Name: Fragments d'un Paradis
Start: 2020-1-16T12-12-00-00
End: 2020-3-28T19-19-00-00
Location: Galerie Camera Obscura

Été

#Été #galerie #Île-de-France #Paris

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jeu16jan(jan 16)12 h 00 minsam28mar(mar 28)19 h 00 minFragments d'un ParadisExposition CollectiveGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La nature a toujours été une source d’inspiration pour les artistes. Sous le titre « Fragments d’un paradis » (emprunté à Jean Giono), nous avons voulu rassembler divers travaux de photographes qui la célèbrent chacun à leur manière.
Elle est centrale dans le travail de plusieurs photographes de la galerie (Kenna, Spricigo, Brihat, Jungjin Lee…) et elle est très présente chez un certain nombre d’autres (Sammallahti, Albrecht, Dailleux, Descamps, Plossu, Yamamoto…). Le choix des possibles était donc riche pour cette exposition. L’actualité éditoriale nous a fourni une première base avec la parution de deux livres parfaitement accordés au thème : Natura, de Bernard Descamps (Filigranes) et Des Oiseaux, de Michael Kenna (Xavier Barral).
Nous souhaitions également montrer pour la première fois à la galerie le travail de Jeffrey Conley qui révèle dans de somptueux tirages au platine la magie de paysages semblant plus appartenir au rêve qu’au monde matériel (livre Reverence, paru en 2018 chez Nazraeli Press).
La suite s’est construite par affinités autant que par surprises.

Nous devons considérer la nature pour ce qu’elle est : notre origine, et par conséquent la mesure à laquelle accorder nos existences. Faute de quoi, de ces fragments d’un paradis répandus sur la terre, ne resteraient bientôt plus que des lambeaux, et le souvenir amer de notre inconséquence.
Henry David Thoreau, arpenteur et écrivain, chantre d’une vie frugale et proche de la nature, nous mettait déjà en garde il y a plus d’un siècle et demi sur la nécessité de la préserver et de nous considérer comme ses hôtes passagers : « …A qui appartient le domaine sur lequel nous vivons ?
Pour ma part je l’aime bien, avec ses pommes sauvages et ses paysages ; mais je ne serais pas surpris que le propriétaire lance bientôt son chien sur moi. »

Photographies de :
Kristoffer ALBRECHT
Takashi ARAI
Denis BRIHAT
Denis DAILLEUX
Bernard DESCAMPS
Eric DESSERT
Jeffrey CONLEY
Michael KENNA
Sarah MOON
Josef NADJ
Bernard PLOSSU
Pentti SAMMALLAHTI
Jean-François SPRICIGO
Patrick TABERNA
Masao YAMAMOTO

Photo : © Michael Kenna. Wanaka Lake Tree, Study 2, Otago, New Zealand, 2019

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minMy AmericaDiana MatarLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin de l’année 2015, la photographe Diana Matar entreprend de rechercher aux USA les endroits où la police a tué des civils. Elle réalise des cartes détaillées dans son studio et compile des informations sur chaque cas mortel de violence policière survenu les deux années précédentes. Diana Matar consacre alors deux ans à sillonner les routes et photographier la plupart des 2 200 sites où ces meurtres ont eu lieu. « Je travaille dans une certaine histoire de la photographie qui revient aux lieux où les choses sont survenues, – un genre qui se concentre généralement sur des faits de guerre ou des injustices – je l’utilise cependant pour enregistrer le phénomène constant de la violence policière qui contamine l’Amérique. »
Travaillant en ce genre du paysage et de la photographie documentaire, My America est une paisible mais glaciale critique de l’Amérique contemporaine. En photographiant plus de 300 endroits où des officiers de police ont tué des citoyens américains, Diana Matar a instauré un langage photographique opportun autant que critique sur les brutalités policières, ses photographies mettent constamment l’accent sur le déclin de la structure sociale du pays.
Bien que ses photographies soient d’un style plutôt classique, elle n’utilise pourtant qu’un iPhone. Ainsi elle l’explique : « Nous ne saurions rien des meurtres policiers sans les smartphones. Les gens ont commencé à les utiliser pour documenter les injustices et les partager sur le web. J’ai pensé qu’il était important d’user de la même technologie en réalisant ces images immobiles. »
Ce n’est pas la première fois que Matar réalise une série importante relative aux lieux de violence. En son précédent travail, Evidence 2014, qui fut présenté à la Tate Modern, au Museum of Contemporary Photography de Chicago à l’Institut du Monde Arabe, et en six autres institutions internationales, Diana Matar a consacré quelques années à se concentrer sur les paysages et les immeubles d’enfermements extra-judiciaires, kidnappings et meurtres menés par le régime de Kadhafi en Lybie. En réponse à la disparition de son beau-père dans ces circonstances, Matar a documenté les espaces où ces violations ont été perpétrées contre une nation tout entière.
Le travail de Diana Matar en Amérique est profondément imprégné de cette recherche qui met en évidence les questions structurelles influençant le nombre important de meurtres par la police. Elle met l’accent sur l’histoire des injustices raciales, l’absence d’instruction et de préparation, et l’un des plus bas niveaux de police par habitant au monde. Mais Diana Matar entend livrer bien plus que des statistiques : « Pour moi, chaque image de My America représente non seulement un acte de violence mais aussi la perte d’un individu – un individu avec famille. C’est pourquoi je n’ai pas peur d’user d’une certaine beauté en ces descriptions, un concept qui tend à la controverse dans la représentation de la violence. »
Pour le Musée de la Photographie à Charleroi, Diana Matar a opéré une sélection de 99 photographies sur un ensemble de 300 images. L’échelle du projet témoigne de celle du problème, mais nécessite que l’on se remémore chaque personne ayant été tuée. Le titre de chaque photographie reprend seulement le nom, les dates de naissance et de décès, et la ville où la personne a été tuée. Les endroits que Matar photographie correspondent aux adresses qu’elle a obtenues par les rapports de police. Elle précise toutefois que ses images ne sont pas des scènes de crime.
Le niveau de mortalité par suite de violence policière en Amérique est unique parmi les pays développés. Matar s’interroge sur les raisons qui ont mené l’Amérique à ce point, chaque photographie, représentant une mort, à un moment déterminé.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam30nov(nov 30)10 h 00 min2020dim03mai(mai 3)18 h 00 minEntrer dans l’œuvreActions et processus dans l’Arte PoveraMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une centaine d’œuvres déployées sur près de 1 000 m2 | 300 archives photographiques et filmiques | 14 artistes : Giovanni Anselmo / Alighiero Boetti / Pier Paolo Calzolari / Luciano Fabro / Jannis Kounellis / Eliseo Mattiacci / Mario Merz / Marisa Merz / Giulio Paolini / Pino Pascali / Giuseppe Penone / Michelangelo Pistoletto / Emilio Prini / Gilberto Zorio

L’exposition « Entrare nell’opera / Entrer dans l’oeuvre : actions et processus dans l’Arte Povera » explore en profondeur, pour la première fois, la dimension performative inhérente à ce mouvement, qui fut moins un groupe qu’une aventure collective, jalonnée de multiples actions et événements, dans l’Italie des années 1960 et 1970.
Le parcours de l’exposition rassemble une centaine d’œuvres emblématiques, conçues entre 1963 et 1978, accompagnées d’une riche documentation de près de 300 archives photographiques et filmiques, pour certaines inédites. Les deux premières sections, intitulées « Théâtre » et « Temps et lieu », mettent en dialogue œuvres et documents pour restituer et contextualiser les actions. Les deux sections suivantes, « Actions » et « Entrer dans l’œuvre », permettent aux visiteurs d’être directement impliqués et d’interagir avec tout un ensemble d’objets. Ce rôle crucial de la participation, essentielle dans l’Arte Povera, a révolutionné le rapport entre l’œuvre, l’espace et le spectateur. Évoquant autant le concept d’« art total » que celui d’« œuvre ouverte » formulé par Umberto Eco, ces propositions font de l’Arte Povera, près de cinquante ans après son émergence, un art au présent, toujours vivant.

Commissaire de l’exposition : Alexandre Quoi, Responsable du département scientifique du MAMC+

Photo : © Giovanni Anselmo, Entrare nell’opera, 1971/1998, tirage jet d’encre sur toile, 336 x 491 cm, collection Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal. Acquisition 1999 © Giovanni Anselmo

Dates

Novembre 30 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim16fev(fev 16)20 h 00 minAmazôniaTommaso Protti, Lauréat du Prix Carmignac du photojournalismeLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP présente l’exposition « Amazônia » de Tommaso Protti, lauréat du 10e Prix Carmignac du Photojournalisme, consacré à l’Amazonie et aux enjeux liés à sa déforestation.   

Présidé par Yolanda Kakabadse, ministre de l’environnement de l’Équateur de 1998 à l’an 2000 et présidente de l’association WWF de 2010 à 2017, le Prix a été attribué à Tommaso Protti.
Entre janvier et juillet 2019, le photojournaliste italien Tommaso Protti, accompagné du journaliste britannique Sam Cowie, a parcouru des milliers de kilomètres à travers l’Amazonie brésilienne pour réaliser ce reportage. Depuis la région de Maranhão à l’est, à celle de Rondônia à l’ouest, en passant par les États du Pará et de l’Amazonas, ils dressent le portrait de l’Amazonie brésilienne contemporaine, où les crises sociales et humanitaires se superposent à la destruction inexorable de la forêt vierge, poumon de la planète.

« Je souhaitais illustrer les transformations sociales en dénonçant le massacre et la destruction qui ont actuellement lieu dans la région. Ces différentes formes de violence sont les conséquences de changements au niveau du marché international et celles d’une augmentation exponentielle de la consommation à l’échelle mondiale, de la cocaïne à la viande de bœuf. Les scientifiques s’accordent à dire que la forêt est en passe d’atteindre un point de non-retour : la déforestation, alimentée par le commerce illégal du bois, l’accaparement des terres, l’expansion agricole, le développement de projets privés et étatiques et l’extraction de ressources en sont autant de causes. Je pense qu’il est important de sensibiliser le public sur ce sujet et de s’interroger sur ce qui est en train de se passer. »
Tommaso Protti

Né en Italie en 1986, Tommaso Protti vit et travaille à São Paulo au Brésil. Il a débuté sa carrière de photographe en 2011 après un diplôme en sciences politiques et relations internationales. Il se consacre depuis à ses propres projets au long cours. Son travail a été exposé dans le monde entier et ses photographies sont publiées dans des titres d’envergure internationale. Il travaille également avec des organisations internationales comme les Nations Unies. Il est membre de l’agence Angustia.

Prolongeant l’exposition à la MEP, des photographies de Tommasso Protti sont présentées sur les grilles de l’Hôtel de Ville, du 12 novembre 2019 au 10 janvier 2020.

Exposition présentée en collaboration avec la Fondation Carmignac

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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jeu05déc(déc 5)0 h 00 min2020ven31jan(jan 31)23 h 59 minConcours All About Photo Awards 2020 Organisateur: All About Photo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

All About Photo invite les photographes du monde entier à participer au concours « All About Photo Awards 2020, The Mind’s Eye ». Cinq gagnants se partageront $10,000 de prix, ainsi qu’une reconnaissance internationale.

$10,000 pour les 5 lauréats
Le grand prix est de $5,000, 2ème place: $2,000, 3ème place: $1,500, 4ème place $1,000 et 5ème place $500 !

Reconnaissance internationale
Tous les gagnants auront leur travail publié dans les magazines Lenscratch et All About Photo. Les 35 photographes sélectionnés auront également leur image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine, dans le numéro Special « All About Photo Awards 2020 »

Exposition itinérante
Certains participants ayant été remarqués par les membres du jury auront également leur travail exposé en ligne sur le site All About Photo et figureront dans les expositions digitales de Daylighted.

Les membres du jury
Elisabeth Avedon: Conceptrice de livres et d’expositions photographiques, commissaire d’exposition et écrivaine indépendante.
Laurent Baheux: Photographe, Ambassadeur de bonne volonté du Programme des Nations Unies pour l’Environnement, militant pour la protection des animaux.
Julia Dean: Photographe, éducatrice, écrivaine et fondatrice du « Los Angeles Center of Photography »
Juli Lowe: Directrice de la Gallerie Catherine Edelman à Chicago
Ann Jastrab: Directrice exécutive du « Center for Photographic Art » à Carmel CA, Curatrice.
Alex Cammarano: Fondateur et PDG de Daylighted.
Sandrine Hermand-Grisel: Photographe, Fondatrice & Éditorialiste du site « All About Photo » ».

Tous les gagnants auront leur travail mis en avant sur Lenscratch, Daylighted, All About Photo Winners Gallery et AAP Magazine « Special Edition All About Photo Awards 2020 ». Certains participants ayant été remarqués par les membres du jury auront également leur travail exposé en ligne sur le site All About Photo.

Tout le monde peut soumettre sont travail www.all-about-photo.com. Le concours sera ouvert du 5 December 2019 au 31 January 2020, jusqu’à minuit EST (U.S.). Les entrées sont soumises electroniquement sur le site internet.

Si vous avez besoin de plus d’information n’hésitez pas à nous contacter à awards@all-about-photo.com

Dates

Décembre 5 (Jeudi) 0 h 00 min - Janvier 31 (Vendredi) 23 h 59 min

Organisateur

All About Photocontact@all-about-photo.com

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