Name: Au sens propre
Start: 2019-3-30T10-10-00-00
End: 2019-4-14T18-18-00-00
Location: Le Pangolin

Expérience

#Carte Blanche #Expérience #Revue en ligne

Carte blanche à Fanny Lambert : Amorces, Une expérience en ligne insolite où les arts se côtoient sans hiérarchie ni balises

Pour cette seconde carte blanche, notre invitée de la semaine, Fanny Lambert,…

sam30mar(mar 30)10 h 00 mindim14avr(avr 14)18 h 00 minAu sens propreCarolle BénitahLe Pangolin, 131 Corniche du Président Kennedy 13007 Marseille

jeu31jan(jan 31)10 h 00 minsam06avr(avr 6)0 h 00 minEureka USAJean-Christophe Béchet Espace Photographique du Leica Store, 105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2012, Jean-Christophe Béchet publie le livre « American Puzzle » qui rassemble 160 photographies réalisées en 16 ans et 17 voyages aux Etats-Unis. Rapidement épuisé, ce livre restitue une vision poétique et fragmentaire d’une Amérique fissurée autour de son ciment naturel, celui d’un « rêve américain » en train de s’étioler.
En 2016, Jean-Christophe Béchet retourne dans l’Ouest Américain pendant la campagne électorale. Il retrouve le clivage profond entre l’Amérique des villes et celles des campagnes qui était le socle de son « American Puzzle ». La victoire de Donald Trump deviendra six mois plus tard le symbole évident de la revanche de cette Amérique rurale.

Il décide alors de construire trois livres (« American Animals », « Petits Paysages Américains » et « Eureka USA ») qui se répondent pour constituer une American Trilogy.
L’exposition présentée par le Leica Store se concentre sur les « Petits Paysages Américains » saisis en noir & blanc et en argentique au Leica 35mm et sur « Eureka USA », un road-movie en couleur, entre deux villes du nom d’Eureka distante de 1000 Km, l’une au Nevada, l’autre en Californie. Une Amérique contrastée et désanchantée saisie juste avant les élections de Donald Trump.

Signature des trois Carnets de American Trilogy
jeudi 31 janvier 2019
19 h 00 – 21 h 00

Workshop les 16 et 17 février 2019
Atelier Street Photography
16 et 17 février 2019
Programme, tarif et inscription
Cliquez sur ce lien

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 6 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Espace Photographique du Leica Store

105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Espace Photographique du Leica Store105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30

Calendrier GoogleCal

sam16mar14 h 00 minmar16avr19 h 00 minL’ATELIER : Manuel Álvarez BravoGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard ouvre L’ Atelier, un nouvel espace d’exposition, qui met à l’honneur un artiste par mois. Y seront présentés les photographes historiques de la galerie ainsi que les contemporains. L’exposition présente une approche plus intimiste du travail de ce photographe légendaire, qui a exploré l’abstraction et inspiré les surréalistes. L’imaginaire fécond de l’artiste mexicain est dévoilé à travers des images inédites telles que Pianola, Plátano planta ou encore Siembra de
magueyes.

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO
Manuel Álvarez Bravo est l’un des plus grands photographes latino-américains du 20ème siècle et l’un des fondateurs de la photographie moderne. Son travail s’étend de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1990.
Né à Mexico, le 4 février 1902, il quitte l’école à l’âge de 12 ans pour aider à soutenir financièrement sa famille, après la mort de son père. Il travaille dans une usine de textile, les premiers temps, puis au Trésor National.
Son grand-père (peintre) et son père déjà amateurs de photographies, lui transmettent très jeune l’intérêt pour le médium qu’il cultive durant toute sa vie. Photographe autodidacte et véritable artiste, il explore de multiples techniques et notamment les arts graphiques.
Influencé par ses études de peintures à l’Académie de San Carlos, il est d’abord inspiré par le pictorialisme, puis il découvre le cubisme et toutes les possibilités offertes par l’abstraction avant de s’orienter vers l’esthétique moderne.
Il s’initie à la photographie documentaire en 1930, lorsque Tina Modotti est déportée de Mexico et lui laisse son poste au magazine Mexican Folkways. Enfin, il travaille avec les muralistes Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
Influencé par ses études de peintures à l’Académie de San Carlos, il est d’abord inspiré par le pictorialisme, puis il découvre le cubisme et toutes les possibilités offertes par l’abstraction avant de s’orienter vers l’esthétique moderne.
Il s’initie à la photographie documentaire en 1930, lorsque Tina Modotti est déportée de Mexico et lui laisse son poste au magazine Mexican Folkways. Enfin, il travaille avec les muralistes Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
Manuel Álvarez Bravo est une figure emblématique de la période qui a suivi la révolution mexicaine, nommée également « Renaissance mexicaine ».

Cette période de foisonnement créatif est marquée par le mariage polémique entre un ardent désir de modernisation et la recherche d’un retour à l’identité mexicaine, dans lequel l’archéologie, l’histoire et l’ethnologie jouent un rôle fondamental, en parallèle de celui de l’art.
Entre 1943 et 1959, il travaille dans l’industrie du cinéma, en charge des plans fixes, ce qui l’entraîne plus tard à réaliser ses propres expérimentations cinématographiques.
Tout au long de sa vie, il expose 150 fois, et participe à plus de 200 expositions collectives.
Manuel Álvarez Bravo est reconnu comme l’un des artistes majeurs de l’histoire du Mexique.
Il est également, l’un des « photographe poète » qui marque l’histoire de la photographie, grâce à son esthétique syncréthique et ses inspirations picturales, musicales et littéraires.

ll disparaît à l’âge de 100 ans, le 19 octobre 2002.

Dates

Mars 16 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 16 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minSongs of the WalésPatrick WillocqLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Songs of the Walés est le fruit de divers séjours que Patrick Wil- locq a menés au nord de la République démocratique du Congo, dans une Afrique où il a vécu une part de son enfance et de son adolescence.

Dans les forêts de la région équatoriale vivent les Ekondas et les Ntom- bas, deux sous-groupes du peuple Mongo appartenant lui-même à l’eth- nie Bantou ou Pygmée, lesquels pratiquent le rituel Walé, la « mère-al- laitante », célébration originale de la maternité. Sitôt qu’elle a donné vie à son premier enfant, la jeune mère est emmenée en semi-isolement chez ses parents afin de protéger le nouveau-né, fille ou garçon, hé- ritier de tout un clan. Il lui sera interdit de se livrer aux travaux des champs, à tout exercice physique, ou même de se promener seule, tout rapport sexuel étant proscrit. Toute l’attention et les soins seront portés à l’enfant, comme à la mère, aidée des Basomis, ses servantes et gardes, son élégance et ses courbes avantageuses faisant la fierté du clan. Le respect de ces interdits et d’une condition décidés par son époux et son père lui procure de fait un statut de patriarche aux yeux du clan. La Walé se couvrira en outre le visage et le buste de poudre rouge, autant pour se protéger des maladies que des mauvais esprits ou des hommes. Au terme de cette période d’isolement pouvant atteindre parfois jusqu’à cinq années, la Walé sera amenée à offrir un spectacle codifié, l’expression par le chant et la danse de ses désirs, de ses rêves, mais aussi de son expérience de recluse, cherchant avant tout à convaincre de sa supériorité sur les autres Walés, n’hésitant pas à les discréditer ; à l’issue d’une cérémonie de trois heures, la Walé sera projetée dans les airs depuis une nacelle, scellant ainsi la fin de sa réclusion, pour peu que son époux ait pu s’acquitter des coûts engendrés par le spectacle et par l’isolement de la jeune mère, la rémunération de l’entourage particulièrement.

C’est ici qu’intervient Patrick Willocq, pour fixer par l’image une tradi- tion orale : par la traduction que lui fera un ethnomusicologue du récit de la Walé, et en accord avec celle-ci, Willocq compose un véritable tableau photographique, une retranscription visuelle de l’un des frag- ments les plus marquants du rite qu’elle a vécu. Après la construction par la communauté d’un véritable décor de nattes, de feuillages et de bambous, trompe-l’œil végétaux et bigarrés, chaque Walé devient l’or- donnatrice de sa photographie et, avec son entourage, les acteurs de celle-ci. Il sera question de désirs d’avions ou de bateaux, d’hommes volages et repentants, de femmes méchantes et tentatrices que l’on a rêvées suspendues aux branches ; cela parlera aussi de ce Blanc qui vient les photographier au volant de sa jeep et qui aurait pu faire un bon mari. Mais cela donne surtout à voir et à pérenniser un rituel jusque-là incanté, et d’abord à celles-là même qui l’ont composé, en offrant sans jamais dérober puisque Willocq complètera « la valise » qui soldera de tout compte la dette de l’époux.

L’exposition Songs of the Walés est une immersion visuelle et sonore dans l’univers des Walés. Elle est non seulement composée de tableaux photographiques, de portraits, de wall papers, d’installation, d’images du making of, d’un film documentaire mais aussi ponctuée par des chansons des Walés

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam09mar10 h 00 mindim09jui17 h 30 minDe l'archive à l'HistoireHoward Greenberg GalleryCampredon Centre d'Art, 20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-SorgueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une archive photographique, c’est avant tout une forme, une typologie, une sensibilité. Cette archive ne peut être régie que par un ordre et une logique claire, dont les spécificités sont établies par celui même qui insuffle et orchestre les mouvements dialectiques qui s’y installent.

Howard Greenberg est une figure incontournable de la scène photographique internationale. Il exerce le métier de galeriste depuis près de 40 ans et a participé à l’élaboration de nombreuses collections particulières durant toutes ces années. L’archive entreposée dans sa galerie à New York comporte près de 30.000 tirages des plus grands noms de la photographie du XX ème siècle, ceux-la même qui ont contribué à façonner notre regard et créer une imagerie collective et un imaginaire personnel.

Cette archive raconte mille histoires et a autant de figures que de visages qui la contemplent. Elle contient tous les possibles. Chaque image est le début d’une histoire, et dresse le portrait de celui qui la raconte.

L’exposition-collection que nous présentons s’est élaborée un peu à la manière d’un Cadavre Exquis, jeu littéraire inventé par les surréalistes, Jacques Prévert et Yves Tanguy, et dont Georges Bataille dira “qu’il est la plus parfaite illustration de l’esprit.” Tour à tour, chacune des images se juxtapose les unes aux autres, se contredit parfois, s’embrasse ou se regarde en face. Elles finissent par former ce “Musée Imaginaire” dont parle André Malraux, car chacune d’elle, par la présence des autres, se métamorphose et raconte ensemble autre chose.

Berenice Abbott, Manuel Àlvarez Bravo, William Eggleston, Walker Evans, ou Man Ray ont pris part au jeu, en apportant leur “sujet–verbe-complément,” à la manière d’un cut-up de William Burroughs, créant ainsi une relecture de l’histoire de la photographie du XXème siècle.

Anne Morin, commissaire

Dates

Mars 9 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 9 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Campredon Centre d'Art

20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue

Campredon Centre d'Art20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-SorgueOuvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30. Fermé le Lundi

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