Name: The Fall Of Attica
Start: 2020-1-16T10-10-00-00
End: 2020-3-28T18-18-00-00
Location: L'Abat Jour

Asie

#Asie #Femmes Photographes #Moyen-Orient #Portrait chinois #Prix

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jeu16jan(jan 16)10 h 00 minsam28mar(mar 28)18 h 00 minThe Fall Of AtticaSophie KnittelL'Abat Jour, 33 rue René Leynaud 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minMy AmericaDiana MatarLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin de l’année 2015, la photographe Diana Matar entreprend de rechercher aux USA les endroits où la police a tué des civils. Elle réalise des cartes détaillées dans son studio et compile des informations sur chaque cas mortel de violence policière survenu les deux années précédentes. Diana Matar consacre alors deux ans à sillonner les routes et photographier la plupart des 2 200 sites où ces meurtres ont eu lieu. « Je travaille dans une certaine histoire de la photographie qui revient aux lieux où les choses sont survenues, – un genre qui se concentre généralement sur des faits de guerre ou des injustices – je l’utilise cependant pour enregistrer le phénomène constant de la violence policière qui contamine l’Amérique. »
Travaillant en ce genre du paysage et de la photographie documentaire, My America est une paisible mais glaciale critique de l’Amérique contemporaine. En photographiant plus de 300 endroits où des officiers de police ont tué des citoyens américains, Diana Matar a instauré un langage photographique opportun autant que critique sur les brutalités policières, ses photographies mettent constamment l’accent sur le déclin de la structure sociale du pays.
Bien que ses photographies soient d’un style plutôt classique, elle n’utilise pourtant qu’un iPhone. Ainsi elle l’explique : « Nous ne saurions rien des meurtres policiers sans les smartphones. Les gens ont commencé à les utiliser pour documenter les injustices et les partager sur le web. J’ai pensé qu’il était important d’user de la même technologie en réalisant ces images immobiles. »
Ce n’est pas la première fois que Matar réalise une série importante relative aux lieux de violence. En son précédent travail, Evidence 2014, qui fut présenté à la Tate Modern, au Museum of Contemporary Photography de Chicago à l’Institut du Monde Arabe, et en six autres institutions internationales, Diana Matar a consacré quelques années à se concentrer sur les paysages et les immeubles d’enfermements extra-judiciaires, kidnappings et meurtres menés par le régime de Kadhafi en Lybie. En réponse à la disparition de son beau-père dans ces circonstances, Matar a documenté les espaces où ces violations ont été perpétrées contre une nation tout entière.
Le travail de Diana Matar en Amérique est profondément imprégné de cette recherche qui met en évidence les questions structurelles influençant le nombre important de meurtres par la police. Elle met l’accent sur l’histoire des injustices raciales, l’absence d’instruction et de préparation, et l’un des plus bas niveaux de police par habitant au monde. Mais Diana Matar entend livrer bien plus que des statistiques : « Pour moi, chaque image de My America représente non seulement un acte de violence mais aussi la perte d’un individu – un individu avec famille. C’est pourquoi je n’ai pas peur d’user d’une certaine beauté en ces descriptions, un concept qui tend à la controverse dans la représentation de la violence. »
Pour le Musée de la Photographie à Charleroi, Diana Matar a opéré une sélection de 99 photographies sur un ensemble de 300 images. L’échelle du projet témoigne de celle du problème, mais nécessite que l’on se remémore chaque personne ayant été tuée. Le titre de chaque photographie reprend seulement le nom, les dates de naissance et de décès, et la ville où la personne a été tuée. Les endroits que Matar photographie correspondent aux adresses qu’elle a obtenues par les rapports de police. Elle précise toutefois que ses images ne sont pas des scènes de crime.
Le niveau de mortalité par suite de violence policière en Amérique est unique parmi les pays développés. Matar s’interroge sur les raisons qui ont mené l’Amérique à ce point, chaque photographie, représentant une mort, à un moment déterminé.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu30jan(jan 30)15 h 00 minsam14mar(mar 14)17 h 00 minGoldSebastião SalgadoGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam15fevdim01marA fleur de peauPascal Bonneau & Corinne Ismérie Herminie GarciaLe Pangolin, 131 Corniche du Président Kennedy 13007 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Pangolin s’ouvre une nouvelle fois au dialogue photographique entre deux auteurs. Corinne Ismérie Herminie Garcia et Pascal Bonneau s’attachent chacun à leur manière à la matérialité des corps, des végétaux, des minéraux. Une archéologie patiente à la recherche des secrets contenus par l’enveloppe végétale ou charnelle. Une invitation à la caresse de la surface photographique. L’oeil comme prolongation de la main.

« Ma démarche photographique est fondamentalement liée à la curiosité de voir, regarder, observer, percevoir, contempler, s’émouvoir…
Ne dénonçant ni ne revendiquant rien, mes photographies sont présentées comme de simples propositions de bonheur. Ma seule ambition est de transmettre et de faire partager ce qu’il y a de plus éthéré et de plus intemporel dans ma vision.
Sans apparat ni mise en scène sophistiquée, je fige ces choses si familières et quotidiennes qu’elles en paraissent banales ou désuètes. Feuilles, fleurs, légumes ou fruits : il s’agit d’en explorer les formes, les textures, les volumes, les contrastes et les densités.
De ces petits riens, de ces peu de chose, de ces insignifiances de tous les jours, je m’applique à une observation méthodique.
Car pour peu que l’on fasse l’effort de prêter attention, de consacrer quelques instants de notre temps si précieux à poser un regard attentif sur elles, ces banalités révèlent un monde poétique et onirique où se livre l’esthétique de l’architecture végétale ; un monde où le temps ne compte plus que par et pour les traces qu’il a laissées. »
Pascal Bonneau

L’intérêt de Corinne Ismérie Herminie Garcia pour la perte, les effractions subies, les déformations, l’altération, la putréfaction semble viscéral.
Cependant, on peut percevoir dans ses photographies la recherche de la pulsation, de la vie malgré tout.
Surtout l’essence de son travail est la rencontre avec l’altérité, comme une pulsion scopique.
Corinne Ismérie Herminie Garcia est née en 1970. Elle vit et travaille en Normandie
A 9 ans, commandé pour noël au comité d’entreprise de l’usine où travaillait son père, elle reçoit son premier appareil photographique.
Plus tard, à l’âge de 16 ans, avec son premier salaire obtenu lors d’un travail d’été, elle acquiert son premier réflex.
Cependant, numérique ou argentique, le matériel l’intéresse peu.
L’essentiel c’est de faire des photos, presque tous les jours.
Elle a participé à de nombreux stages et masterclass, entre Arles, Berlin, Istanbul ou Paris, avec, notamment, Jean-Christophe Béchet, Claudine Doury, Klavdij Sluban, Paulo Nozolino, Léa Crespi, Michael Ackerman ou Antoine D’Agata.
Ses travaux photographiques commencent à être exposés,
en France et à l’étranger, depuis 2015.
En 2018, elle a été finaliste de la Bourse du Talent (catégorie paysage), et des Boutographies.

Dates

Février 15 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Pangolin

131 Corniche du Président Kennedy 13007 Marseille

Calendrier GoogleCal

lun13jan(jan 13)0 h 00 mindim29mar(mar 29)0 h 00 minPrix ISEM de la Photographie Documentaire 2020 Organisateur: Maison de l’Image Documentaire Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Depuis 2018, ImageSingulières, l’ETPA et Mediapart s’associent à travers deux prix pour soutenir en commun des projets photographiques en cours qui s’inscrivent dans le champ de l’image documentaire :

Le Grand Prix ISEM, ouvert à tou.te.s les photographes et doté de 8 000€
Le Prix ISEM Jeune Photographe pour les moins de 26 ans résident en France, doté de 2 000€

LE CALENDRIER 2020

Candidatures du 13 janvier au 29 mars 2020
Annonce des finalistes et remise des Prix le samedi 23 mai à ImageSingulières à Sète, avec une projection des projets finalistes et lauréats
Publication des portfolios des deux prix sur le site de Mediapart

>>> Pour participer : http://prixisem.imagesingulieres.com/

Le Grand Prix ISEM 2019 a été attribué à l’unanimité à Romain Laurendeau pour son projet Génération Mister Nice Guy : une jeunesse palestinienne sous emprise traitant des ravages du cannabis de synthèse auprès des jeunes habitants des territoires occupés. Cette série sera exposée à l’occasion de la 12ème édition du rendez-vous de la photographie documentaire ImageSingulières, en 2020. Voir un extrait de la série.

Le Prix ISEM Jeune Photographe 2019 a été attribué à Maxime Matthys pour sa série 2091 – The Ministry of Privacy qui explore les mécanismes des technologies de reconnaissance faciale utilisées par le gouvernement chinois. Voir un extrait de la série.

Dates

Janvier 13 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 29 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Maison de l’Image Documentairecetavoir@orange.fr 17 rue Lacan 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

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