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Les Rencontres Photographiques des Amis du Musée Albert-Kahn annoncent le nom des Lauréat.es 2021

Ericka Weidmann31 mars 2021

Temps de lecture estimé : 2mins

Les Rencontres Photographiques des Amis du musée Albert-Kahn se sont déroulées en fin d’année dernière. Habituellement, ces lectures de portfolio rassemble un grand nombre de photographes en plein cœur de Boulogne Billancourt. Crise sanitaire oblige, les rencontres ont eu lieu en distanciel. Tous les experts, se sont concertés la semaine dernière pour élire les trois lauréat.es de cette édition. Le choix s’est porté sur les travaux des deux photographes français Isabeau de Rouffignac et Charles Delcourt et le chinois Jian Tian.

Fidèle à la démarche du banquier mécène, l’association des Amis du Musée Albert-Kahn a lancé en 2017, avec le concours de la Ville de Boulogne-Billancourt, des bourses destinées aux photographes engagés dans un travail alliant photographie et sciences humaines, dans une démarche de documentation du monde fidèle à Albert Kahn et en accord avec les valeurs humanistes qu’il a défendues :
> L’ouverture sur le monde et le respect de l’autre
> Le dialogue des cultures par la découverte des territoires et des populations

Les trois lauréats recevront chacun une bourse de 6000 euros au titre d’encouragement financier pour la qualité de leurs travaux, leur investissement et leur fidélité à l’esprit d’Albert Kahn.

Si les conditions sanitaires le permettent, les travaux des lauréats seront exposés dans les jardins du Musée départemental Albert-Kahn à partir du 28 juin jusqu’en septembre. Les 10 finalistes seront également présentés sous forme d’une projection en continu de leurs travaux.

Reka – 35 ans – Son mari travaille à la mine. Tous les deux ont la silico-tuberculose.
Faute d’argent pour le traitement, leur situation empire de jours en jour. Il faudrait aller faire un check-up à Rajsamand, mais ils n’ont pas les moyens © Isabeau de Rouffignac / Lauréat 2021 des Rencontres Photos des amis du musée Albert-Kahn

https://rencontresamismuseealbertkahn.fr/
http://isabeauderouffignac.com/
https://www.charlesdelcourt.com/
https://www.jintian.co/

Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres médias.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun22mar(mar 22)10 h 00 mindim11jul(jul 11)18 h 00 minLe Génocide des Arméniens de l'Empire OttomanMémorial de la Shoah de Drancy, 110-112 avenue Jean-Jaurès 93700 DrancyType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

En 2015, le Mémorial de la Shoah de Paris a organisé une exposition commémorant le centenaire du génocide des Arméniens. En 2021, à l’occasion du vingtième anniversaire de la loi française du 29 janvier 2001, reconnaissant ce génocide toujours nié par l’État turc, le Mémorial de la Shoah de Drancy présente une exposition enrichie de nouveaux documents et objets, afin de lutter contre le négationnisme de cet événement précurseur des violences et crimes de masse du XXe siècle. Une exposition itinérante est aussi disponible pour prolonger la sensibilisation des scolaires à ce « crime contre l’humanité et la civilisation ».
Dans le contexte propice de la Première Guerre mondiale, le gouvernement dictatorial et ultranationaliste du Comité Union et Progrès, à la tête de l’Empire ottoman, a mis en œuvre la destruction systématique et planifiée de ses citoyens arméniens : arrestation et exécution des notables de la capitale et des grandes villes, massacres des hommes adultes et des conscrits, déportation de la population civile vers les déserts de Syrie et de Mésopotamie, élimination des survivants de ces marches de la mort dans les camps de concentration où on les avait regroupés.

D’avril 1915 à décembre 1916, entre 1 200 000 et 1 500 000 Arméniens ont été assassinés.

Interdits de retour par la République turque, les rescapés et leurs descendants forment aujourd’hui une diaspora mondiale, principalement en Russie, aux États-Unis, au Moyen-Orient et en France.
Aujourd’hui, plus des deux tiers des 8 à 9 millions d’Arméniens vivent hors de leur pays, en diaspora. La communauté de France (environ 400 000) est la plus importante d’Europe occidentale. Partout, les Arméniens se sont organisés, reconstituant d’anciennes structures (églises, écoles, scouts, partis, associations, presse, etc.), ou en créant de nouveaux collectifs (professionnels, artistiques, réseaux sociaux…), tout en s’intégrant dans les pays d’accueil.

Photo : L’évacuation des orphelins arméniens de l’orphelinat américain du Near East Relief à Kharpert menacé par les forces kémalistes. 1922. © Pictures from History – Bridgeman Images copie

Dates

Mars 22 (Lundi) 10 h 00 min - Juillet 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah de Drancy

110-112 avenue Jean-Jaurès 93700 Drancy

Calendrier GoogleCal

mar02mar(mar 2)15 h 00 minsam29mai(mai 29)18 h 30 minMarcher dans l'imageAndré KertészGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir à l’œuvre André Kertész, le photographe le plus apprécié des photographes, à travers des séquences de prises de vues que nous révèlent ses négatifs, accompagner les déambulations de son objectif dans le Paris des années 1930, partager sa joie de pouvoir marcher dans l’image tout en laissant les corps et les visages entrer dans le cadre de son viseur […].
L’exposition nous conte, en mots et en images, ce moment singulier où un homme adopte un appareil novateur, le Leica, et permet à la photographie de se découvrir une vocation alors inexplorée : recueillir sur le trottoir l’attention qui nous relie les uns aux autres.
Commissariat : Cédric de Veigy

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du XXe siècle. Amateur inspiré à 18 ans, artisan des recherches optiques de la Nouvelle Vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium.

Si plusieurs générations de photographes ont été marquées par sa démarche et ses images c’est parce qu’il est celui qui, sans effet ni étalage, a démontré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes, en laissant libre cours aux flâneries du regard.
Dès 1959, Henri Cartier-Bresson, au comble de sa renommée, déclarait que tous les photographes étaient redevables à Kertész. En 1973, John Szarkowski, conservateur du MoMA de New York, estimait que : « Plus peut-être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste », et de nombreux historiens reconnaissent depuis en lui le « père de la photographie au 24×36 mm ».
À la fin de sa vie, Kertész a pris soin de rendre accessible l’ensemble de ses images à travers le don à la France de ses négatifs. Pour autant, aucune recherche n’est venue distinguer les clichés qui, entre 1930 et 1936, marquent les débuts de sa pratique du Leica, appareil novateur avec lequel il initie des déambulations photographiques qui renouvellent son intelligence de la prise de vue.
Une étude minutieuse menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cette recherche, l’exposition, présentée à Stimultania du 3 avril au 26 juillet 2020 propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.

Photo : Canal Saint Martin, Paris, vers 1934 Sélection de 2 prises de vues d’après bandes négatives originales 35 mm numérisées.
© Donation André Kertész, Ministère de la Culture – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, diff. RMN-GP

Dates

Mars 2 (Mardi) 15 h 00 min - Mai 29 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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ven30oct(oct 30)14 h 00 min2021dim23mai(mai 23)18 h 00 minStudio ZgoreckiJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

lun01mar10 h 00 minsam15mai(mai 15)23 h 59 minAppel à Candidature Phot'Aix 2021 : Regards Croisés ItalieGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

La 21e édition du Festival photographique d’Aix en Provence, organisé par la Fontaine Obscure, lance ses appels à candidatures pour Regards Croisés avec l’Italie et Les Parcours.
Tous les photographes, amateurs et professionnels, sont invités à candidater avec un regard d’auteur et une série cohérente.

Regards Croisés avec l’Italie : une exposition photographique qui met en regard cinq artistes italiens et cinq artistes résidant en France.
Découvrez les séries des cinq photographes italiens sélectionnés et proposez un travail en regard d’une série de votre choix avec laquelle sera établi un lien dans la démarche artistique, la forme et/ou dans la thématique explorée.

Les Parcours : des expositions photographiques sont présentées sous forme de parcours à thèmes à travers la ville, dans des lieux très divers, la photographie venant à la rencontre d’un public fidèle et averti.

5 thèmes sont proposés :
* Le voyage en Italie
* La photo minimaliste
* L’envers du décor
* Insolite
* Thème libre ouvert aux jeunes photographes du Pays d’Aix
(collégiens, lycéens, étudiants)

Des expositions photographiques sont présentées sous forme de parcours à thèmes à travers la ville, la photographie venant à la rencontre d’un public averti, qui ne raterait pour rien au monde les expositions et les visites commentées. Dans ce but, un appel à candidatures est lancé aux photographes intéressés.

5 THÈMES :
Le voyage en Italie
Jeunes photographes du Pays d’Aix (Thème libre ouvert aux collégiens, lycéens, étudiants)
La photo minimaliste
L’envers du décor
Insolite

Pour participer Les candidats doivent adresser à la Fontaine Obscure, avant le 15 mai 2021, un dossier comprenant :
– une fiche de renseignements sur l’auteur, dûment remplie
– une série cohérente de 10 à 15 photographies exprimant un vrai regard d’auteur
– une note d’intention sur le projet proposé
– une note d’intention sur le projet proposé
– une brève présentation de l’auteur
– les caractéristiques techniques des tirages (formats, support …)
– le règlement signé

LE PRIX FONTAINE OBSCURE

A l’issue du festival, les équipes des Parcours et de la Fontaine Obscure désigneront un lauréat parmi les photographes de la sélection 2021. Le lauréat se verra offrir l’opportunité d’exposer à la galerie Fontaine Obscure pendant un mois lors du festival PHOT’AIX 2022.

Lien pour l’appel à auteurs et plus :
https://fontaineobscure13.wixsite.com/photographie/appel-a-candidature
Télécharger le règlement.

Dates

Mars 1 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 15 (Samedi) 23 h 59 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

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mer24fev(fev 24)10 h 00 minlun21jui(jui 21)18 h 00 minDes images et des hommes, Bamiyan 20 ans aprèsLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 11 mars 2001, les Talibans qui avaient pris le pouvoir en Afghanistan, organisaient la destruction de deux bouddhas monumentaux de 38 et 55 m de haut, sculptés dans les roches des hautes falaises de Bamiyan. Des oeuvres d’une valeur universelle, témoins de l’extraordinaire vitalité de l’art boudhique de cette vallée, située sur la route de la soie et ouverte à toutes les influences, indienne, grecque, romaine… Diffusées par les Talibans, les images de la destruction firent le tour du monde, six mois avant celles des tours jumelles du World Trade Center à New York.
Ces deux événements ont marqué notre entrée dans le 21ème siècle.
L’atteinte à la mémoire des hommes, à leur patrimoine et la mémoire où ils s’enracinent, est reconnue depuis comme un crime contre l’humanité.
20 ans plus tard, le Musée national des arts asiatiques – Guimet a choisi de commémorer la destruction du site de Bamiyan à travers une exposition présentant des oeuvres archéologiques majeures retrouvées sur cette falaise afghane. Des photographies du plasticien Pascal Convert éclairent la richesse de ce patrimoine de façon contemporaine.
L’exposition rend hommage à Joseph et Ria Hackin, archéologues de Bamiyan et conservateurs du musée, disparus il y a 80 ans.
Des oeuvres archéologiques exceptionnelles, en miroir de photographies contemporaines.
Le MNAGG présentera une série d’oeuvres archéologiques uniques retrouvées dans cette falaise afghane, du Gandhara à la période islamique.
On y découvrira notamment deux mains de bouddhas monumentaux ayant conservé des restes de feuilles d’or.
Accompagnant ces oeuvres, les photographies de Pascal Convert, dont le Panoramique de la falaise de Bâmiyan et la Grotte sanctuaire de Bâmiyan détruite par les Talibans, offriront un regard plus contemporain. À travers les vestiges archéologiques, les relevés de peintures et vestiges de peintures originales, les créations contemporaines de Pascal Convert, les films et les documents d’archives (documents de fouilles, lettre de ralliement des Hackin au Général de Gaulle) présentés, l’exposition raconte l’histoire du site de Bamiyan et sa vitalité culturelle du VIème au XIIIème siècle, la base doctrinale qui a conduit à la destruction du site en 2001 mais aussi la terrible actualité des faits avec les destructions d’autres sites inscrits au patrimoine de l’humanité.
L’ensemble des oeuvres sera installée au premier étage du musée, dans la salle sino-tibétaine aménagée pour l’occasion.

Le rôle majeur de l’école archéologique française.
La France est particulièrement liée à la préservation de l’archéologie et de la mémoire de l’Afghanistan, pays où elle a créé en 1922 la délégation archéologique – devenue Direction Archéologique de l’Afghanistan, et aujourd’hui encore seul institut archéologique étranger implanté de façon permanente en Afghanistan.
Dominant la vallée, les falaises de Bamiyan sont situées sur l’une des plus importantes routes de commerce reliant l’Asie centrale au sous-continent indien. Comme celles de Dunhuang en Chine, elles sont constituées de loess, matériau qui se prête à la sculpture – ou plus exactement au modelage sur une armature – d’effigies monumentales dont la surface était, à l’origine, dorée.
Dans ce lieu d’art et de culture exceptionnel, les premières fouilles ont été françaises. Alfred Foucher, historien de l’art et spécialiste du monde bouddhiste, étudia le site dès 1922. André Godard, architecte, archéologue et historien de l’art français, et son épouse Edda s’attèlent ensuite aux premiers relevés des peintures au cours de l’hiver 1923, en dépit du froid atroce qui sévissait dans la vallée. L’exposition déploie un certain nombre de leurs relevés.

Conservés au MNAAG et jamais montrés, ils révèlent la vivacité de couleurs et l’accomplissement esthétique de la peinture bouddhique à Bamiyan. Les Godard poursuivront leurs travaux en 1924 avec Joseph Hackin* alors conservateur au musée Guimet et publieront la première étude sur l’art bouddhique de Bamiyan, éditée en 1928.
De nouvelles fouilles auront lieu en 1930 sous la conduite de Joseph Hackin, désormais directeur du musée Guimet, et accompagné de son inséparable ami l’architecte Jean Carl. De retour à Paris, Hackin travaillera à une nouvelle publication sur Bamiyan en 1933. Revenu en Afghanistan en 1934, il s’établit à Kaboul avec son épouse Ria, également archéologue, et rédige alors le premier guide de visite du site, désormais consacré comme un des hauts lieux de l’art bouddhique. Joseph et Ria Hackin**, unis à la ville et dans le travail, se rallient dès la première heure au général de Gaulle depuis l’Afghanistan. A Londres, Joseph et Ria sont investis d’importantes responsabilités. C’est lors d’une mission confiée par le Général que les Hackin trouvent une fin tragique dans le torpillage de leur bateau, le 24 février 1941.

*Joseph Hackin (né en 1886 et mort le 24 février 1941, en mer lors du torpillage de son bateau près des îles Féroé) est un archéologue français d’origine luxembourgeoise, résistant, compagnon de la Libération. En 1907, il est secrétaire de l’industriel Émile Guimet. Il apprend le sanscrit et tibétain à l’École Pratique des Hautes Études dont il est diplômé. En 1912, il est nommé conservateur adjoint au Musée Guimet et en 1923, après avoir poursuivi ses travaux de recherche il en deviendra conservateur.
**Ria Hackin (née en 1941 sous le nom de Marie Parmentier, morte le 24 février 1941) est une archéologue et résistante française de la Seconde Guerre mondiale. Officier des Forces Françaises libres, elle participe à l’organisation du Corps des Volontaires françaises au sein de la France libre.
Disparue en mer avec son mari, à la suite d’un torpillage elle est faite compagnon de la Libération à titre posthume et reçoit la croix de guerre 1939-1945 avec palme.

Dates

Février 24 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 21 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

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