Alain Eudot, directeur de La chambre claire Galerie, est notre invité

À l’occasion d’une résidence sur l’île de Halsnoy en Norvège, Dana Cojbuc réalise la série photographique Yggdrasil, du nom de l’arbre-monde de la mythologie norvégienne.

À travers ses photographies où le crayon prolonge parfois son regard, où elle peut aussi introduire des éléments qu’elle aura grappillés dans cette nature qu’elle pénètre émotionnellement, où l’homme ou l’animal apparaissent aussi, Dana Cojbuc nous transporte dans des mondes mystérieux, oniriques, réinventés… et la magie opère.

Sa sensibilité, que sa douceur révèle à la première rencontre (pour nous ce fut pendant les confrontations photo de Gex en septembre 2021 avant de la retrouver à Paris Photo en Novembre 2022), transpire dans les séries qu’elle construit au fil des ans, entre conte d’hiver, Yggdrasil ou encore ses paysages inventés. Pour elle, être au monde est animal, végétal, minéral… qu’elle embrasse avec chaleur et respect.

Dana Cojbuc est née en 1979 en Roumanie. Elle vit et travaille à Paris. Diplômée des beaux-arts de Bucarest et en communication à l’université d’Athènes, elle nourrit son travail photographique de différentes techniques (sculpture, dessin, vidéo…).

Tout en construisant son œuvre photographique, Dana Cojbuc enchaîne bourses d’études et résidences de création en Grèce, Allemagne, Roumanie, Slovaquie, Finlande, Norvège et France. Elle touche au journalisme et coordonne des projets artistiques européens. Son travail a déjà été présenté dans de nombreux musées et expositions en Europe.

En 2022 elle est lauréate du prix Tremplin Jeunes Talents du festival Planches Contact de Deauville. La même année elle est lauréate de la Bourse du talent Espace Paysage et Architecture de la BNF où elle exposera du 13 décembre 2022 au 13 mars 2023 dans le cadre de l’exposition « LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ».

Colette Pourroy vit et travaille à Paris et en Provence.

Formée à l’ENSAD de la villa Arson à Nice, elle choisit le médium photographique pour exprimer sa création artistique.

Ses photos sont réalisées en argentique, sans retouche, et ses tirages sur papier baryté mat à l’agrandisseur. Elle y explore les sentiments de son histoire en captant des scènes que sa mémoire lui révèle.

Nous avons rencontré Colette à Paris Photo où elle dédicaçait ses livres, rencontre chaleureuse propice à une narration éclairante sur ses images, que nous avons envie de faire découvrir ou redécouvrir à nos visiteurs.

« Eve Réincarnée », « Rouge était sa couleur », « L’ombre de Kate », ces trois livres édités chez André Frère illustrent le travail approfondi d’une photographe en quête de remonter le temps.

La qualité artistique de ses photographies en noir et blanc nous livrent une écriture singulière d’une histoire de famille universelle, celle qui nous regarde en miroir de notre propre histoire.

Corinne Mercadier vit entre Paris et Bages, Languedoc
Elle est représentée par la Galerie Binome

Lauréate du Prix de photographie de la Fondation des Treilles 2019

Finaliste du Prix de l’Académie des Beaux-Arts Marc Ladreit de La Charrière 2013

Elle a travaillé au Leica argentique et au Polaroid SX70 jusqu’en 2008, puis s’est tournée vers le numérique.

L’univers à la fois paisible et profond des photographies de Corinne Mercadier, où l’aérien rencontre la forme, entre vide et plein, où le regard est invité à se perdre entre labyrinthe et horizons obscurs, au delà du réel… nous a tellement touchés qu’il nous a été comme une évidence de l’inviter à exposer à Douarnenez, à La chambre claire Galerie.

À l’été 2023, nous proposerons donc une sélection de photographies de ses séries « Solo » et « Le ciel commence ici ».

« La série Solo (2009 – 2015) marque un tournant dans mon travail avec la fin du Polaroid SX70 en 2008. J’ai profité cet événement pour faire des expérimentations techniques et j’ai opté pour la photographie numérique : elle me permettait de travailler autrement les mises en scènes d’objets en mouvement et de capter davantage d’effets du hasard.

Cependant Solo est en de nombreux points le prolongement de ce qui l’a précédé : les ciels très sombres présents depuis Paysages (1992), les acteurs et les objets lancés mystérieux de Une fois et pas plus en 2002 et de Longue distance en 2007.

Ici les objets suggèrent des espaces de jeux aux règles mystérieuses : ce sont des pneus, des balles, des ballons et de grandes baguettes et non plus des objets souples qui dans les photographies précédentes changeaient de forme au gré des lancers.

Je suis à la recherche d’images d’une conjonction particulière, imprévisible, entre le corps, l’objet, le décor et la lumière. »

Extrait du site de Corinne Mercadier

« Le ciel commence ici (2015-2017) se place dans la lignée de La Suite d’Arles, réalisée en 2003 sur des toits de bâtiments remarquables de la ville.

Ici ce sont les sites de l’Observatoire de Paris et de Meudon, Deauville, quelques toits autour de l’Opéra de Paris, le Château de Saint-Germain-en-Laye et le Château de Chambord.

Depuis les toits, l’architecture offre des points de vue exceptionnels sur ce qui l’entoure au sol, et de là-haut la limite avec l’espace céleste est sensible.

La topographie des lieux et leur histoire m’amènent vers des visions qui se fixent peu à peu en scènes où des personnages dansants et des objets volants prennent place.

Dans cette série je me suis faite accompagner par la mélancolie et le mystère de Dürer, Kubrick, Spilliaert et Poe.

Quant au titre Le ciel commence ici, il joue avec celui de la série Où commence le ciel ? (1995-1996), réponse – clin d’oeil à cette question posée vingt ans auparavant. »

Extrait du site de Corinne Mercadier

Les photographies de Christian Poncet sont immédiatement attirantes, souvent nostalgiques comme si elles prêtaient matière et forme à l’écho de nos souvenirs.

Nous avions invité Christian Poncet à l’été 2019 avec sa série « Le songe des rives » où ses sténopés faisaient échos aux paysages marqués par la présence de l’eau, ligne de fuite nécessaire face au lac ou à la mer.

À l’automne-hiver 2022/2023, nous aurons la joie de l’accueillir à nouveau avec des sténopés toujours, de sa série « Métropolis » mais aussi des photographies en couleur proches de la « street photography » pour laquelle il garde une passion, tant l’espace urbain, l’agitation des villes, lui est toujours une source abondante d’inspiration. Aujourd’hui encore, “l’instant décisif” reste son maître-mot.