Name: OOSHOT AWARD, L’Exposition
Start: 2019-4-19T10-10-00-00
End: 2019-4-28T18-18-00-00
Location: Magasins Généraux – BETC

Violence

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ven29mar(mar 29)14 h 00 minsam11mai(mai 11)19 h 00 minRomantiqueEdouard BoubatGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard présente l’exposition « Romantique », et célèbre l’œil poétique et sensible d’Edouard Boubat du 28 mars au 11 mai 2019.
A l’occasion du 20ème anniversaire de sa mort (1999 – 2019), la galerie rend hommage à l’un des protagonistes de son histoire et de la photographie humaniste française.

Edouard Boubat, le romantique
Le terme romantique fait référence dans l’écriture photographique d’Edouard Boubat à son état d’esprit et à un mode de vie. Il raconte également dans son œuvre l’amour inconditionnel, la beauté dans la fragilité d’un instant, la nostalgie, l’exaltation de la nature, un refus d’un classicisme rigoureux, la simplicité et une jeunesse éternelle.

Dans une allée du jardin du Luxembourg, Edouard Boubat a réussi à capter un pur moment de poésie. Une petite fille, habillée de feuilles mortes, ignore le regard du photographe qui l’observe. Il en restera une image imprégnée d’une nostalgie romantique, proche de la pureté. La Petite Fille aux feuilles mortes est une photographie iconique aux yeux de ceux qui connaissent le travail d’Edouard Boubat, un poète de l’image.

Dates

Mars 29 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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mar26fev(fev 26)11 h 00 mindim28avr(avr 28)17 h 30 minPaul Senn 1901-1953, Photojournaliste SuisseCentre International de Photojournalisme, Couvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 PerpignanType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En relation avec le Mémorial de Rivesaltes, le Centre International du Photojournalisme (CIP) propose une importante exposition du photographe Paul Senn.
Ce travail photographique d’une très grande finesse humaine témoigne d’un travail de mémoire exceptionnel qui correspond très exactement à la vocation du CIP. À savoir la conservation et la diffusion de la mémoire photographique des événements mondiaux depuis la découverte du procédé photographique.
Jean-François Camp

Mais qui est donc Paul Senn?
Un photographe suisse, un témoin de son temps, un œil acéré qui témoigne en deux décennies, de 1930 à 1950, d’une époque tragique où va se mettre en place avec le fascisme et le nazisme, la matrice de la catastrophe à venir.
Photographe humaniste, il va devenir ensuite reporter de guerre et témoin d’un aprèsguerre dont il tirera les lueurs d’espoir avec de merveilleuses photographies en couleur.
Dans les années 1930, sur fond de crise économique, d’affrontements sociaux et de violences politiques, les photographes suisses, au premier rang desquels Paul Senn, rendent compte de l’actualité, Leica et Rolleiflex en main, dans une presse illustrée très dynamique.
C’est l’âge d’or du photojournalisme et la Suisse y prend sa place. Nous sommes loin de l’image d’Epinal de la Suisse des sports d’hiver et des lacs majestueux, du chocolat et des meules de fromage. Paul Senn, au début, photographie les travailleurs aux champs ou à l’usine avec empathie mais aussi une manifestation ouvrière réprimée à coup de fusils par la police à Genève.
Son reportage dans les foyers d’enfants abandonnés qui vivent dans des conditions indignes fait scandale. Il parcourt déjà l’Europe avec une prédilection pour l’Espagne où il se rend plusieurs fois avant le déclenchement de la guerre civile. Il y retournera sous les bombes en 1937, infatigable témoin de la guerre et de l’exil espagnol aux côtés de ses amis de l’Ayuda suiza. Il sera aussi le témoin de l’exode de l’armée française vers la Suisse en juin 1940 et des camps d’internement sous le régime de Vichy, en particulier à Rivesaltes. Il traquera la joie de la Libération et de la reconstruction dans le monde entier, en France, en Italie et beaucoup aux Amériques, qu’il parcourra longuement du Canada au Mexique en s’attardant aux États-Unis, dont le dynamisme et les couleurs le fascinent.
En cent photos et une quinzaine de reportages, cette exposition donne à voir la diversité du travail journalistique d’un reporter suisse témoin de son temps, une leçon qui montre que la photographie n’est jamais neutre. Les archives Paul Senn, des centaines de milliers de négatifs, sont abritées au Musée des Beaux-Arts de Berne.
Markus Schürpf qui administre ce fonds a organisé plusieurs expositions sur ce photographe et dirige une banque de données gigantesque sur les photographes suisses (photo.ch).
Michel Lefebvre

Dates

Février 26 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Centre International de Photojournalisme

Couvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 Perpignan

Centre International de PhotojournalismeCouvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 PerpignanEntrée gratuite. Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 17h30

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jeu11avr(avr 11)9 h 00 minven17mai(mai 17)19 h 00 minPas de photographies sans lumière(s) : Restauration du Château de VoltairePatrick TourneboeufL’Espace Dupon-Phidap, 74, Rue Joseph de Maistre 75018, ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Espace DUPON PHIDAP, et le Centre des Monuments nationaux, présente les photographies du château de Ferney-Voltaire, demeure historique du philosophe, réalisées par Patrick Tourneboeuf, cofondateur du collectif Tendance Floue.

Cette exposition se lit comme une retranscription fidèle du lieu où Voltaire vivait et recevait toutes les célébrités du siècle des Lumières. Le château, après une longue restauration, vient d’être enfin ouvert au public et inauguré récemment par le Président de la République, Emmanuel Macron.

Patrick Tourneboeuf en a suivi les travaux et nous propose ici une délicate vision de ce lieu chargé d’histoire. Ses cadrages et ses lumières font référence, comme lors de son suivi des restaurations du Petit Palais et du Grand Palais à Paris, avec cette série-phare des chevaux monumentaux acquise par de nombreuses collections publiques et privées.

L’Espace DUPON PHIDAP se transforme pour l’occasion en un endroit non seulement de présentation mais aussi de vente de photographies artistiques. Nous tenons à remercier tout particulièrement Anne Lesage et Laurent Bergeot du Centre des Monuments nationaux, pour leur soutien sans faille à la mise en œuvre de cette exposition.

Jean-François CAMP

Dates

Avril 11 (Jeudi) 9 h 00 min - Mai 17 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

L’Espace Dupon-Phidap

74, Rue Joseph de Maistre 75018, Paris

L’Espace Dupon-Phidap74, Rue Joseph de Maistre 75018, ParisOuvert de 9h à 19h00 du lundi au vendredi

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ven19avr(avr 19)10 h 00 mindim28(avr 28)18 h 00 minOOSHOT AWARD, L’ExpositionMagasins Généraux – BETC, 1, rue de l’Ancien canal, 93500 PantinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ooshot Award est heureux d’exposer les lauréats de la première édition de son prix, dédié à la photographie de commande : Ambroise Tézenas et Frédéric Delangle, pour « Des sneakers comme Jay-Z », portraits et paroles d’exilés réalisés à la chambre photographique pour Emmaüs Solidarité. En exclusivité, Ooshot Award présente également les premières images de leur nouveau projet, initié grâce à la dotation de 10 000 euros offerte par le prix, qui permet aux lauréats d’entreprendre un projet photographique personnel.
Ce n’est pas un hasard si l’agence de publicité BETC, mondialement reconnue pour sa créativité, a invité ce nouveau prix pendant deux semaines aux Magasins Généraux : le Ooshot Award met en lumière des visions d’artistes et d’auteurs commanditées par des entreprises, des institutions, des marques. Valérie Hersleven, fondatrice du Prix, souhaite décloisonner les frontières entre l’art et la photographie commerciale. Elle rappelle que la plupart des grands photographes ont travaillé en commande pour la publicité. L’une de ses images préférées, Les Larmes, fut réalisée par Man Ray pour la marque de mascara Cosmecil en 1933.

L’exposition présente également une sélection d’images des photographes pré-sélectionnés : Adrian & Gidi pour La Poste Néerlandaise et Mattel, Alma Haser pour Save the Children, Ambroise Tézenas et Frédéric Delangle pour Emmaüs Solidarité, Antoine d’Agata pour Fujifilm, Arianna Lago pour IIUVO, Armin Amirian, Bastiaan Woudt pour Marie-Stella-Maris, Bela Borsodi pour Lane Bryant et Symphoniacs (Germany) Art, Catherine Hyland pour Patek Philippe, Charlie Engman pour Emilio Pucci, Christopher Anderson pour Canon, Katrien De Blauwer pour le Théâtre des Champs Elysées, Jalan et Jibril Durimel pour Christopher Simmonds et Grace Wales Bonner, Harry Gruyaert pour Hermès, Kourtney Roy pour Pernod Ricard, Laura Bonnefous pour Air Brigitte et Louis Roederer, Karen Knorr pour La Samaritaine, Maia Flore pour Le Ministère du Tourisme et Atout France, Massimo Vitali pour Vilebrequin et Fontana Milano 1915, Lorenzo Vitturi pour Valextra, Osamu Yokonami pour Kenta Maeno et Mikimoto’s, Patrick Gries pour Van Cleef & Arpels, Ronan Mckenzie pour Base Range et Marieyat, Scheltens & Abbenes pour Mutina, Arper et Scholten & Baijings, Studio Furious pour The Silk T-shirt et Tim Parchikov pour ChelPipe pipe plant.

Dates

19 (Vendredi) 10 h 00 min - 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Magasins Généraux – BETC

1, rue de l’Ancien canal, 93500 Pantin

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sam27avr(avr 27)10 h 00 minjeu31oct(oct 31)18 h 00 minNILS-UDOCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en Bavière en 1937, NILS-UDO est un artiste incontournable du pendant européen du mouvement « Land Art ». Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».

Ses images de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine. Dans ses installations commanditées aux quatre coins du monde, NILS-UDO interagit sur le paysage sans jamais le violenter.

Du Connemara à La Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, cet arpenteur infatigable du globe conçoit chaque intervention séparément, guidé par le « génie des lieux » et les matériaux collectés sur place. Le chantier peut alors commencer sous son regard vigilant et modeler la nature à sa vision. Ses compositions aux échelles troublantes, tantôt surdimensionnées tantôt lilliputiennes, recherchent obstinément l’équilibre parfait, cet instant de grâce infinie saisie juste avant son éparpillement. Une fois l’installation achevée, la photographie la fige pour l’éternité et devient l’œuvre à part entière.

Le Centre d’Art Contemporain de la Matmut propose des peintures et photographies emblématiques ou inédites de l’artiste.

Cette exposition dialogue avec l’installation monumentale Vallée, dans le parc du Centre d’Art Contemporain, qui s’inscrit dans la troisième édition de « Jumièges, à ciel ouvert » organisée par le Département de Seine-Maritime à l’abbaye de Jumièges (27 avril – 31 octobre 2019).

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleLe Centre d’Art Contemporain (CAC) de la Matmut propose 4 expositions par an d’artistes d’envergure nationale et internationale. Avec la volonté de rendre accessible l’art et la culture au public le plus large, le Groupe Matmut développe depuis plusieurs années une politique d'action culturelle dynamique.

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