit qui lui tient particulièrement à coeur.
Il s’investit depuis plus de 10 ans pour sensibiliser à la valeur de ce site unique au nord de l’Éthiopie, espérant amener les autorités éthiopienne à protéger ce lieu hors du commun, véritable laboratoire pour la science et témoin de la Terre primitive d’il y a 3,5 milliards d’années.

LES ARTISTES EXPOSÉS
MANU ALLICOT, Grilles de la cathédrale
CHRISTOPHE HARGOUES, Place de la cathédrale
JACQUES HAMEL, Galerie de la bibliothèque, du 1er au 21 juillet
DIANE DUFRAISY, Place de l’Ecarteur
LAURENT CHEHERE, Place de l’Ecarteur
ETIENNE CLOTIS, Remparts
PATRICE MARIOLAN, Maison de la Barthe
STÉPHANE DELPEYROUX, Allées du Casino
ERIC BENARD, Jardins du Casino
BRUNO MAZODIER, Jardins de la Potinière
MYRIAM DUPOUY, Jardins de la Potinière
FRANCIS MESLET, Balcon de l’Adour
YVAN TRAVERT, Palmeraie du Splendid
PASCAL MANNAERTS, Cours de Verdun – Arcades

Dates

Juin 1 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 21 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Ville Daxculture@dax.fr 1 cours Foch – 40100 Dax 05 58 56 80 07

Calendrier GoogleCal

jeu25avr(avr 25)14 h 00 minlun17jui(jui 17)18 h 00 minBerbèresFerhat BoudaCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 2010, Ferhat Bouda s’est engagé sur les traces des peuples berbères, reclus dans les régions les plus retirées d’Afrique. Grâce au Prix Pierre et Alexandre Boulat que le photographe a remporté en 2016, il a inauguré avec succès l’exposition « Les berbères au Maroc, une culture en résistance » lors de l’édition 2017 du festival Visa pour l’image ; une oraison de l’homme libre remarquablement imagée par le talent narratif du jeune kabyle.
« Les Amazighs (« hommes libres », terme sous lequel se désignent les Berbères) sont les plus anciens habitants de l’Afrique du Nord. Ils occupent depuis des millénaires un vaste territoire qui s’étend des côtes atlantiques du Maroc jusqu’à l’oasis de Siwa en Egypte. Ce peuple possède une langue et une culture qui lui sont propres, mais son identité est menacée. Ne s’inscrivant pas dans la logique d’Etat-nation, nomades ou sédentaires, musulmans, chrétiens ou juifs, les Berbères sont suspectés d’hérésie par les pouvoirs nord-africains, et souvent opprimés, dispersés, assimilés, voire persécutés. Leur quotidien est alors une lutte pour préserver leur identité. […] »

Dates

Avril 25 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 17 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

Calendrier GoogleCal

mar15jan(jan 15)0 h 00 mindim30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2019 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

La seconde édition du concours Incadaqués est ouverte ! Les photographes sont invités à soumettre leurs projets en participant au concours 2019. 15 projets seront sélectionnés et exposés à “The sala de l’Amistat” durant le festival. Le jury, composé de professionnels du monde de la photographie, sélectionnera les projets les plus intéressants.

Jury du concours 2019

Valmont Achalme, Président du festival Incadaqués (Espagne)
Julia de Bierre, Galerie 8, Arles (France)
Sofia Sanchez & Mauro Mongiello, photographes (Argentine)
François Bouchara, Directeur de Granon digital (France)
Patrick J. Domken, galleriste (Espagne)
Wilfrid Estève, fondateur du studio hans lucas (France)
Olivier Chamarin, galeriste (UK)
Esther Friedman, photographe (Allemagne)
Neil Gordan, réalisateur (Irlande)
Huc Malla, galeriste & curator (Espagne)
Dominic Turner, photographe & gagnant du concours 2018 (Irlande)

Conditions & information

Il n’y a pas d’âge limite ou de thème imposé
/!\ Les frais d’inscription sont de 20€ par personne et sont à régler en ligne
Chaque candidature doit être composée d’une série de 15 images maximum (10 minimum)
Toute candidature incomplète ne sera pas prise en compte!

> Etape 1
Procédez au paiement en ligne

> Etape 2
Créez un fichier .zip contenant le reçu de votre paiement ainsi que les images en jpg basse définition.
Toutes les images doivent être nommées ainsi: nom_prénom_nomserie_numeroimage.jpg
Vous trouverez un tutoriel pour la création d’un fichier .zip ici

> Etape 3
Copiez le lien wetransfer une fois le téléchargement terminé
Si vous avez besoin d’aide pour créer un lien wetransfer, cliquez ici

> Etape 4
Remplissez le formulaire d’inscription en ligne en n’oubliant pas d’y inclure votre lien wetransfer

Le gagnant du concours 2019 exposera sa série durant le festival incadaqués 2019.
Une sélection de 3 images de chacun des 14 autres photographe sélectionnés sera exposée durant le festival.
Les tirages de l’exposition seront réalisés par le festival et le laboratoire Granon digital
L’espace d’exposition sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnés s’ils le souhaitent
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture ainsi que le transport est offert par le festival pour le gagnant.
Les 14 autres photographes sélectionnés se verront offrir un pass vip s’ils souhaitent venir au festival.

Pour en savoir plus : info@incadaques.com

Dates

Janvier 15 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)15 h 00 mindim28jul(jul 28)18 h 00 minVanessa WinshipMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Des paysages, des gens, un noir et blanc sensible, sans effet, vibrant de gris subtils, le sentiment que les espaces sont habités, qu’ils renferment des souvenirs, des traces, que l’homme, sans que cela soit évident, les a modelés et habités, c’est ce que l’on ressent dans l’approche si particulière de Vanessa Winship. Comme à son habitude, elle ne décrit pas, elle ne témoigne de rien d’autre que de ce qu’elle éprouve, elle ne cherche à rien démontrer mais veut nous faire partager les émotions qui l’assaillent lorsqu’elle se laisse aller à la mesure de l’espace qu’elle traverse. Rien d’excessif, beaucoup de retenue, peut-être même un peu de tristesse, ou pour le moins de mélancolie, dans cette balade découverte qui trouve toujours la distance juste aux choses, aux signes aux personnes croisées et apprivoisées avec douceur. Un regard attentif, généreux, servi par des cadrages précis et jamais forcés, qui respirent comme portés par le vent qui a accompagné la photographe vers la souplesse des herbes, les textures des murs, des plages, de la végétation ou des vaguelettes qui piègent la lumière grise. A la recherche, en fait, de ce qui, discrètement, garde trace d’un temps où l’on vivait ici de la pêche, du vin, du sel.
Celle qui fut – et reste – la seule femme à avoir reçu la bourse de la Fondation Henri Cartier-Bresson a trouvé naturellement son rythme dans les décors marins de la ville et de ses alentours. C’est en effet la première fois que la résidence s’ouvre aux contours de l’étang de Thau et de la lagune. Le résultat de la carte blanche fait comme chaque année l’objet d’un livre, le douzième de la collection « imageSingulières » publié par Le Bec en l’air.

Dates

Juin 27 (Jeudi) 15 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven26avr(avr 26)11 h 00 minsam06jul(jul 6)19 h 00 minAfterbeauty & Votive FigureMarta ZgierskaGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Détail de l'événement

Marta Zgierska (1987, Pologne), est une artiste visuelle qui s’intéresse au trauma, aux expériences qui frisent les limites de la conscience et au processus de disparition. Elle se pose souvent comme sujet, explorant les frontières intimes de la photographie.
Afterbeauty & Votive Figure est la deuxième exposition de Marta Zgierska à la galerie Intervalle, après Post (Prix HSBC pour le photographie en 2016). L’artiste joue de la fascination pour l’esthétique et sape les canons de la beauté. Elle dénonce la pression sociale exercée par cette nouvelle religion qu’est devenue l’apparence et déjoue les attentes vis-à-vis de l’image féminine.
Afterbeauty. Les formes qui flottent dans l’espace sont modelées à partir de masques usagés utilisés en chirurgie esthétique. Afin d’obtenir le sujet de son travail, Marta Zgierska effectue le rituel consistant à placer le masque sur son visage et elle répète le geste jusqu’à ce que la matière devienne nocive pour la peau. Elle transforme son image en forme pure, privée du contenu mimétique et du genre. Le matériau utilisé est séparé de son contexte principal, le visage féminin, et pourtant cela reste un autoportrait. Bien que Marta Zgierska rejette son genre lors de la transition vers l’abstraction, la fonction première du masque (re)met en évidence la question du genre.
Votive Figure. Marta Zgierska créé des figures votives cireuses à partir de son corps dans l’intention de se magnifier par la technologie. L’image produite est douce et agréable, c’est l’image divine de la beauté, une Vénus artificielle et numérique dont les disciples se comptent sur les réseaux sociaux.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Intervalle

12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Galerie Intervalle12 rue Jouye Rouve 75020 ParisGalerie ouvert le vendredi et samedi de 11h à 19h. Fermée dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, jours fériés et périodes d’inter-expositions.

Calendrier GoogleCal

juin 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Mai
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30