Le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode

News, Photo

by La Rédaction on 27 octobre 2016

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Le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode

Name: Ecume d'été / A l'ombre des souvenirs
Start: 2019-6-12T14-14-00-00
End: 2019-7-20T19-19-30-00
Location: La Galerie L’Entrée des Artistes

Temps de lecture : 46 secondes

Assistants et Jeunes photographes de Mode, vous avez jusqu’au 2 novembre 2016 pour déposer vos dossiers de candidature.

•Le gagnant du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016 remportera la réalisation, en rendez-vous avec un tireur, d’une exposition (10 à 12 images) (valeur : 2000,00 € HT). Il se verra offrir une journée de prise de vue en studio par Studio Daguerre et gagnera l’affichage de ses images dans des abribus® par JC Decaux.
• Le deuxième prix sera récompensé par un travail de retouche en rendez-vous sur une série d’images de son choix (valeur : 1500,00 € HT).
•Le troisième prix remportera un bon d’achat d’une valeur de 1000,00 € HT à valoir sur les prestations du laboratoire Picto.

Pour cette édition 2016, le Jury sera composé de :
Valérie Belin, Présidente du Jury (Photographe)
Michael Baumgarten (Photographe)
Audrey Vilain-Hammiche (Agent, « C’est la Vie »)
Perrine Scherrer (Photo Editor, Christian Dior)
Maryse Bataillard (Chef du service communication corporate et mécénat, BMW Art & Culture)
Guillaume Piens (Directeur, Art Paris Art Fair)
Julien Guerrier (Directeur, Editions Louis Vuitton)
Damien Melich (Directeur de la création chez Decaux Innovate)
Yann Garret (Rédacteur en chef, Réponse Photo)
Delphine Perroy (Rédactrice en chef Mode, Madame Figaro)
Lionel Charrier (Directeur Photo Libération)
Véronique VASSEUR (Directrice Relations Presse, Issey Miyaké Mode ), TBC
Amaury Da Cunha (Journaliste, Le Monde)

En savoir plus : picto.fr

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1 Responses to “Le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode”

Jack Dziamba dit :

4 novembre 2016 à 0 h 22 min

9 lives is an excellent photography publication, with high sophistication in its content,style, font , and web design.
Congratulations!

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mer12jui(jui 12)14 h 00 minsam20jul(jul 20)19 h 30 minEcume d'été / A l'ombre des souvenirsExposition CollectiveLa Galerie L’Entrée des Artistes, 25 rue des Tournelles 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu23mai(mai 23)14 h 00 minmer31jul(jul 31)19 h 30 minApollo XI To the Moon and Beyond !Galerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu28mar11 h 00 mindim28jul19 h 00 minC'est BeyrouthExposition CollectiveInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À travers un parcours divisé en 4 grandes parties – Le spectre de la guerre ; La ville multiconfessionnelle ; Le corps comme marqueur identitaire ; Des minorités ignorées – les œuvres présentées des 15 photographes et vidéastes témoignent de la place de l’individu, de la religion et de la communauté à Beyrouth dans l’espace public et intime.

Beyrouth traverse depuis 2006 de nombreuses crises sanitaires, migratoires et politiques : cette exposition dresse un état des lieux sur ce qu’elle est aujourd’hui en s’intéressant aux premiers concernés, ses habitants. Loin de la galerie de portraits, les 15 artistes exposés nous invitent à élargir notre perception de la ville.

Se dessine alors le portrait d’une ville multiple où différentes religions, différentes réalités se côtoient. Les artistes nous plongent dans l’intimité d’individus souvent ignorés, invisibles voire discriminés dans une société libanaise en constante mutation. La question du corps qui se sculpte, se marque, se couvre, se transforme, exulte ou s’oublie, traverse elle aussi l’exposition.

Beyrouth, ville à l’identité insaisissable, se dérobe ici autant qu’elle se révèle à travers ses habitants.

Parmi les artistes exposés, on retrouvera le duo maintes fois primé, Khalil Joreige et Joana Hadjithomas, Vianney Le Caer avec sa série Les Bronzeurs, présentée pour la première fois en France, les processions portant le Christ en Croix capturées par Patrick Baz en passant par les iftars de Natalie Naccache, la jeunesse en proie à des excès nocturnes, par Cha Gonzalez, le duo mère / fils, tendre, intime, touchant de Mohamad Abdouni ou encore le quotidien des employées de maison étrangères exploitées par de riches familles de Myriam Boulos, entres autres.

Dates

Mars 28 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

jeu06jui(jui 6)10 h 00 minven19jul(jul 19)19 h 00 minEternelles Jérusalem / RomeChantal StomanGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le passé est éternel, c’est le présent qui passe, le présent qui fuit et qui s’efface.

La galerie Sit Down, pour son exposition de l’été 2019, a choisi de montrer deux projets distincts, réalisés sur deux périodes différentes, un regard croisé d’une même artiste, Chantal Stoman, sur deux villes Eternelles.

Qu’existe t’il d’Eternel ? L’Histoire, la trace. A Rome, puis à Jérusalem, la photographe a cherché durant plusieurs semaines à percevoir un semblant d’éternité.

A Jérusalem, c’est dans ses pierres millénaires, que l’Éternité est palpable. Cette pierre unique qui unifie la ville d’Est en Ouest, nous conte l’histoire de l’humanité. Une pensée du Lieu dans laquelle on perçoit les 3000 ans d’histoire qui lient ses murs. Souvent détruite mais néanmoins vivante, cette capitale de la survie possède deux visages, l’un, visible, l’autre, insaisissable. La ville trois fois sainte s’appuie sur ses écrits et à travers le texte, Jérusalem se lit comme un livre ouvert. Car dans ses pierres, l’histoire se raconte. Ici, tout se fantasme, rien ne s’expose et la parole laisse place à l’imaginaire.

Jérusalem a traversé les millénaires et aucune autre ville, ni Rome, ni Byzance, ni La Mecque n’ont ravi le privilège de la ville nommée sainte. Elle est la figure de la ville éternelle. Jérusalem, lieu du retour où ce qui a été perdu doit être retrouvé. Le texte donne alors accès au Lieu, la lettre à la vie. Passion de l’écriture, amour et endurance de la lettre dont on ne saurait dire si le sujet en est le Lieu ou la Lettre elle-même. Racine peut-être commune d’un peuple et de l’écriture. Mais peut-on définir l’écriture ? Ou alors est-on réduit, parlant de l’écriture, à décrire son mouvement, ou même simplement à suivre ce mouvement qui porte l’homme dans le Lieu? Le texte se contente de suivre un chemin, précisément le chemin de l’écriture qui est aussi, le chemin du Lieu et trace son sillon dans la ville de Jérusalem.

L’aventure du texte laisse place à l’imaginaire.

Conditionnée par l’écoute d’une Parole, j’ai souhaité inscrire mes images de Jérusalem dans une posture mi- poétique, mi- esthétique . A travers ce projet, j’ai voulu surtout en esquisser les contours de la ville.

A Rome, berceau du Christianisme, c’est l’image omniprésente qui est Eternité. Ce glissement du registre cultuel vers celui de l’art, et la portée édifiante de l’image ont guidé mon regard sur la ville dont le nom latin signifie ville éternelle. Le rapport à l’image que les confessions chrétiennes, précisément à Rome, ont développé au cours des siècles a forgé leur culture visuelle et les attitudes à l’égard des images tendent à se rejoindre. Quel que soit le statut assigné à l’image, celle-ci tient une grande place dans la ville.

Ainsi la représentation du sacré véhicule un message religieux. Il devient l’élément central du rite, l’incarnation d’un personnage. Ainsi, les miracles accomplis par l’intermédiaire des images saintes, les utilisations apotropaïques de celles-ci par l’intermédiaire de leur représentation figurée, ou les légendes qui courent à propos des pouvoirs exceptionnels de telle ou telle figure façonnent la foi romaine.

La prolifération quantitative des images saintes, ce qu’elles représentent, a généré un culte de l’image. Ainsi offerte à mon regard, l’image religieuse omniprésente dans la capitale italienne a guidé mes pas. J’ai souhaité mieux comprendre la manière dont l’image chrétienne a été traitée depuis la fin de l’Antiquité. J’ai voulu observer comment une idée assez simple a pu se développer : atteindre les réalités invisibles au moyen de choses sensibles, voire matérielles.

J’ai longuement regardé ces hommes, ces femmes qui adressent aux images des louanges et des marques de dévotion. J’ai cherché les significations des peintures et des statues offertes à la vénération des fidèles, sentant la présence directe du sacré ou la consolation dans la souffrance.

A travers cette exposition rassemblant deux villes symbolisant l’Eternité, deux projets, j’ai voulu, non pas confronter, mais associer deux visions.

Deux perceptions, si éloignées soient-elles, se rejoignent dans la photographie, l’image du présent.

Chantal Stoman

Chantal Stoman est une photographe française qui vit à Paris.

Son travail s’inscrit dans une démarche qui repose sur une observation approfondie des rapports entre l’Homme, son intimité, et la Ville.

Débuté avec A WOMAN’S OBSESSION, observation de la relation particulière que les femmes japonaises entretiennent avec le luxe et la mode, elle élargit ensuite sa focale avec LOST HIGHWAY, A PHOTO PROJECT. Réalisé sur les flyovers des grandes villes du monde c’est un voyage dans l’intimité furtive de l’humanité qui se cache au cœur des grandes villes. Depuis les autoroutes aériennes de Tokyo, Sao Paulo, Le Caire, Hong Kong, Bombay, LOST HIGHWAY raconte cette part commune à toutes les grandes citées, là où les frontières n’existent plus.

Sa passion pour le contemporain, et son incarnation la plus massive – la «ville monde», en extension continue de Tokyo jusqu’à Sao Paulo – n’ont pas entamé la sensibilité de son regard pour la ville verticale, celle qui se donne à voir et à vivre dans l’épaisseur du temps.

Le travail que Chantal Stoman a ensuite réalisé à Rome avec L’IMAGE CULTE puis à Jérusalem, avec le projet WALKING DISTANCE témoigne de son tropisme vers les «villes mythes».

Ces villes qui racontent, dans le profond, une histoire et qui font l’Histoire. L’attention au détail, – la traque d’un sens, logé parfois dans une boîte aux lettres – introduisent une interrogation, une réflexion, un suspens poétique, ajoutant à la photographie la promesse d’une suite.

En 2016, invitée en résidence au Cambodge Chantal Stoman travaille Le projet VIEWS, Phnom Penh , se plongeant dans l’intimité de la ville, la nuit. Le projet a fait l’objet d’une installation monumentale lors du Mois de la Photo du Grand Paris. Le livre VIEWS est publié par les éditions Rue du Bouquet. Depuis 2017, Chantal Stoman se consacre à OMECITTA, un projet ayant bénéficié du soutien du CNAP grâce au dispositif de l’aide à la photographie documentaire. Un documentaire filmé est également en cours.

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 19 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Calendrier GoogleCal

jeu06jui(jui 6)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minBiennale Images et Patrimoine - BIP#5La ville et son futurNEGPOS, 1, cours Némausus 30000 NîmesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Les Rencontres Images et Ville – RIV#15 POLIS, La ville et son organisation et la Biennale Images et Patrimoine – BIP#5 La ville et son futur, viennent tour à tour peupler la ville de Nîmes d’expositions, de projections, de performances, d’un séminaire et de restitutions d’ateliers menés durant les mois passés.
Exceptionnelles à plus d’un titre, les invités d’honneur de la BIP sont pour la première fois, des artistes et photographes chinois, ces propositions artistiques surgissent dans un contexte national heurté qui fait de la ville, le théâtre d’une résistance sociale sans précédent. Mais pas seulement à l’intérieur de la ville intra-muros car il est aussi question du péri-urbain.
Ce territoire qui conforme depuis les années 70 les nouvelles frontières de la POLIS. Ces « marges » que les photographes de NegPos observent régulièrement et où évolue un « nouveau » peuple qui a grandit à l’abri d’un état protecteur garant d’un contrat social actif depuis la 2nde guerre mondiale… qui semble aujourd’hui froidement l’abandonner.
En avant-garde de la programmation des RIV, en forme d’hommage, nous consacrons ainsi, une grande exposition aux manifestations des Gilets Jaunes et un happening étonnant, l’ouverture de la première Agence Pas d’Emploi…

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

NEGPOS

1, cours Némausus 30000 Nîmes

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Le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode

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La Rédaction

Fannie Escoulen, conseillère artistique du Prix HSBC 2020

Máté Bartha et Laure Tiberghien, lauréats ex-aequo du Prix Découverte Louis Roederer 2019

Les 3 lauréats du fotofever Prize

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