Carte blanche à Alain Eudot : La chambre claire Galerie

À l’occasion d’une résidence sur l’île de Halsnoy en Norvège, Dana Cojbuc réalise la série photographique Yggdrasil, du nom de l’arbre-monde de la mythologie norvégienne.

À travers ses photographies où le crayon prolonge parfois son regard, où elle peut aussi introduire des éléments qu’elle aura grappillés dans cette nature qu’elle pénètre émotionnellement, où l’homme ou l’animal apparaissent aussi, Dana Cojbuc nous transporte dans des mondes mystérieux, oniriques, réinventés… et la magie opère.

Sa sensibilité, que sa douceur révèle à la première rencontre (pour nous ce fut pendant les confrontations photo de Gex en septembre 2021 avant de la retrouver à Paris Photo en Novembre 2022), transpire dans les séries qu’elle construit au fil des ans, entre conte d’hiver, Yggdrasil ou encore ses paysages inventés. Pour elle, être au monde est animal, végétal, minéral… qu’elle embrasse avec chaleur et respect.

Dana Cojbuc est née en 1979 en Roumanie. Elle vit et travaille à Paris. Diplômée des beaux-arts de Bucarest et en communication à l’université d’Athènes, elle nourrit son travail photographique de différentes techniques (sculpture, dessin, vidéo…).

Tout en construisant son œuvre photographique, Dana Cojbuc enchaîne bourses d’études et résidences de création en Grèce, Allemagne, Roumanie, Slovaquie, Finlande, Norvège et France. Elle touche au journalisme et coordonne des projets artistiques européens. Son travail a déjà été présenté dans de nombreux musées et expositions en Europe.

En 2022 elle est lauréate du prix Tremplin Jeunes Talents du festival Planches Contact de Deauville. La même année elle est lauréate de la Bourse du talent Espace Paysage et Architecture de la BNF où elle exposera du 13 décembre 2022 au 13 mars 2023 dans le cadre de l’exposition « LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ».

Colette Pourroy vit et travaille à Paris et en Provence.

Formée à l’ENSAD de la villa Arson à Nice, elle choisit le médium photographique pour exprimer sa création artistique.

Ses photos sont réalisées en argentique, sans retouche, et ses tirages sur papier baryté mat à l’agrandisseur. Elle y explore les sentiments de son histoire en captant des scènes que sa mémoire lui révèle.

Nous avons rencontré Colette à Paris Photo où elle dédicaçait ses livres, rencontre chaleureuse propice à une narration éclairante sur ses images, que nous avons envie de faire découvrir ou redécouvrir à nos visiteurs.

« Eve Réincarnée », « Rouge était sa couleur », « L’ombre de Kate », ces trois livres édités chez André Frère illustrent le travail approfondi d’une photographe en quête de remonter le temps.

La qualité artistique de ses photographies en noir et blanc nous livrent une écriture singulière d’une histoire de famille universelle, celle qui nous regarde en miroir de notre propre histoire.

« Colette Pourroy brouille les pistes. Ses images nous attrapent à notre insu. Nous flottons avec elles entre réalité et fiction, mémoire et rêve, nous naviguons entre passé et présent. Nous pénétrons sur un territoire visuel où les références et les influences se croisent, se mêlent, nourrissent une narration personnelle, intime et pourtant universelle. Colette Pourroy a reconstitué et mis en scène ses années d’enfance. Et plus particulièrement le souvenir de son père dont elle ébauche ici un portrait en creux. Elle ne livre pas ici le récit d’une relation douloureuse ou conflictuelle. Aucun pathos, aucun malaise, aucun voyeurisme. Elle explore une absence à qui elle donne corps et âme. L’expressionnisme allemand de Friedrich Murnau ou de Fritz Lang traverse également plusieurs des compositions de Colette Pourroy. Sa culture et son apprentissage visuel participent aussi à la construction de ses images. Ces influences, conscientes ou non, donnent un caractère universel à la série. Elle peut librement résonner, vibrer et ramener chacun à sa propre histoire intime, à ses propres souvenirs ou émotions, à ses propres petites madeleines de Proust cinématographiques, photographiques ou littéraires. C’est dans ce théâtre d’ombres et de lumière que Colette Pourroy dresse le portrait de ce père évanescent. Les apparitions de cette silhouette, dans un escalier, au fronton d’un mur, sur le rideau d’une fenêtre, sont suives d’une lueur, d’une attente. D’un espoir délicat et frêle. Mais d’un espoir. »
Olivier Bourgoin à l’occasion de l’exposition « Nos pères » à L’imagerie de Lannion en 2019, en écho au livre « Au clair de son ombre » (coll. BnF – MEP)

Corinne Mercadier vit entre Paris et Bages dans le Languedoc. Elle est représentée par la Galerie Binome.
Elle est lauréate du Prix de photographie de la Fondation des Treilles 2019.
Elle a travaillé au Leica argentique et au Polaroid SX70 jusqu’en 2008, puis s’est tournée vers le numérique.
L’univers à la fois paisible et profond des photographies de Corinne Mercadier, où l’aérien rencontre la forme, entre vide et plein, où le regard est invité à se perdre entre labyrinthe et horizons obscurs, au delà du réel… nous a tellement touchés qu’il nous a été comme une évidence de l’inviter à exposer à Douarnenez, à La chambre claire Galerie.
À l’été 2023, nous proposerons donc une sélection de photographies de ses séries « Solo » et « Le ciel commence ici ».
Sur son site internet on peut lire, à propos de Solo,  » Je suis à la recherche d’images d’une conjonction particulière, imprévisible, entre le corps, l’objet, le décor et la lumière. « … et pour Le ciel commence ici, « Dans cette série je me suis faite accompagner par la mélancolie et le mystère de Dürer, Kubrick, Spilliaert et Poe. »

En 2021, la Chambre claire Galerie présentait l’exposition « Le songe des rives » de Christian Poncet. Christian Poncet revient cette fin d’année 2023, pour notre plus grand plaisir, du 25 novembre 2023 au 6 janvier 2024, avec sa série « Main Street » qui présente un pan de son travail en street photography alliant couleur et noir et blanc et dans lequel l’action, l’impulsivité, l’immédiateté sont comme un écho aux sténopés des séries « Métropolis » ou « Le songe des rives ». Une trentaine de photographies seront exposées. On y retrouve aussi les motifs de prédilection de Christian Poncet, son sens de la ligne, le cadrage géométrique où des personnages souvent isolés apparaissent, quand couleurs ou gammes de gris sont accentuées par les jeux d’ombres.

La puissance du rouge enveloppe le regard entre pulsion dionysiaque et calme apollinien. La surprise viendra-t-elle perturber cette femme ? L’attente marque-t-elle l’inquiétude ? Le breuvage réchauffe la main suspendue.
Arrachons-nous à cette emprise lumineuse et déambulons dans les rues marquées par le contraste de noir et de blanc. Disparaitre dans l’imprévisible, se poser où la pensée reprend haleine face à l’océan.
La ville restreint l’angle de vue. La butée des immeubles souligne le face à face avec celui que l’on ne voit pas et qui ne sait pas qu’il est observé et interpellé en toute clandestinité.
Hors champ.
Dans la femme qui marche, du fond de l’existence sédentaire, émane un souvenir de nomade. Le pied arrière légèrement surélevé, la légèreté du drapé de la jupe, rappellent « La Gradiva ». Celle qui apparait à l’heure chaude de midi, que l’on retrouve dans un bas- relief antique, jalousement conservé dans un musée à Rome. À l’origine elles sont trois. L’une se détache par sa silhouette, impression d’équilibre volontaire et sûr. Ici elles sont trois également : la plus énergique en couleur, la rêveuse en noir et blanc.
La troisième fatiguée de sa journée, assise, ne laisse apercevoir que ses pieds.
Puis la solitude s’efface. Le train, le bus, la rue attirent le jaune.
La mélancolie s’estompe avec le soleil éclatant de couleur. On repart vers l’idée du voyage, de la douceur de l’imprévu, sans oublier la pause dans les cafés. Lieux de passage où l’arrêt de toute activité s’impose et favorise la pensée ouverte à l’imaginaire. La marque du temps s’ inscrit dans les corps quand l’enfance n’est plus qu’un souvenir de glissade sur un toboggan éternellement lumineux rompant avec l’austérité de ce qui l’entoure.
Christian Poncet nous propose un parcours inachevé au rythme sans mesure, un tourbillon imprévisible, où l’on migre d’une terre à l’autre comme une ouverture au partage dans ce que l’on a de plus intime.
Martine Chapin – Mars 2023