Name: Jan Groover
Start: 2019-9-18T11-11-00-00
End: 2020-1-5T18-18-00-00
Location: Musée de l’Elysée

climat

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mer18sep(sep 18)11 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minJan GrooverMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition revient pour la première fois sur l’ensemble de l’œuvre de Jan Groover (1943-2012), photographe d’origine américaine dont le fonds personnel a intégré les collections du Musée de l’Elysée en 2017. À travers une sélection d’archives issues de ce dernier, elle évoquera non seulement les années new-yorkaises de l’artiste, mais aussi françaises – pan méconnu de sa carrière. Le parcours présente les résultats d’un important travail de recherche mené par l’équipe du musée sur le fonds – à la fois du point de vue de la conservation (analyses approfondies sur les procédés et supports photographiques, traitements de restauration) et de la documentation historique (contextualisation de l’œuvre et de sa réception tant institutionnelle que critique).

« Le formalisme, c’est l’essentiel. » Empruntant pour ligne directrice l’assertion de Groover, l’exposition met en lumière le dessein éminemment plastique poursuivi tout au long de son travail par la photographe. Menée au gré d’une expérimentation constante, cette recherche et le processus créatif qu’elle implique sont mis en valeur non seulement par la présentation d’épreuves vintage, mais aussi par la présence de documents, notes et carnets préparatoires.

Au début des années 1970, Jan Groover – délaissant sa vocation première de peintre – est remarquée pour ses polyptyques photographiques, construits autour des motifs de la route, des voitures et de l’environnement urbain. Prémisses de ses explorations formelles et esthétiques, ils offrent la possibilité de réexaminer des réflexions amorcées par les artistes contemporains de l’époque (notamment les notions de sérialité et de séquence). Vers 1978, Jan Groover change radicalement de sujet pour se tourner vers la nature morte. Elle débute ainsi un corpus qui formera l’essentiel de son œuvre, et grâce auquel elle reste aujourd’hui encore l’une des figures éminentes du genre dans l’histoire contemporaine du médium. Pour la plupart réalisées en studio, ses compositions relèvent de procédés variés. Dans les années 1980, elles contribueront activement à la reconnaissance de la photographie en couleurs. Malgré une prééminence sans conteste de ses photographies d’objets, le travail de Jan Groover est également ponctué de paysages, corps et portraits, souvent en noir et blanc. Elle développe également un attachement pour la technique au platine et au palladium dont elle approfondira l’étude à son arrivée en France, avec plusieurs séries au format allongé très particulier (banquet camera), en conclusion de l’exposition.

Dates

Septembre 18 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

jeu28nov(nov 28)12 h 00 minjeu19déc(déc 19)19 h 00 minLes paysages machinesCyril EntzmannLibrairie des Alpes, 6 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans cette série la question du paysage ne s’impose pas comme une évidence. D’une image à l’autre, elle est une toile de fond à laquelle on ne prête pas attention. À croire que le photographe se désintéresse des problématiques liées au paysage.
Évidemment il n’en est rien, Cyril Entzmann choisit de se concentrer sur ce qui relève désormais du paysage montagneux : les domaines skiable et leurs infrastructures, qui y trouvent une place à part entière. Ces lourds systèmes de transport ou d’enneigement, liés au développement du tourisme de masse et indispensables aux amateurs de sports d’hiver, ont fini par s’inscrire dans le relief. Leur présence monumentale détermine le paysage, dont certains dénoncent l’aspect dénaturé.
Mais Cyril Entzmann ne s’arrête pas à de telles considérations : au contraire, il souhaite interroger poétiquement ce paysage en allant s’y confronter lors des jours blanc ou de nuit en s’intéressant à la manière dont chaque élément (machineries, pylônes, dameuses, enneigeurs, câbles, télésièges, etc.) s’insère dans le milieu environnant, s’y fondant parfois même complètement.
Son objectif est d’attirer notre attention sur l’émergence de paysages inédits qu’il s’agirait d’appréhender comme ce qui n’aurait encore jamais été vu ainsi. Le photographe cherche à conférer un aspect étrange, voire inquiétant, à tel ou tel détail.
Cyril Entzmann conçoit le paysage comme pure hallucination : voilà ce qui distingue son travail du traitement qu’en proposent d’autres photographes, sans doute plus fidèles à la réalité topographique. Extraites de leur contexte d’origine, ces « paysages-machines » ne cessent de revendiquer une vie propre, en tout cas une existence potentielle à venir.
Damien Truchot, Artnet

Dates

Novembre 28 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 19 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie des Alpes

6 rue de Seine 75006 Paris

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sam14déc(déc 14)15 h 00 min2020sam04jan(jan 4)18 h 30 minSomewhereStéphane MahéGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis une quinzaine d’années, Stéphane Mahé mène un travail photographique intime et pictural qui révèle un voyage intérieur à la fois hors du temps et de l’espace. Sa série Somewhere déploie un univers onirique et cinématographique puissant où l’errance apparaît comme une quête photographique.

Somewhere 2018
« C’est un lieu où le temps s’estompe. Un lieu où les contours physiques de la matière s’effacent. Ici la photographie retrouve la délicatesse des pictorialistes du 19ème siècle. Dans sa proposition, Stéphane Mahé ouvre une fenêtre sur un ailleurs impalpable et nous invite a faire un pas de côté, en quête d’une réalité seconde. Quelque part au bord du monde. Le lieu, le temps importe peu… Ici, celui qui regarde interprète, invente, raconte son histoire, ses histoires.
Somewhere est une séquence d’images qui s’articulent comme une respiration fébrile dans laquelle chaque photographie est en revanche autonome et offre au regard la possibilité d‘un commencement.
Somewhere c’est bien sûr quelque part : quelque part entre hier et demain, quelque part entre le coin de la rue et le bout du champ ; un endroit si familier et pourtant, à un détail près, si différent, qu’on a envie de venir doucement s’y perdre ». Stéphane Mahé

STÉPHANE MAHÉ BIOGRAPHIE
Photographe depuis une quinzaine d’années, membre fondateur de l’agence 360ouest spécialisée dans la photographie sphérique 360°, Stéphane Mahé a pendant un certain temps pratiqué intensivement la photo 360° et collaboré ponctuellement avec différents sites internet d’informations. L’envie de s’orienter vers une photographie plus personnelle a donné naissance à une première collaboration avec les Éditions de Juillet et Arnaud Le Gouëfflec pour le livre Terminus Saint-Malo dans la collection Villes Mobiles et diverses expositions. Aujourd’hui, l’aventure photographique continue avec la série Somewhere : un livre éponyme a été publié aux Editions de Juillet en 2018, et la série a été exposée en 2019 à la Tour Bidouane à Saint-Malo, aux Promenades Photographiques de Vendôme, à la librairie Dialogues à Brest…
Exposition présentée en salle 2.
En salle 1, L’Imagerie accueille le Salon annuel de l’association Objectif Image Trégor, sur la thématique « Rencontre(s) ».

Dates

Décembre 14 (Samedi) 15 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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ven22nov(nov 22)14 h 00 mindim08déc(déc 8)19 h 00 minMétanoïaIvana BorisHotel de Sauroy, 58 Rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Elle est née en 1969 du côté de Milan mais vit à Monaco. Ou plutôt est basée sur le Rocher princier dont elle s’échappe régulièrement pour marcher dans les montagnes, naviguer sur les mers ou explorer une île. La solitude l’accompagne et elle lui en est reconnaissante car cette artiste a fait une sorte de voeu de silence, notamment lorsqu’elle communie avec la nature. Au début du troisième millénaire, Ivana a décidé de modifier le cours de son existence et de la consacrer pleinement à la photographie.
En résonance avec les éléments, elle exprime le plus souvent en noir et blanc ce qu’elle ressent au plus profond d’elle-même. Certes, son univers n’est pas toujours très gai. Il est magique, onirique et tellurique. Semblable à un conte qui tourne mal, constitué d’illusions et d’allusions, velouté et ensorcelant, il n’est pas de ceux qu’on aborde sans une certaine appréhension. Il faut alors la suivre, les yeux fermés, en toute confiance, sur ces chemins tortueux qui nous mènent, prétend-elle, à « la mémoire invisible de l’humanité ». Métanoïa est la première exposition importante d’Ivana Boris à Paris. Volontairement sobre, elle rassemble 25 images à peine, couvrant dix ans de photos et des milliers de miles et de kilomètres parcourus sur la planète, en quête de vérité…
Stéphane Brasca
Directeur du magazine de l’air

Entrée libre tous les jours de 14h à 19h et le week-end de 11h à 19h30

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 14 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Hotel de Sauroy

58 Rue Charlot 75003 Paris

Hotel de Sauroy58 Rue Charlot 75003 Parisdu lundi au samedi, de 11h à 19h nocturne les jeudis jusqu’à 21h entrée libre

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mar24sep(sep 24)13 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minExercice de StylesExposition CollectiveLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

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