Name: Lauréats du Concours SOPHOT 2019
Start: 2019-4-15T13-13-30-00
End: 2019-7-13T18-18-30-00
Location: Galerie FAIT & CAUSE

Expérience

#Carte Blanche #Expérience #Revue en ligne

Carte blanche à Fanny Lambert : Amorces, Une expérience en ligne insolite où les arts se côtoient sans hiérarchie ni balises

Pour cette seconde carte blanche, notre invitée de la semaine, Fanny Lambert,…

jeu06jui(jui 6)10 h 00 minven19jul(jul 19)19 h 00 minEternelles Jérusalem / RomeChantal StomanGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le passé est éternel, c’est le présent qui passe, le présent qui fuit et qui s’efface.

La galerie Sit Down, pour son exposition de l’été 2019, a choisi de montrer deux projets distincts, réalisés sur deux périodes différentes, un regard croisé d’une même artiste, Chantal Stoman, sur deux villes Eternelles.

Qu’existe t’il d’Eternel ? L’Histoire, la trace. A Rome, puis à Jérusalem, la photographe a cherché durant plusieurs semaines à percevoir un semblant d’éternité.

A Jérusalem, c’est dans ses pierres millénaires, que l’Éternité est palpable. Cette pierre unique qui unifie la ville d’Est en Ouest, nous conte l’histoire de l’humanité. Une pensée du Lieu dans laquelle on perçoit les 3000 ans d’histoire qui lient ses murs. Souvent détruite mais néanmoins vivante, cette capitale de la survie possède deux visages, l’un, visible, l’autre, insaisissable. La ville trois fois sainte s’appuie sur ses écrits et à travers le texte, Jérusalem se lit comme un livre ouvert. Car dans ses pierres, l’histoire se raconte. Ici, tout se fantasme, rien ne s’expose et la parole laisse place à l’imaginaire.

Jérusalem a traversé les millénaires et aucune autre ville, ni Rome, ni Byzance, ni La Mecque n’ont ravi le privilège de la ville nommée sainte. Elle est la figure de la ville éternelle. Jérusalem, lieu du retour où ce qui a été perdu doit être retrouvé. Le texte donne alors accès au Lieu, la lettre à la vie. Passion de l’écriture, amour et endurance de la lettre dont on ne saurait dire si le sujet en est le Lieu ou la Lettre elle-même. Racine peut-être commune d’un peuple et de l’écriture. Mais peut-on définir l’écriture ? Ou alors est-on réduit, parlant de l’écriture, à décrire son mouvement, ou même simplement à suivre ce mouvement qui porte l’homme dans le Lieu? Le texte se contente de suivre un chemin, précisément le chemin de l’écriture qui est aussi, le chemin du Lieu et trace son sillon dans la ville de Jérusalem.

L’aventure du texte laisse place à l’imaginaire.

Conditionnée par l’écoute d’une Parole, j’ai souhaité inscrire mes images de Jérusalem dans une posture mi- poétique, mi- esthétique . A travers ce projet, j’ai voulu surtout en esquisser les contours de la ville.

A Rome, berceau du Christianisme, c’est l’image omniprésente qui est Eternité. Ce glissement du registre cultuel vers celui de l’art, et la portée édifiante de l’image ont guidé mon regard sur la ville dont le nom latin signifie ville éternelle. Le rapport à l’image que les confessions chrétiennes, précisément à Rome, ont développé au cours des siècles a forgé leur culture visuelle et les attitudes à l’égard des images tendent à se rejoindre. Quel que soit le statut assigné à l’image, celle-ci tient une grande place dans la ville.

Ainsi la représentation du sacré véhicule un message religieux. Il devient l’élément central du rite, l’incarnation d’un personnage. Ainsi, les miracles accomplis par l’intermédiaire des images saintes, les utilisations apotropaïques de celles-ci par l’intermédiaire de leur représentation figurée, ou les légendes qui courent à propos des pouvoirs exceptionnels de telle ou telle figure façonnent la foi romaine.

La prolifération quantitative des images saintes, ce qu’elles représentent, a généré un culte de l’image. Ainsi offerte à mon regard, l’image religieuse omniprésente dans la capitale italienne a guidé mes pas. J’ai souhaité mieux comprendre la manière dont l’image chrétienne a été traitée depuis la fin de l’Antiquité. J’ai voulu observer comment une idée assez simple a pu se développer : atteindre les réalités invisibles au moyen de choses sensibles, voire matérielles.

J’ai longuement regardé ces hommes, ces femmes qui adressent aux images des louanges et des marques de dévotion. J’ai cherché les significations des peintures et des statues offertes à la vénération des fidèles, sentant la présence directe du sacré ou la consolation dans la souffrance.

A travers cette exposition rassemblant deux villes symbolisant l’Eternité, deux projets, j’ai voulu, non pas confronter, mais associer deux visions.

Deux perceptions, si éloignées soient-elles, se rejoignent dans la photographie, l’image du présent.

Chantal Stoman

Chantal Stoman est une photographe française qui vit à Paris.

Son travail s’inscrit dans une démarche qui repose sur une observation approfondie des rapports entre l’Homme, son intimité, et la Ville.

Débuté avec A WOMAN’S OBSESSION, observation de la relation particulière que les femmes japonaises entretiennent avec le luxe et la mode, elle élargit ensuite sa focale avec LOST HIGHWAY, A PHOTO PROJECT. Réalisé sur les flyovers des grandes villes du monde c’est un voyage dans l’intimité furtive de l’humanité qui se cache au cœur des grandes villes. Depuis les autoroutes aériennes de Tokyo, Sao Paulo, Le Caire, Hong Kong, Bombay, LOST HIGHWAY raconte cette part commune à toutes les grandes citées, là où les frontières n’existent plus.

Sa passion pour le contemporain, et son incarnation la plus massive – la «ville monde», en extension continue de Tokyo jusqu’à Sao Paulo – n’ont pas entamé la sensibilité de son regard pour la ville verticale, celle qui se donne à voir et à vivre dans l’épaisseur du temps.

Le travail que Chantal Stoman a ensuite réalisé à Rome avec L’IMAGE CULTE puis à Jérusalem, avec le projet WALKING DISTANCE témoigne de son tropisme vers les «villes mythes».

Ces villes qui racontent, dans le profond, une histoire et qui font l’Histoire. L’attention au détail, – la traque d’un sens, logé parfois dans une boîte aux lettres – introduisent une interrogation, une réflexion, un suspens poétique, ajoutant à la photographie la promesse d’une suite.

En 2016, invitée en résidence au Cambodge Chantal Stoman travaille Le projet VIEWS, Phnom Penh , se plongeant dans l’intimité de la ville, la nuit. Le projet a fait l’objet d’une installation monumentale lors du Mois de la Photo du Grand Paris. Le livre VIEWS est publié par les éditions Rue du Bouquet. Depuis 2017, Chantal Stoman se consacre à OMECITTA, un projet ayant bénéficié du soutien du CNAP grâce au dispositif de l’aide à la photographie documentaire. Un documentaire filmé est également en cours.

Photo : Série Walking distance, Jérusalem , 2016 © Chantal Stoman courtesy galerie Sit Down

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 19 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Calendrier GoogleCal

lun15avr(avr 15)13 h 30 minsam13jul(jul 13)18 h 30 minLauréats du Concours SOPHOT 2019Gilles Nicolet & Isabeau de RouffignacGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven07jui(jui 7)10 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 min2ème édition Les Femmes s'exposent Organisateur: Les Femmes s'exposent Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Nous sommes en 2019, et les photographes femmes sont loin d’accéder à une juste reconnaissance de leur travail. Depuis la première édition du festival, en 2018, des actions institutionnelles ou militantes ont fait bouger des lignes : le parcours ELLES X, à Paris Photo, à l’initiative du ministère de la Culture, ou le « Manifeste pour la Photographie » par le collectif #La PartDesFemmes.

Les chiffres le prouvent, les femmes photographes existent mais ne sont pas vues. Nous pourrons toujours trouver des contre-exemples : plusieurs femmes photographes sont reconnues, comme Véronique de Viguerie qui a reçu récemment deux prix prestigieux.

Mais c’est loin d’être suffisant.

Nous devons nous sentir tous concernés. Je suis convaincue qu’il faut agir pour changer la situation, que le monde de la photo doit être plus novateur et progressiste, et aller chercher de manière volontariste les photographes femmes pour qu’elles puissent produire et développer leur travail. La photographie nous informe sur le monde, la diversité du regard est indispensable, c’est une responsabilité collective.

L’initiative du festival part d’une autocritique : cheffe du service photo dans un grand hebdomadaire d’informations, j’aurais dû faire une place plus importante aux photographes femmes. Les Femmes s’exposent, c’est une forme de réparation. Cette deuxième édition restera dédiée aux femmes photographes professionnelles dans des catégories et styles volontairement éclectiques pour s’adresser à différents publics.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Organisateur

Les Femmes s'exposentlesfemmessexposent@gmail.com Houlgate, Normandie

Calendrier GoogleCal

sam08jui(jui 8)14 h 00 mindim16(jui 16)18 h 30 minSophie PatryAteliers Boggio - Maisons des Illustres, 47 rue Emile Boggio 95430 Auvers sur OiseType d'événement:Exposition,Photographie

ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam06jul(jul 6)18 h 00 minLes Yeux RougesExposition Collectivehangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Yeux Rouges est une exposition collective des artistes enseignants de l’atelier de photographie de La Cambre. Le travail de chacun montre la vitalité créatrice qui les anime. Un regroupement exceptionnel dans un projet commun qui met en avant la diversité d’approches du medium, jusqu’aux pratiques connexes telles que la vidéo, la performance ou l’installation. On y retrouve une même volonté d’interroger les thématiques sociales, politiques, écologiques ou personnelles tout en gardant une écriture visuelle propre et une identité singulière.

Responsable du département photographie de La Cambre, Hervé Charles explore dans son travail personnel l’ambiguité de la représentation, principalement au travers du paysage et des traces que laissent les catastrophes naturelles, comme les grands incendies de forêt. Il développe son propos au Hangar avec des grands formats de la série Fire Walk with Me.

Hichem Dahes questionne l’image, son statut, sa (re)présentation, ses processus de production et sa mise en espace. Sa démarche donne lieu à des installations à échelle tridimensionnelle et la réactivation d’images préexistantes.

David De Beyter a une approche de la photographie, à la fois conceptuelle et documentaire. Il explore les frontières entre réalité et fiction. Sa série Big Bangers questionne la notion d’obsolescence et s’ouvre à l’image filmée, à l’installation et à la sculpture.

Le travail intriguant de Lot Doms est basé sur le principe que, même dans notre monde saturé d’images, il est encore possible de ressentir ce sentiment que regarder est une aventure pleine d’excitation pour ce qui vient d’être révélé à nos yeux.

Jean-Frédérique de Hasque est un anthropologue et réalisateur de film documentaire. Il présente ici un essai filmé qui est le prolongement d’un premier documentaire consacré au camp de réfugiés togolais d’Agamé. Le camp est détruit et les restes sont filmés par l’un des personnages du documentaire.

Avec sa série Girlfriends with Guns, Marie Le Mounier rassemble des centaines de clichés échangés sur des forums et blogs de passionnés d’armes. Sur ces images sont exhibées leurs petites amies posant avec fusils et révolvers. L’artiste explore la fonction des images et les questions de genre et de représentation.

Avec son installation/performance « Le piano que baise une main frêle » (Verlaine), l’artiste plasticienne Lola Meotti met la mise en espace et l’agencement des éléments de son oeuvre au coeur de sa démarche. Elle déclenche une rencontre avec un accordeur de piano pour ensuite laisser trôner le piano comme un monument durant toute l’exposition.

Lauréat du Prix Sportel, Paolo Pellizzari s’est fait connaître par son travail panoramique sur l’Inde.
Au Hangar, il questionne le statut d’une image dans une collection, la sienne. Celle-ci rassemble clichés échangés avec des pairs, achetés à de grands photographes ou des inconnus et photos de son travail personnel. Il tente alors de nous rendre complice du pourquoi de ses choix et nous partage cette curatelle éphémère.

Formé aux Etats-Unis et en Belgique, le photographe français Philippe Terrier-Hermann est fondateur et responsable du centre d’art « La maison Grégoire » à Bruxelles. Sa série La tétralogie américaine, réalisée en Californie rassemble une trentaine d’acteurs américains et européens dans une épopée qui traverse les territoires mythiques de cette terre cinématographique.

Olivier Thieffry présente FO-TUO, une narration ante-mortem. Récit d’un vagabondage entre la vie et la mort, cette série revisite l’Histoire en exhumant le passé d’un Homme. En reconsidérant la chronologie de ses souvenirs, et en inventoriant ceux-ci, il constate une vie désorientée par ses multiples paradoxes.

Photo group show des professeurs de photographie de La Cambre
Curateur : Pierre Olivier Rollin

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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