Name: American Monuments
Start: 2020-4-25T00-00-00-00
End: 2020-5-24T00-00-00-00
Location: CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète

Violence

#Exposition #Île-de-France #Misogynie #Paris #Viol #Violence

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sam25avr(avr 25)0 h 00 mindim24mai(mai 24)0 h 00 minAmerican MonumentsMarion GronierCRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète, 26 quai Aspirant Herber 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Amérique du Nord, terre promise fantasmée par une poignée de dissidents religieux blancs, a été arrachée aux peuples autochtones pour être exploitée par des esclaves noirs déportés d’Afrique. La science occidentale positiviste du XIXème siècle s’est employée à inventer une hiérarchisation artificielle des races humaines pour justifier et mettre en place une ségrégation arbitraire des populations en fonction de leur couleur de peau.
Trois communautés attestent de la persistance de cette violence devenue systémique dans la société étatsunienne : les Mennonites, les Amérindiens des réserves et les Africains-Américains des ghettos. Faire leur portrait, c’est faire
voir l’âpreté de leur situation actuelle et faire remonter à la surface les fantômes qui hantent cette histoire.
Ces portraits témoignent de la perpétuation d’un système d’oppression qui cible certains groupes humains. Pourtant, de toute leur singularité, de toute leur intensité muette, ils résistent aux processus qui cherchent à les anéantir.

Marion Gronier est née en 1976, elle vit et travaille à Paris. De formation littéraire, elle commence à photographier en 2003, portée par des projets personnels qui, très vite, se fixent sur les visages. Depuis, son travail photographique creuse le portrait, expérimentant ses pouvoirs et interrogeant ses usages.

Une exposition présentée dans le cadre du rendez-vous de la photographie documentaire à Sète ImageSingulières.

Dates

Avril 25 (Samedi) 0 h 00 min - Mai 24 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète

26 quai Aspirant Herber 34200 Sète

CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète26 quai Aspirant Herber 34200 SèteOuvert tous les jours de 12h30 à 19h (sauf le mardi) et le week-end de 14h à 19h. Entrée libre et gratuite.

Calendrier GoogleCal

mar03mar(mar 3)15 h 00 mindim05avr(avr 5)19 h 00 minOriginePascal ItoGalerie Claude-Samuel, 69 Avenue Daumesnil 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que j’aime voir, chère indolente,
De ton corps si beau ,
Comme une étoffe vacillante ,
Miroiter la peau !

Extrait du poème de Baudelaire « Le serpent qui danse »

Le corps de la femme est une source d’inspiration sans limite.
Sa nudité nous désempare, nous trouble, nous émeut.
Dans cette série j’ai choisi de représenter ce corps comme un paysage
qui se métamorphose à chaque mouvement, à chaque ondulation.
J’ai voulu me perdre dans les détails jusqu’à flirter avec l’abstraction.
Chacune des femmes qui ont posé pour ce voyage minimaliste et intimiste a
apporté sa féminité, son mystère, sa volupté, sa liberté et je les en remercie.
Il est question de peau, d’identité, de beauté, de splendeur et de sacré.

Après une formation à l’American Center de Paris en 1985, il débute sa carrière comme photographe de plateau puis s’oriente vers le portrait. Il collabore avec les agences Stills Press, Sygma et Sipa Press pour lesquelles il photographie de nombreux artistes du monde du spectacle et du cinéma. En 2008, il ouvre son studio à Pantin où il poursuit son travail de portraitiste dans divers domaines.Depuis 2003, il se consacre parallèlement à ses projets artistiques personnels.À travers ses mises en scène simples et épurées, il aborde notamment la question de l’identité: l’identité masculine avec « Les hommes qui pleurent »(2009), la transidentité avec « Divines »(2011) et la recherche d’identité avec le projet « Anomalies »(2013).Ses photographies ont été exposées Galerie Claude Samuel à Paris et à la Maison de la Photographie à Lille.

Dates

Mars 3 (Mardi) 15 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Claude-Samuel

69 Avenue Daumesnil 75012 Paris

Galerie Claude-Samuel69 Avenue Daumesnil 75012 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 15h00 à 19h00 et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minMy AmericaDiana MatarLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin de l’année 2015, la photographe Diana Matar entreprend de rechercher aux USA les endroits où la police a tué des civils. Elle réalise des cartes détaillées dans son studio et compile des informations sur chaque cas mortel de violence policière survenu les deux années précédentes. Diana Matar consacre alors deux ans à sillonner les routes et photographier la plupart des 2 200 sites où ces meurtres ont eu lieu. « Je travaille dans une certaine histoire de la photographie qui revient aux lieux où les choses sont survenues, – un genre qui se concentre généralement sur des faits de guerre ou des injustices – je l’utilise cependant pour enregistrer le phénomène constant de la violence policière qui contamine l’Amérique. »
Travaillant en ce genre du paysage et de la photographie documentaire, My America est une paisible mais glaciale critique de l’Amérique contemporaine. En photographiant plus de 300 endroits où des officiers de police ont tué des citoyens américains, Diana Matar a instauré un langage photographique opportun autant que critique sur les brutalités policières, ses photographies mettent constamment l’accent sur le déclin de la structure sociale du pays.
Bien que ses photographies soient d’un style plutôt classique, elle n’utilise pourtant qu’un iPhone. Ainsi elle l’explique : « Nous ne saurions rien des meurtres policiers sans les smartphones. Les gens ont commencé à les utiliser pour documenter les injustices et les partager sur le web. J’ai pensé qu’il était important d’user de la même technologie en réalisant ces images immobiles. »
Ce n’est pas la première fois que Matar réalise une série importante relative aux lieux de violence. En son précédent travail, Evidence 2014, qui fut présenté à la Tate Modern, au Museum of Contemporary Photography de Chicago à l’Institut du Monde Arabe, et en six autres institutions internationales, Diana Matar a consacré quelques années à se concentrer sur les paysages et les immeubles d’enfermements extra-judiciaires, kidnappings et meurtres menés par le régime de Kadhafi en Lybie. En réponse à la disparition de son beau-père dans ces circonstances, Matar a documenté les espaces où ces violations ont été perpétrées contre une nation tout entière.
Le travail de Diana Matar en Amérique est profondément imprégné de cette recherche qui met en évidence les questions structurelles influençant le nombre important de meurtres par la police. Elle met l’accent sur l’histoire des injustices raciales, l’absence d’instruction et de préparation, et l’un des plus bas niveaux de police par habitant au monde. Mais Diana Matar entend livrer bien plus que des statistiques : « Pour moi, chaque image de My America représente non seulement un acte de violence mais aussi la perte d’un individu – un individu avec famille. C’est pourquoi je n’ai pas peur d’user d’une certaine beauté en ces descriptions, un concept qui tend à la controverse dans la représentation de la violence. »
Pour le Musée de la Photographie à Charleroi, Diana Matar a opéré une sélection de 99 photographies sur un ensemble de 300 images. L’échelle du projet témoigne de celle du problème, mais nécessite que l’on se remémore chaque personne ayant été tuée. Le titre de chaque photographie reprend seulement le nom, les dates de naissance et de décès, et la ville où la personne a été tuée. Les endroits que Matar photographie correspondent aux adresses qu’elle a obtenues par les rapports de police. Elle précise toutefois que ses images ne sont pas des scènes de crime.
Le niveau de mortalité par suite de violence policière en Amérique est unique parmi les pays développés. Matar s’interroge sur les raisons qui ont mené l’Amérique à ce point, chaque photographie, représentant une mort, à un moment déterminé.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam07mar(mar 7)12 h 30 mindim24mai(mai 24)19 h 00 minQalqalah قلقلةPlus d'une langueCRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète, 26 quai Aspirant Herber 34200 SèteType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition QALQALAH قلقلة : plus d’une langue rassemble vidéos, photographies, sculptures, installations sonores et graphiques qui se font l’écho de langues multiples, hybrides, acquises au hasard de migrations familiales, d’exils personnels ou de rencontres déracinées. Langues maternelles, secondaires, adoptives, migrantes, perdues, imposées, vulgaires, mineures, inventées, piratées, contaminées… Comment (se) parle-t-on en plus d’une langue, en plus d’un alphabet ? Comment écoute-t-on, depuis l’endroit et la langue dans lesquels on se trouve ?

La plupart des artistes invité·e·s placent les modalités de publication, de circulation et de réception des œuvres au cœur de leur travail. Opérations de traduction, de translittération, de réécriture, d’archivage, de réédition, de publication, de montage, voire de moulage ou de karaoké, apparaissent comme autant de tentatives pour donner à voir et à entendre des histoires qui, parfois, se dérobent. Au-delà d’une approche linguistique, il s’agit bien d’ouvrir un espace où déployer des récits pluriels et des témoignages hétérogènes.

À PROPOS DE QALQALAH قلقلة :
QALQALAH قلقلة est une association à but non-lucratif fondée par Virginie Bobin et Victorine Grataloup à l’automne 2018. QALQALAH قلقلة a pour but la création d’une plateforme d’échanges artistiques, de recherche et de traduction, sous la forme d’un espace éditorial en ligne (à paraître en mars 2020) mais aussi d’événements, d’ateliers et de conversations. Elle rassemble artistes, théoricien·ne·s et chercheur·e·s internationaux·nales engagé·e·s dans l’articulation de problématiques artistiques, politiques et sociales, et particulièrement concerné·e·s par les enjeux liés à la traduction et aux interactions entre les langues, notamment les français, arabes et anglais.

AVEC :
Lawrence Abu Hamdan, Sophia Al Maria, Mounira Al Solh, Noureddine Ezarraf, Fehras Publishing Practices, Benoît Grimalt, Wiame Haddad, Vir Andres Hera, institute for incongruous translation (Natascha Sadr Haghighian et Ashkan Sepahvand) avec Can Altay, Serena Lee, Scriptings #47 : Man schenkt keinen Hund, Ceel Mogami de Haas, Sara Ouhaddou, Temporary Art Platform (Works on Paper).

COMMISAIRES INVITÉES :
• Virgine Bobin : curatrice, chercheuse et traductrice, doctorante à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, co-fondatrice de l’association QALQALAH قلقلة
• Victorine Grataloup : curatrice et enseignante à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, co-fondatrice de l’association QALQALAH قلقلة

Dates

Mars 7 (Samedi) 12 h 30 min - Mai 24 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète

26 quai Aspirant Herber 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

jeu02jan(jan 2)0 h 00 minjeu09jul(jul 9)0 h 00 minPrix Virginia 2020Prix international décerné à une femme photographeType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

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