Coup de cœur

#Carte Blanche #Coup de cœur #Dessin #galerie #Île-de-France #nus #Paris #Sculpture

Carte blanche à Fiona Sanjabi : Dans le paysage de Jean-Michel Fauquet

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre dernière invitée de la…

#Autoportraits #Carte Blanche #Coup de cœur #Femmes Photographes #galerie #Île-de-France #nus #Paris

Carte blanche à Fiona Sanjabi : Emmanuelle Bousquet, la mise à nu

Pour ce troisième jour, notre dernière invitée de la saison, la directrice…

#Carte Blanche #Coup de cœur #galerie #Île-de-France #Master of Photography #Paris

Carte blanche à Fiona Sanjabi : Un amour champêtre, par Edouard Boubat

Pour sa deuxième carte blanche, notre dernière invitée de la saison, la…

#Carte Blanche #Coup de cœur #Montagne #Paysage

Carte blanche à Didier Bizet : La famille Tairraz

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invité de la semaine,…

#Carte Blanche #Coup de cœur #Mode #Stylistes

Carte blanche à Sylvie Grumbach : Azzedine Alaia, sculpteur de féminité, malicieux pudique

Pour sa quatrième et dernière carte blanche notre invitée de la semaine, la…

#Carte Blanche #Coup de cœur #Ecologie #Environnement #Photographie Documentaire #Photojournaliste #Webdocumentaire

Carte blanche à Sylvie Grumbach : Samuel Bollendorff

Pour sa troisième carte blanche notre invitée de la semaine, la fondatrice de…

#Carte Blanche #Coup de cœur #Mode #Publicité

Carte blanche à Sylvie Grumbach : Jean-Paul Goude

Pour sa seconde carte blanche notre invitée de la semaine, la fondatrice de…

#Carte Blanche #Coup de cœur #Festival #photojournalisme

Carte blanche à Sylvie Grumbach : le Festival Visa pour l’image

Pour sa première carte blanche notre invitée de la semaine, la fondatrice de…

#Carte Blanche #Coup de cœur #Jeunes Talents #Prix #Souvenirs

Carte blanche à Christophe Laloi : L’instinct décisif

Pour sa première carte blanche, notre invité de la semaine Christophe Laloi, directeur…

#Carte Blanche #cinema #Coup de cœur #Film

Carte blanche à Elsa et Johanna : Manifesto avec Cate Blanchett

Pour leur dernière carte blanche, nos deux invitées de la semaine, les…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven14fev(fev 14)10 h 00 mindim13sep(sep 13)18 h 00 minCŒURS Du romantisme dans l’art contemporainExposition CollectiveMusée de la Vie Romantique, 16 Rue Chaptal, 75009 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme.
Cette exposition souhaite ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain, en résonance avec ses collections. À la manière des écrivains et peintres romantiques qui inscrivaient les passions au cœur de leur création, l’exposition invite à une découverte esthétique du cœur et de sa représentation.
Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie. Certains artistes évoquent leurs sentiments et leurs tourments intérieurs en harmonie avec le romantisme du XIXe siècle. D’autres reprennent le motif en tant que forme esthétique et invitent à des pensées humanistes en ouvrant des horizons de sensibilité vers le rêve, l’idéal et le sublime. Outre les gures emblématiques de Niki de Saint Phalle,
Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes.
Le parcours se décline en sept sections autour d’un récit sur l’amour et se poursuit dans l’ensemble du musée et du jardin, invitant le visiteur à revoir de façon sensible et poétique les collections permanentes. Le principe de la déambulation permet de faire ressentir au public les multiples nuances du sentiment amoureux en évoquant les grands thèmes de la séduction, du coup de foudre, de la déclaration d’amour, de l’érotisme, de la rupture, du deuil et de l’amour éternel. Des miniatures, dessins et objets précieux, aux côtés de formats plus spectaculaires, mêlant une approche naturaliste à une vision idéaliste, illustrent ce motif populaire, son sens symbolique et ses appropriations esthétiques dans l’art d’aujourd’hui.
Cette exposition ouvrira pour la Saint-Valentin, lors d’une journée exceptionnelle gratuite destinée à tous les amoureux de l’art, de la musique et de la poésie. Une riche programmation culturelle, des animations et des dispositifs de médiation comme un photomaton, un parcours de visite pour les enfants, un mur à messages d’amour, une carte du cœur ainsi que des visites guidées et des ateliers, feront battre le cœur du public au musée de la Vie romantique.

COMMISSARIAT
Gaëlle Rio, directrice, musée de la Vie romantique
Maribel Nadal Jové, curatrice invitée

ARTISTES PRÉSENTÉS
Martine Aballéa, Pilar Albarracín, John M. Armleder, Gilles Barbier, Ronda Bautista, Sophie Calle, Hsia-Fei Chang, Delphine Coindet, Jim Dine, Jacques Halbert, Oda Jaune, Ouka Leele, Philippe Mayaux, Annette Messager, Marc Molk, Mrzyk & Moriceau, Claude Nori, Vincent Olinet, Jorge Orta, Jean-Michel Othoniel, Javier Perez, Françoise Pétrovitch, Pierre et Gilles, Sarah Pucci, Agatha Ruiz de la Prada, Niki de Saint Phalle, Ida Tursic et Wilfried Mille, Luise Unger, Winshluss.

photo : Pierre et Gilles, 40 ans – Autoportrait, 2016. Photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte, 123,5 x 102 cm. Pièce unique.

Dates

Février 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Vie Romantique

16 Rue Chaptal, 75009 Paris

Musée de la Vie Romantique16 Rue Chaptal, 75009 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi.

Calendrier GoogleCal

sam08fev(fev 8)10 h 30 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minMondo DERNIER CRI !!Une Internationale SérigrafikeMusée International des Arts Modestes, 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, 34200 SèteType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

L’exposition Mondo DERNIER CRI envahit les plateaux du MIAM (Musée International des Arts Modestes) du 8 février au 20 septembre 2020 avec une rétrospective sur 26 ans d’édition du Dernier Cri (plus de 400 livres, 200 estampes en sérigraphies, 5 films d’animations…), le tout augmenté d’un panorama subjectif sur certains acteurs internationaux (ateliers, artistes) croisés par Le Dernier Cri durant toute son aventure éditoriale et sérigraphique .

La technique de la sérigraphie, plat principal de l’exposition, permet la reproduction d’images via la superposition successive de couches de couleurs sur une feuille à l’aide d’écrans de soie et de films exposés à la lumière. Elle laisse libre court à des œuvres à la fois spontanées et sérielles, conservant une qualité artisanale avec une force primordiale donnée au travail de la couleur.

En sollicitant des artistes de tous les pays, l’exposition défend la propagation d’ouvrages artisanaux à contenu graphique : l’image y a une place prépondérante, réalisée de a à z, de manière souvent collégiale. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art et de la grande distribution éditoriale.

A travers ces procédés de reproduction les personnalités se rencontrent par le biais de festivals et autres lieux d’échange.

Commissaire : Pakito Bolino – Co-créateur de l’association Le Dernier Cri.

Le Dernier Cri
Basé depuis 1995 à la Friche de la Belle de Mai, Le Dernier Cri est un collectif d’auteurs né du mouvement « undergraphique » (édition graphique alternative autoproduite/ mouvement international).

Le Dernier Cri s’attache depuis 25 ans à promouvoir les travaux d’auteurs évoluant à la fois en marge de l’industrie du livre, de l’art contemporain, et à la frontière de l’art brut et de l’art singulier. Tout en étant solidement ancré dans ce qui constitue sa singularité éditoriale (édition d’art artisanale, réalisée en sérigraphie, expertise dans la gestion expérimentale de la couleur), le catalogue du Dernier Cri s’ouvre à des modes narratifs toujours renouvelés et novateurs. 
Ce mélange des styles fait du Dernier Cri le véritable laboratoire d’une édition inventive, toujours grinçante et singulière, en prise avec les préoccupations sociétales (hybridation des cultures internationales, mutation de la culture de masse, omniprésence des images).

Heures d’ouvertures
– du 1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 09h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.
– du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 09h30 à 19h00
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et 16h
Fermetures annuelles : 1er mai, 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier

Tarifs
– Adultes : 5,60 euros
– Groupes de plus de 10 personnes : 3, 60 euros
– Etudiants, 10-18 ans : 2,60 euros

Gratuit pour les moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, groupes scolaires sétois, et le premier dimanche du mois

Dates

Février 8 (Samedi) 10 h 30 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée International des Arts Modestes

23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

jeu18jui(jui 18)10 h 00 mindim06sep(sep 6)19 h 00 minSabine Weiss, une vie de photographeLe Kiosque Espace d’exposition dédié à la photographie, Esplanade Simone Veil - Rive droite du port - 56000 VannesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de sa programmation culturelle estivale, la ville de Vannes présente une exposition rétrospective de l’oeuvre de Sabine Weiss du 18 juin au 6 septembre prochain au Kiosque.
Après avoir déjà exposé le travail de Sabine Weiss avec la série Portugal, 1954, à l’occasion de l’édition 2014 du festival Photo de mer, la ville de Vannes a le plaisir de présenter à nouveau le travail de cette grande photographe humaniste.
L’exposition Sabine Weiss, une vie de photographe a été spécialement recréée pour le Kiosque à partir de l’exposition réalisée par le Jeu de Paume et présentée au Château de Tours en 2016, sous le commissariat de Virginie Chardin, historienne de la photographie.
Cette exposition retrace le parcours artistique de Sabine Weiss à travers 7 thèmes emblématiques du travail de la photographe : Paris, les États-Unis, Enfances, l’Europe, la Mode, Portraits d’artistes et Solitudes.
En complément de l’exposition, une sélection de photographies sur la Bretagne des années 50 par Sabine Weiss sera présentée en grands formats à l’extérieur à côté du Kiosque.

Sabine Weiss est la dernière représentante de l’école humaniste française qui réunit Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat, Jean Dieuzaide, Brassaï ou Izis.
À travers photographies, films et documents, cette exposition laisse entrevoir les multiples facettes de cette photographe prolifique, pour laquelle la photographie constitue avant tout un métier passionnant.
Née en 1924, Sabine se dirige très jeune vers la photographie.
En 1946, elle quitte Genève pour Paris et devient l’assistante de Willy Maywald, photographe allemand installé à Paris et spécialisé dans la mode et les portraits. Au moment de son mariage avec le peintre américain Hugh Weiss en 1950, elle se lance comme photographe indépendante et fréquente le milieu des artistes d’après-guerre. Ceci l’amène à photographier de nombreux peintres et sculpteurs mais aussi des musiciens, écrivains et comédiens.
Vers 1952, Sabine Weiss rejoint l’agence Rapho et son travail personnel est reconnu aux États-Unis. Elle est représentée dans la célèbre exposition The Family of Man organisée par Edward Steichen en 1955 et elle travaille de façon durable pour des revues comme le New York Times Magazine, Life, Newsweek, Vogue, Point de Vue, Images du Monde, Paris Match, Esquire, Holiday. Jusqu’aux années 2000, Sabine Weiss n’a cessé de travailler pour la presse illustrée française et internationale, mais aussi pour de nombreuses institutions et marques, enchaînant travaux de reportages, mode, publicité, portraits de personnalités et sujets de société.
À la fin des années 1970, son oeuvre bénéficie de l’intérêt grandissant des festivals et institutions pour la photographie humaniste, ce qui lui donne envie de reprendre un travail en noir et blanc. Elle développe alors, la soixantaine passée, une nouvelle oeuvre personnelle plus mélancolique et rythmée par des voyages en France et à l’étranger. Depuis lors, les hommages se multiplient, contribuant à l’aura d’une photographe indépendante et vive, sensible à l’être humain et à sa vie quotidienne.

Virginie Chardin
Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 18 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Kiosque Espace d’exposition dédié à la photographie

Esplanade Simone Veil - Rive droite du port - 56000 Vannes

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)11 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minGENS VIRTUELS CIRCUS Histoires croiséesFaé A. DjérabaMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Détail de l'événement

De retour d’un voyage à New York l’année dernière, Faé A. Djéraba, plasticienne et photographe , a été frappée par l’uniformisation des relations que nous entretenons les uns avec les autres, d’une ville, d’un pays, d’un continent à l’autre… le smartphone vissé aux mains, extension de l’être, le regard vers une boite virtuelle, les selfies…
Le phénomène des réseaux sociaux et de la virtualisation de nos relations questionne à plus d’un titre, notamment dans la manière dont ils nous transforment et transforment notre lien à l’autre.

Elle-même utilisatrice de tous les réseaux dématérialisés que la technologie nous offre, a saisi à ce moment précis à quel point cela nous transformait et posait des questions fondamentales de liberté et d’identité personnelle. De là est né le projet GENS VIRTUEL CIRCUS : Histoires croisées

Ce grand cirque virtuel global, qui pousse paradoxalement à l’individualisme dans ses aspects les plus outranciers a amené l’artiste à reprendre les fondements de notre rapport au monde, à notre quotidien.
Le projet est composé de 19 séries polaroid déclinées en diptyques et en triptyques.
Chacune des 19 séries présentées par l’artiste traverse notre condition humaine et virtuelle. Elle explore l’humain en tant qu’être social et sensible à travers les thèmes de la rencontre, de l’amitié, de l’image de soi, de la séduction, des émotions, de l’enfance, du théâtre, de la musique, des aspirations ou encore des craintes…

A travers son projet, Faé A. Djéraba ne se positionne pas contre la technologie, qu’elle considère comme un outil formidable à notre service. Cependant, pour l’artiste, elle ne doit pas substituer nos rapports virtuels à notre identité, ni aux merveilles du monde tangible.

Pendant la période difficile que nous traversons, ce monde virtuel s’est avéré précieux pour garder le lien avec nos proches, pour développer des formes créatives de solidarité… Cependant ce confinement forcé, nous a fait ressentir, peut-être pour longtemps, le besoin impérieux d’être avec l’autre. Pour l’artiste “On se doit de vivre dans notre temps et de trouver cet équilibre, satisfaisant respectueux de l’individu et de notre environnement.”

Dates

Juin 27 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

sam25jul(jul 25)15 h 00 mindim20sep(sep 20)19 h 00 minL’Été photographique de Lectoure 2020Centre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La crise sanitaire fonctionne comme un grand révélateur, contribue à poser un regard critique sur nos modes de vie et nous donne l’occasion de repenser les écosystèmes entre global et local. Une question se pose : est-ce que des formes de « circuits courts » – terminologie utilisé habituellement pour parler d’une consommation responsable locale et écologique –, ne devront pas prendre le pas sur les « circuits importés » dans le milieu de l’art ? À l’heure où notre planète est victime du réchauffement climatique, réchauffement lui-même lié au modèle productiviste, où la préservation de l’environnement devient une véritable préoccupation et un enjeu de survie, cette crise que nous traversons est l’occasion cet été d’expérimenter le circuit court et de mettre en avant la scène régionale pour cette édition inespérée et inattendue de L’été photographique.

Inespérée car nous avons bien failli lâcher l’affaire, attendre et confirmer en temps voulu la réouverture en navire solitaire de l’exposition Hinterland qui venait juste d’être inauguré quand le gong du confinement a retenti.

Inattendue car les visiteurs vont découvrir cette année des projets dans l’espace public. Au regard de la lourdeur des normes précisées pour l’accueil des publics dans des lieux d’exposition, de ce « nouveau » monde où la distanciation sociale s’impose, l’option « au grand air » nous a paru une évidence. C’est une manière aussi pour chacun de se réapproprier cet espace public dont nous avons été privés pendant de longues semaines. Les œuvres prennent la poudre d’escampette, désertent les lieux patrimoniaux et s’affranchissent des habitudes. Il était temps de retrouver la liberté, d’être visible et de montrer les arts visuels, ces oubliés, ces euthanasiés des discours officiels des dernières semaines.

L’expérimentation sera donc d’actualité, aussi bien sur le fond que sur la forme, et dans la relation aux espaces environnants, les projets et les œuvres générant une sorte de mise en récit des paysages auxquels ils participent. L’espace public, propice aux échanges et aux rencontres, est un enjeu démocratique essentiel en cette période d’état d’urgence prolongé. Nous voulons un festival qui relance une dynamique créative à Lectoure, recrée du lien, nourrit des intentions, réunit et rapproche artistes, visiteurs, habitants, promeneurs, équipe du centre d’art. Dévoiler ce « faire ensemble, faire avec » des collectifs d’artistes, proposer un éclairage sur des projets créés en résidence dans la région et permettre à ceux qui ne l’ont pas encore vue de découvrir au centre d’art l’exposition Hinterland.

Enfin, une édition photographique mais pas que… Ancrée et attentive au contexte, à l’économie solidaire de l’art, qui réfléchit à l’impact des projets artistiques sur l’environnement, en partance lentement vers une certaine forme de transition écologique inévitable pour le monde de l’art dans les années à venir.

→ Avec les artistes et structures invités : Gaël Bonnefon, Arno Brignon et Anne Desplantez (association Déclic), Yohann Gozard, Hipkiss, le collectif IPN, la résidence 1+2 et Traverse résidence d’artistes.

→ À partir du samedi 25 juillet 2020.
Du 25 juillet au 20 septembre. Exposition au centre d’art ouverte du mercredi au dimanche, de 15h à 19h et expositions en extérieur ouvertes tous les jours. Entrée libre.

Dates

Juillet 25 (Samedi) 15 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

Calendrier GoogleCal

août 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Juil
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30
31