Name: Mélancolie des collines
Start: 2019-1-8T17-17-00-00
End: 2019-12-28T23-23-00-00
Location: La Colline – théâtre national

Photographie

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mar08jan(jan 8)17 h 00 minsam28déc(déc 28)23 h 00 minMélancolie des collinesAlain WillaumeLa Colline – théâtre national, 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017 / 2018 pour sa première programmation à La Colline – théâtre national, Wajdi Mouawad avait souhaité mettre en résonnance et en tension le travail de l’artiste photographe Sarah Moon avec celui du graphiste-typographe Pierre di Sciullo. Pour l’année 2019, c’est Alain Willaume, photographe, qui sera aux côtés de Pierre di Sciullo dans les pages de l’almanach aussi bien que sur les murs du métro et ceux du théâtre.

Mélancolie des collines, l’installation photographique inédite d’Alain Willaume, sera présentée dans les espaces publics du théâtre à partir du 8 janvier 2019.
Les photographies, en grand format, seront accompagnées d’écritures nomades, textes de passages, changeant au gré des jours. Ils seront autant ceux des poètes, dramaturges, romanciers, philosophes ou essayistes, que ceux du public, de 2 à 110 ans.

« Nature aime se cacher1 » et celui qui montre, qui dévoile, ne trahit pas forcément cet amour de l’esquive. Montrer n’est pas toujours obscène quand montrer est offrir du mystère, inviter le regard à revenir pour raconter mille histoires, pour se perdre dans la puissance des formes, ou la profondeur des noirs, la générosité bouleversante des gris à l’infini. Le monde ne chute pas, il montre son insomnie et dans son épuisement, il nous raconte l’épuisement des humains. Instantanéité de notre harassement comme de notre fragilité. Beaucoup en font l’expérience, quand le paysage qui s’ouvre au regard révèle ce que nous ignorions de nous-mêmes. « Nature aime se cacher », jouer à la débusquer ne peut être qu’un dépassement, une bonté supérieure, un acte de bravoure.

Wajdi Mouawad
1. Héraclite d’Éphèse, vers 544 av. J.-C.

Dates

Janvier 8 (Mardi) 17 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 23 h 00 min

Lieu

La Colline – théâtre national

15, rue Malte-Brun 75020 Paris

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jeu27jui(jui 27)0 h 00 minsam30nov(nov 30)0 h 00 min1ère édition Eurazeo pour la Jeune Création photographiqueThème : Racontez-nous des Histoires Organisateur: Eurazeo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

A l’occasion des 10 ans du Prix, Eurazeo annonce la création d’un nouveau Prix baptisé « Eurazeo pour la Jeune Création photographique » en partenariat avec l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (ENSP). Les étudiants et jeunes diplômés de l’école sont invités à réfléchir à la même thématique que celle du Grand Prix. Une dotation de 5 000 euros sera remise au jeune photographe dont la série aura été retenue par le jury commun, constitué de professionnels de la photographie et auquel participe désormais la Direction de l’ENSP.

Pour marquer ce dixième anniversaire, Eurazeo
invite les photographes à raconter en douze images une histoire qui leur tient particulièrement à cœur. Histoires d’amour, histoires anciennes, histoires drôles, histoire avec un grand H, histoires sans fin, histoires à dormir debout… qu’importe : « RACONTEZ-NOUS DES HISTOIRES »

Les œuvres du lauréat seront exposées début 2020 à l’Hôtel de l’Industrie, 4 place SaintGermain-des-Près à Paris. Elles seront aussi présentées dans les supports de communication du Groupe et exposées dans ses bureaux à Paris et New York.

Les photographes sont invités à jouer avec leur imagination et à proposer leur vision du fil rouge proposé, et ce dans tous les champs de la photographie. Le Grand Prix Photo d’Eurazeo s’adresse à tous les photographes professionnels quelle que soit leur renommée ou leur domaine d’intervention (plasticiens, photojournalistes, paysagistes, portraitistes, etc.). Il est demandé à chaque candidat de donner à la série présentée une cohérence formelle qui soit le reflet d’une vision et d’un regard personnels. Les photos des dossiers présélectionnés par un comité de sélection seront soumises au vote du grand jury, composé d’une dizaine de membres issus principalement du monde de la photographie.

Les modalités de participation sont décrites dans le règlement du Prix, disponible sur le site https://www.eurazeo.com/fr/responsabilite/mecenat-photographique/concours-photo/ ou sur simple demande auprès de la société.
Les participants devront remettre leur dossier au plus tard le 30 novembre 2019. Suivez l’actualité d’Eurazeo et la photo sur Facebook : https://www.facebook.com/pages/Un-photographe-pour-Eurazeo/285782038196014

Photo : © Guillaume Amat / Lauréat du 9ème Prix Eurazeo.

Dates

Juin 27 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Eurazeoconcoursphotos@eurazeo.com 1 rue Georges Berger 75017 Paris

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sam01jui10 h 00 minlun30sep(sep 30)19 h 00 minFestival La Gacilly Photo Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

16E ÉDITION À L’EST DU NOUVEAU

Le Festival Photo La Gacilly c’est l’histoire d’une amitié entre des hommes et d’une amitié avec la photographie. Cette dyade au coeur du festival depuis sa création en 2004 continue de faire vibrer toute l’équipe qui participe à la réalisation de cette 16e édition.
Fort de cette énergie le Festival Photo La Gacilly s’est naturellement inscrit dans le paysage comme l’un des évènements majeurs de la photographie. Au-delà de la diffusion et de la promotion de la photographie c’est son soutien aux photographes qui fait l’une de ses singularités.
Que serait le festival sans les photographes ? Ils nous inspirent, ils nous questionnent et chaque été pendant quatre mois ils nous réunissent. Passionnés, professionnels, visiteurs d’un jour ou de quelques heures, nous nous retrouvons tous ici, à découvrir dans ce village autant de fenêtres ouvertes sur la complexité du monde, autant de questions environnementales et sociétales que le festival met en avant depuis ses débuts et qui font son identité. De la rencontre créée entre ces images et les publics, une connivence s’installe. Nous rentrons en relation, nous nous parlons, nous débattons, l’espace public devient agora, la parole trouve sa place même entre personnes qui ne se connaissent pas. Le festival crée des ponts entre les visiteurs mais également entre les territoires.
Celui de La Gacilly avec ses expositions à Glénac et à La Chapelle-Gaceline et plus largement celui de toute une communauté de l’Oust à Brocéliande.
Source de plaisir partagé et de convivialité, ce rendez-vous photographique aiguise aussi les regards, et par ses différentes actions auprès des plus jeunes favorise l’émergence d’une conscience écologique et citoyenne.
Remercions toutes celles et ceux qui nous accompagnent dans cette aventure humaine et photographique à commencer par nos partenaires publics qui nous soutiennent et nous accompagnent dans nos nouveaux projets. Saluons la fidélité de nos partenaires privés et mécènes présents pour certains d’entre eux depuis les premiers jours et qui nous permettent d’offrir la gratuité de cette programmation à tous nos visiteurs.
Ce festival qui nous rassemble est ce bien commun qui permet de tisser toutes ces énergies et continuera demain à être ce précieux espace-temps.

Stéphanie Retière
Directrice du Festival Photo La Gacilly

Dates

Juin 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Lundi) 19 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

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sam21sep(sep 21)10 h 00 minsam19oct(oct 19)19 h 00 minRésidence 365Exposition CollectiveL'Espace 365 Zone Sensible - Ferme urbaine de Saint-Denis,, 112 avenue de Stalingrad 93200 Saint-DenisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective au sein de 365 – Espace d’art contemporain à ciel ouvert, créé en partenariat en 2018 avec [N.A!] Project, l’exposition Résidence 365 est un ensemble d’installations d’oeuvres, certaines pérennes, d’autres en cours de processus, d’autres vivantes ou performatives et à chaque fois en lien avec les thèmes de recherche du Parti Poétique que sont :
NATURE- CULTURE-NOURRITURE
En posant leur regard, leur esprit critique et leurs pratiques sur ce lieu d’expérimentations de partages et de sensibilité qu’est devenue cette ferme de recherche, c’est à travers ce Commissariat de nouvelles propositions qui complètent et enrichissent un paysage artistique et agricole comme autant de Zones Sensibles.
Décloisonnement du « white cube » de référence en art contemporain, transposé en plein air, pensé comme un « green cube » l’espace 365 accueille une galerie de production et d’exposition au coeur d’une ferme urbaine d’un hectare aux portes de Paris.
365 fait le lien entre une terre de production nourricière et une terre de production
symbolique.
365 marque l’emprise topographique d’un espace mis à disposition chaque année pour une production d’artistes et de chefs en résidence autour des thèmes NATURECULTURE-NOURRITURE.
In fine, ce sont 365 mètres carrés dédiés 365 jours par an à la création contemporaine.
Ces oeuvres créées In Situ pour Zone Sensible, seront visibles au sein de l’Espace 365 jusqu’au 26 Octobre 2019.

– Raphaël Dallaporta : plasticien et photographe – Lauréat de la bourse [N.A!]- 365, Prix Niepce 2019
– Morgane Porcheron : plasticienne – Finaliste de la bourse [N.A!]- 365
– Trapier & Duporté: plasticiens – Avec le soutien du Conseil Départemental de la Seine Saint-Denis
– Jean-Pierre Sageot : Photographe

Dates

Septembre 21 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L'Espace 365 Zone Sensible - Ferme urbaine de Saint-Denis,

112 avenue de Stalingrad 93200 Saint-Denis

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lun23sep(sep 23)10 h 00 minven27(sep 27)20 h 00 minFragmentationsPascal ThermeGround Control Gare de Lyon, 81 rue du Charolais 75012 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mes Fragmentations dites Méta-Images rendent compte de l’expérience de la Fragmentation et de la recomposition d’un plan photographique, à partir d’une réalité en trois dimensions : grands paysages, portraits, espaces intérieurs, nus, architecture, tous sujets picturaux.
Issu d’une définition théorique liée à une approche multi-perspectiviste et au renouvellement de la vision que proposa plus tard le mouvement du Pop Art à travers David Hockney, ce travail de fragmentations du champ visuel propose une approche déconstruite et reconstituée des sujets abordés. Pop Art.
Ces montages, construits par de nombreux éléments autonomes séquencés recomposent une unité, faisant Image et se voulant une critique de la notion de plan régi par la perspective unique et le fameux instant T.
Il y a une vision politique critique qui se dégage dans ces grands paysages, cette façon de déborder l’unité de la représentation “bourgeoise” unitaire, unifiée, voire totalisante, images lisses, paysages et portraits entre autres, de mettre en scène un regard agi par les ruptures du réel, à travers une discontinuité du regard, ce qui me semble être plus actuel et plus juste dans l’exercice d’une photographie qui cherche à fonder le réel de ses représentations en rapport avec une critique actée des idéologies qui les régissent.
Mon travail qui, s’il opère sur un réel, des territoires, USA, France, des paysages et des architectures, se définit plus volontiers par son parti-pris politique et esthétique. Cette plasticité est déjà au premier plan et dilue le rapport social dans le rapport esthétique.
La finalité serait de faire jouer, de mettre en scène ce regard dont la rupture de la continuité est une marque de ce temps, et de pouvoir travailler sa vision en peintre, en essayiste, en photographe, voire en philosophe, dans le retour que toute création induit des éléments pensés d’une relation particulière entre Soi dans le Monde et le Monde en soi.
Il est question de la reconstruction de soi par la réflexion, l’acte créatif comme l’art du kintsugi, art traditionnel japonais qui consiste à réparer un objet cassé en soulignant ses cicatrices avec de l’or au lieu de les cacher.
Ce travail est donc issu d’une intention plasticienne ludique ouverte à ses inspirations et cherchant à émouvoir et à penser les représentations du monde dans une attitude critique et peut-être proverbiale.

Dates

23 (Lundi) 10 h 00 min - 27 (Vendredi) 20 h 00 min

Lieu

Ground Control Gare de Lyon

81 rue du Charolais 75012 Paris

Ground Control Gare de Lyon81 rue du Charolais 75012 Paris Ouvert du mercredi au vendredi : 12h-00h Samedi : 11h-00h & dimanche : 11h-22h30

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